Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja: „Artik” to chwytający, odważny, makabryczny seryjny morderca

Opublikowany

on

Recenzja filmu Artik

Za swój debiut fabularny Tom Botchii wychodzi, machając w Artik. Scenarzysta / reżyser nie uderza, zadając ciężkie uderzenia, które odbijają się echem na ekranie. 

Film śledzi tytułowego Artika (Jerry G. Angelo, Lepiej zadzwoń do Saula) - seryjny morderca z zamiłowaniem do komiksów - gdy szkoli syna Adama (Gavin White, Kamery 14), aby podążać jego śladami. Artik ma obsesję na punkcie stworzenia bohatera, który bezlitośnie torturuje swoje ofiary w nadziei, że powstaną z popiołów męki i zajmą należne im miejsce godnego ocalałego. Kiedy jego syn Adam spotyka Holtona (Chase Williamson, Gość), prostego spawacza, który interesuje się chłopcem, grozi ujawnieniem ich przerażającej rodzinnej tajemnicy. Wkrótce Holton może walczyć o uratowanie życia nie tylko chłopca, ale także własnego. 

Artik

Występ Angelo jest pełen niuansów, przedstawiając Artika z powściągliwą naturą, która jest niepokojąca. W każdej scenie, w której Artik jest pełen drapieżnej energii. Wierzy, że jest bliski znalezienia kogoś, kto sprosta wyzwaniu, dokumentując swoją pracę w rysowanych przez siebie komiksach. To ciekawe podejście do archetypu antybohatera; mocno wierzy, że postępuje słusznie i jest dumny ze swojej pracy, zachęcając syna do przejęcia płaszcza. Ale nie ma wątpliwości, że Artik jest złoczyńcą i to bardzo skutecznym. 

Partner Artika, Flin (Lauren Ashley Carter, Kochanie), jest równie zdenerwowana, chociaż może być odrobinę bardziej otwarta. Utrzymuje rodzinną farmę słoneczników, choć realnie cała praca jest wykonywana przez stodołę pełną niedożywionych, przepracowanych przybranych dzieci. To dobry sposób, aby przedstawić ją jako nielubianą postać, jednocześnie pozwalając jej przeżyć chwile słodkiej niewinności. Wydaje się, że ma szeroko otwarte oczy i jest idealistką, ale ma złośliwą złą passę i zerową empatię. 

Jest w tym coś cudownie szorstkiego estetyka filmu. Sceny Artika są przeplatane tonami sepii i czerwieni, karmiąc nas fakturą starego, wyblakłego komiksu. Sceny Holtona są dotknięte głębokimi błękitami i szarościami, jak koła zębate nakrapiane olejem i brudem. Tworzy bardzo bogate poczucie tonu. 

Partytura Coreya Wallace'a jest twarda, wyskubana i pulsująca. Stwarza silne poczucie niepokoju i wywołuje uczucie lęku. Od początku do końca muzyka jest doskonała. 

Dla tych, którzy szukają surowej akcji, Artik jest obdarzony naprawdę okrutną przemocą. Trzewne efekty dźwiękowe są sparowane z mądrym kinowym okiem, kadrując każdą chwilę rzezi we właściwy sposób, aby uczynić ją w pełni skuteczną, ale nie przesadną. Artik utrzymuje poziom napiętej energii w tych mrocznych scenach.

Podczas gdy niektóre z początków tempa mogą wydawać się nieco pośpieszne, nic nie tracimy z historii. Jest ekonomiczny i sprawia, że ​​film stale się rozwija. Nie ma tu zmarnowanych chwil. 

Artik

Dzięki Artikowi Botchii stworzył wyjątkową postać, która sprawia, że ​​nie możesz się doczekać poznania historii pochodzenia. Metoda Artika jest brutalna, jego misja to szaleństwo, a on jest siłą, z którą należy się liczyć. Od samego początku chcesz zobaczyć więcej jego przerażającego dzieła.

Film przygląda się toksycznym związkom między bohaterami, pokazując, jak pociąga się za sznurki, aby wpływać na ich działania i opinie, oraz jak szkodliwy może być ten niewłaściwy szacunek.

Flin i Artik karmią się nawzajem negatywnymi cechami, umożliwiając ich złe zachowanie; Relacja Artika z synem opiera się na zachęcaniu do przemocy i karmieniu bulgoczących w nim ciemnych energii; Flin wierzy, że zapewnia dobre życie swojej małej armii dzieci, próbując przekonać ich, aby wierzyli w to samo. Te relacje rozwijają się i zderzają się ze sobą, ciągnąc za sobą ofiary.

Artik to dudniący, porywający horror, który łapie za gardło. Chociaż przesłanka może być znajomy dotyk, scenarzysta / reżyser Tom Botchii ciężko pracuje nad koncepcją, budując zupełnie inną - i przerażającą - bestię. To imponujący debiut fabularny Botchii iz pewnością należy uważać na jego nazwisko. Jeśli Artik wszystko wskazuje na to, że ma przed sobą obiecującą przyszłość. 

 

Artik miał swoją premierę w Festiwal Filmowy Popcorn Frights 11 sierpnia i pojawi się na VOD i Blu-ray od 10 września.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Zespół redakcyjny

Tak czy nie: co jest dobre, a co złe w horrorze W tym tygodniu: 5 do 6

Opublikowany

on

wiadomości i recenzje horrorów

Witamy w Tak lub nie cotygodniowy minipost o tym, co moim zdaniem jest dobre i złe wieści w społeczności horrorów, pisany w małych kawałkach. Dotyczy to tygodnia od 5 do 10 maja.

Strzałka:

W brutalnej naturze zrobiony ktoś wymiotuje na Festiwal Filmowy Krytyków Chicago ekranizacja. To pierwszy raz w tym roku, gdy krytyk zachorował na film, który nie był bluźnierstwo film. 

w brutalnym horrorze przyrodniczym

Nie:

Radio Silence wycofuje się z remake'u of Ucieczka z Nowego Jorku. Cholera, chcieliśmy zobaczyć Snake'a próbującego uciec z odległej, zamkniętej rezydencji pełnej dystopicznych „szaleństw” z Nowego Jorku.

Strzałka:

nowa Twistery zrzut przyczepyped, skupiający się na potężnych siłach natury, które niszczą wiejskie miasteczka. To świetna alternatywa dla obserwowania, jak kandydaci robią to samo w lokalnych wiadomościach podczas tegorocznego cyklu prasowego prezydenckiego.  

Nie:

Producent Bryana Fulle’ar odchodzi od A24's Piątek 13 serii Obóz Kryształowe Jezioro mówiąc, że studio chciało pójść „inną drogą”. Po dwóch latach prac nad serią horrorów wydaje się, że nie uwzględnia to pomysłów ludzi, którzy naprawdę wiedzą, o czym mówią: fanów na subreddicie.

Kryształ

Strzałka:

Wreszcie, Tall Man z Phantasm dostaje jego własny Funko Pop! Szkoda, że ​​firma produkująca zabawki upadnie. Nadaje to nowe znaczenie słynnemu wersowi z filmu Angusa Scrimma: „Grasz w dobrą grę… ale gra się skończyła. Teraz umierasz!”

Fantazyjny wysoki mężczyzna Funko pop

Nie:

Król futbolu Travis Kelce dołącza do nowego Ryana Murphy'ego projekt horroru jako aktor drugoplanowy. Miał więcej prasy niż ogłoszenie Dahmera Zdobywca nagrody Emmy Niecy Nash-Betts faktycznie objął prowadzenie. 

travis-kelce-groteskeria
Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

„Clown Motel 3” – filmy w najstraszniejszym motelu w Ameryce!

Opublikowany

on

Klauni mają w sobie coś, co może wywoływać uczucie niesamowitości i dyskomfortu. Klauni ze swoimi przesadnymi rysami twarzy i wymalowanymi uśmiechami są już nieco oderwani od typowego ludzkiego wyglądu. Przedstawiane w filmach w złowrogi sposób mogą wywołać uczucie strachu lub niepokoju, ponieważ unoszą się w niepokojącej przestrzeni pomiędzy znajomym i nieznanym. Skojarzenie klaunów z dziecięcą niewinnością i radością może sprawić, że przedstawianie ich jako złoczyńców lub symboli terroru będzie jeszcze bardziej niepokojące; samo pisanie tego i myślenie o klaunach sprawia, że ​​czuję się dość nieswojo. Wielu z nas może się ze sobą utożsamić, jeśli chodzi o strach przed klaunami! Na horyzoncie pojawił się nowy film o klaunach, Clown Motel: 3 drogi do piekła, który obiecuje armię ikon horroru i mnóstwo krwawej krwi. Zapoznaj się z komunikatem prasowym poniżej i uważaj na tych klaunów!

Motel Clown – Tonopah, Nevada

Motel Clown, nazwany „Najstraszniejszym motelem w Ameryce”, położony jest w spokojnym miasteczku Tonopah w stanie Nevada, znanym wśród miłośników horrorów. Może poszczycić się niepokojącym motywem klauna, który przenika każdy centymetr jego zewnętrznej części, holu i pokoi gościnnych. Usytuowany naprzeciwko opuszczonego cmentarza z początku XX wieku, niesamowitą atmosferę motelu potęguje bliskość grobów.

Clown Motel doczekał się swojego pierwszego filmu, Clown Motel: Powstają duchy, w 2019 r., ale teraz jesteśmy w trzecim!

Reżyser i scenarzysta Joseph Kelly powraca do tego ponownie Clown Motel: 3 drogi do piekła, i oficjalnie uruchomili swój trwająca kampania.

Motel Klauna 3 stawia sobie wielkie cele i jest jedną z największych sieci aktorów z serii horrorów od czasu Death House z 2017 roku.

Motel Clown przedstawia aktorów z:

Halloween (1978) – Tony Moran – znany z roli zdemaskowanego Michaela Myersa.

Piątek 13th (1980) – Ari Lehman – oryginalny młody Jason Voorhees z inauguracyjnego filmu „Piątek 13”.

Koszmar z ulicy Wiązów, część 4 i 5 – Lisa Wilcox – portretuje Alicję.

Egzorcysta (1973) – Elieen Dietz – Demon Pazuzu.

Teksańska masakra piłą mechaniczną (2003) – Brett Wagner – który po raz pierwszy zabił w filmie jako „Kemper Kill Leather Face”.

Krzyk Część 1 i 2 – Lee Waddell – znany z grania w oryginalną Ghostface.

House of 1000 Trupów (2003) – Robert Mukes – znany z roli Rufusa u boku Sheri Zombie, Billa Moseleya i nieżyjącego już Sid Haiga.

Poltergeist Części 1 i 2— Oliver Robins, znany z roli chłopca terroryzowanego przez klauna pod łóżkiem w Poltergeist, teraz odwróci scenariusz, gdy sytuacja się odwróci!

WWD, obecnie znane jako WWE – Zapaśnik Al Burke dołącza do składu!

Dzięki szeregowi legend horroru i akcji rozgrywającej się w najbardziej przerażającym motelu Ameryki, jest to spełnienie marzeń fanów horrorów na całym świecie!

Motel Clown: 3 drogi do piekła

Czym jednak byłby film o klaunach bez prawdziwych klaunów? Do filmu dołączają Relik, VillyVodka i oczywiście Mischief – Kelsey Livengood.

Efektami specjalnymi zajmie się Joe Castro, więc wiesz, że brutalność będzie cholernie dobra!

Wśród powracających członków obsady jest Mindy Robinson (VHS, zakres 15), Mark Hoadley, Ray Guiu, Dave Bailey, DieTrich, Bill Victor Arucan, Denny Nolan, Ron Russell, Johnny Perotti (Hammy), Vicky Contreras. Więcej informacji o filmie można znaleźć na stronie Oficjalna strona Clown Motel na Facebooku.

Wraca do filmów fabularnych i właśnie dzisiaj ogłoszono, że Jenna Jameson również dołączy do klaunów. I zgadnij co? Jedyna w życiu okazja, aby dołączyć do niej lub kilku ikon horroru na planie w jednodniowej roli! Więcej informacji można znaleźć na stronie kampanii Clown Motel.

Do obsady dołącza aktorka Jenna Jameson.

W końcu kto nie chciałby zostać zabity przez ikonę?

Producenci wykonawczy Joseph Kelly, Dave Bailey, Mark Hoadley, Joe Castro

Producenci Nicole Vegas, Jimmy Star, Shawn C. Phillips, Joel Damian

Clown Motel 3 drogi do piekła został napisany i wyreżyserowany przez Josepha Kelly'ego i zapewnia mieszankę horroru i nostalgii.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Pierwsze spojrzenie: na planie „Witamy w Derry” i wywiad z Andym Muschietti

Opublikowany

on

Wychodząc z kanałów, performer drag i miłośnik horrorów Prawdziwy Elwirus zabrała swoich fanów za kulisy filmu MAX seria Witamy w Derry w ekskluzywnej trasie z gorącym setem. Premiera serialu zaplanowana jest na rok 2025, ale konkretna data nie została ustalona.

Zdjęcia kręcą się w Kanadzie w Port Hope, zastępca fikcyjnego miasta Derry w Nowej Anglii, położonego w Uniwersum Stephena Kinga. Senna lokalizacja została przekształcona w miasteczko z lat 1960. XX wieku.

Witamy w Derry to serial będący prequelem reżysera Andrew Muschiettiego dwuczęściowa adaptacja Kinga It. Serial jest o tyle ciekawy, że nie tylko o nim opowiada It, ale wszyscy ludzie mieszkający w Derry – w tym niektóre kultowe postacie z twórczości Kinga.

Elwirus w przebraniu Pennywise, zwiedza gorący plan, uważając, aby nie ujawnić żadnych spoilerów, i rozmawia z samym Muschietti, który wyjawia dokładnie w jaki sposób wymówić jego imię: Łoś-Key-etti.

Komiczna drag queen otrzymała przepustkę na cały teren i korzysta z tego przywileju, aby zwiedzać rekwizyty, fasady i przeprowadzać wywiady z członkami ekipy. Ujawniono również, że drugi sezon ma już zielone światło.

Spójrz poniżej i daj nam znać, co myślisz. A Wy nie możecie się doczekać serii MAX? Witamy w Derry?

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie