Kontakt z nami

Aktualności

7 NAJLEPSZYCH HORROROWYCH FILMÓW 2016 - Timothy Noel Rawles wybiera

Opublikowany

on

Można chyba powiedzieć, że rok 2016 nie był najlepszym rokiem dla horrorów w kasie, ten zaszczyt mogą otrzymać programy telewizyjne i kablowe, takie jak Ash Vs. Evil Dead, The Exorcist i tak, nawet zawiłe American Horror Story: My Roanoke Experience.

Wśród propozycji, które przemysł złożył w teatrze, było wiele cennych oblacji głównego nurtu bogów horroru, które zdołały być zarówno zabawne, jak i warte zobaczenia przed ich trzymiesięczną podróżą ciążową do wypożyczenia na streamboxach.

Z drugiej strony, pogrzebanych w przewijanym piekle, jakim jest usługa przesyłania strumieniowego, było wiele filmów, którym udało się nie prześcignąć swoich błyszczących odpowiedników kinowych, ale nadać medium nieco oryginalności przy minimalnych kosztach.

Pytanie brzmi: strumień czy mainstream?

Mam zamiar trochę oszukać tutaj i umieścić Czarownica do własnego paska bocznego. Chociaż ten film był przerażający i dobrze zagrany, był wystarczająco dopracowany, by podbić serca mózgowych biodrówek, ale miał tempo wyścigu żółwi. Podobnie jak wybory prezydenckie, Czarownica wydawała się być równo podzielona między fanów: tych, którzy docenili jej dbałość o szczegóły i tych, których uwaga zniknęła po pierwszych 30 minutach.

Co prowadzi mnie do mojej listy najlepszych rzeczy na rok 2016. Te tytuły były moimi ulubionymi w 2016 roku. Poruszyły mnie, zachwyciły i odzyskały nadzieję, że scenarzyści i reżyserzy są w stanie wymyślić oryginalne koncepcje lub ulepszyć istniejące one, w przeciwieństwie do przeróbek i haszów, które nękały rok 2015.

Najlepsze tytuły 2016 roku. Tim's Picks

Oto moje wybory na najlepsze w 2016 roku.

Jeśli nie widziałeś niektórych z tych tytułów, poświęć trochę czasu i zaokrąglij je, aby rzucić okiem, może to również przywrócić trochę wiary w ciebie.

# 7 „Obecność 2”:

Tak, jest to kontynuacja już ugruntowanej, rozwijającej się serii, ale James Wan zrobił z tym filmem coś, czego inni nie widzieli od bardzo dawna; udało mu się prześcignąć oryginał. Rozwój postaci był kluczowy w The Conjuring 2, Lorraine i Ed Warren czasami kwestionują słuszność własnych umiejętności, nawet jeśli stawka jest dużo wyższa niż ingerencja ze strony uziemionego poltergeista.

Każdy krok w tym tytule przybliża prawdę stojącą za bestiami podziemia i tymi, które niszczą małżeństwo, a czasem się przecinają.

# 6 „Nie oddychaj”:

Tytuły Home Invasion były popularnym podgatunkiem horroru od czasów The Strangers. W Don't Breathe ta koncepcja została odwrócona na lewą stronę, z jeszcze bardziej przerażającymi wynikami.

Można by pomyśleć, że uwięzienie w domu z niewidomym mężczyzną to bułka z masłem, ale w tej scenerii nic nie jest tym, czym się wydaje.

Być może jedna z najbardziej podłych, ale pamiętnych scen we współczesnej historii horroru zawiera pozornie niegroźny gadżet kuchenny. Zakończenia świąteczne w korytarzu z naczyniami o godz Wanna w łóżku i nie tylko może teraz dać ci pauzę.

# 5 „Zgaśnięcie światła”:

Stworzenie ekscytującego pełnometrażowego filmu z filmu krótkometrażowego na YouTube wydaje się niemożliwe. Jedną rzeczą w filmach krótkometrażowych jest to, że są na tyle zwięzłe, że całą historię można przedstawić w 10-15 minut. Ale poszerzony chwyt w Lights Out zadziałał dla mnie.

Musi być rekordzistą, jeśli chodzi o więcej przerażających skoków niż jakiekolwiek poprzednie, ale to wszystko część zabawy. Dla reżysera Davida F. Sandberga udane przedłużenie swojego mini-opusu o 90 minut jest niesamowitym i ekscytującym wyczynem.

# 4 „Pokój zielony”:

Geniusz Green Roomu polega na tym, że w przyczepie niczego nie zdradził. Nie miałeś pojęcia o fabule i na pewno nie spodziewałeś się przemocy i krwi, gdy się zaczęła. Nic nie ustąpię, ale ten film survivalowy okazał się jednocześnie niepokojący, zbawienny i całkowicie zaskakujący.

# 3 „Zwierzak”:

Przedstawienie kolejnego filmu o seryjnym mordercy hollywoodzkiej firmie produkcyjnej może sprawić, że wyrzucą Cię z biura i przekroczysz przez bramy ze specyfikacją w ręku. Ale scenariusz Jeremy'ego Slatera musiał zrobić wrażenie na co najmniej kilku osobach z branży. Paramount i Orion Pictures trafiły nawet do dystrybutorów.

„Zwierzak” to rzadka przyjemność, ponieważ zrywa więzy z ulubionymi gatunkami, które pojawiły się wcześniej. Początkowo przypomina to obraz z prześladowaniem, potem trop seryjnego mordercy, a potem porno z torturami. Ale to, co się kończy - zwrot akcji ujawnia się w połowie filmu, a nie na końcu - to oryginalne dzieło, którego posmak jest trudny do spłukania.

# 2 „Wcielony”:

Po raz kolejny filmowcy stawiają na głowie utartą koncepcję, tym razem posiadanie filmów. „Incarnate” udaje się objąć jeden trop, wcielić w inny, połączyć to wszystko, aby stworzyć energiczną franczyzę.

Najlepszą częścią „Wcielenia” jest nadanie sensu całej dychotomii między nauką a religią. Daje świeży głos temu, co nas przeraża, i opłaca sceptyka science fiction. Rzeczywistość zaciera się w „Incarnate”, ale oryginalność jest krystalicznie czysta.

https://www.youtube.com/watch?v=SF8WPk6_CbQ

# 1 „Potwór”:

„The Monster” to najlepszy horror 2016 roku. Przerażająca sytuacja, w której znajdują się główni bohaterowie, ma złożone pęknięcia, które rozciągają się do wewnątrz; jest tak emocjonalny, jak przerażający. Chociaż tytułowa postać jest tylko rolą drugoplanową z minimalnym, ale efektywnym czasem na ekranie, prawdziwymi gwiazdami tego obrazu są Ella Ballentine i Zoe Kazan, które grają odpowiednio matkę i córkę.

Matka Kathy uzależnia się od substancji, obejmując własne osobiste potwory, podczas gdy jej 13-letnia córka Lizzy jest bezsilną nastolatką, która nie ma innego wyboru, jak tylko grać współuzależnioną matkę. Dzieje się tak, dopóki nie zdecyduje się zamieszkać z ojcem, który mieszka w pewnej odległości.

Kathy doprowadza ich oboje do niego, ale mają nieoczekiwany wypadek na odludnym odcinku leśnej autostrady, który uwięzie ich na drodze nadzorowanej przez wielkiego potwora z zamiłowaniem do mięsa.

Opowiadany w czasie rzeczywistym i retrospekcjach, The Monster zawiera dwa najwyższej klasy występy jego gwiazd. Kinematografia i ogólny nastrój zbliżającej się zagłady stanowią tło dla tego rozdzierającego serce dramatu z ostatnim aktem odkupienia i osobistej wolności.

Potwór może zjadać serce, ale widz dostaje struny.

Zgadzam się lub nie zgadzam z moimi tytułami i ich kolejnością podaną powyżej, jedno jest pewne: czy to VOD, czy w zaciszu kina, gatunek ten przeżył w tym roku niewielki rozkwit, który miejmy nadzieję przełoży się na jeszcze lepszy rok 2017.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

„Mickey kontra. Winnie”: Kultowe postacie z dzieciństwa zderzają się w przerażającym kontra Slasherze

Opublikowany

on

iHorror zagłębia się w produkcję filmową dzięki nowemu, mrożącemu krew w żyłach projektowi, który z pewnością na nowo zdefiniuje Twoje wspomnienia z dzieciństwa. Jesteśmy podekscytowani możliwością przedstawienia „Mickey kontra Kubuś” przełomowy slasher horroru w reżyserii Glenna Douglasa Packarda. To nie jest zwykły horror; to emocjonujące starcie pomiędzy pokręconymi wersjami ulubionych filmów z dzieciństwa Myszki Miki i Kubusia Puchatka. „Mickey kontra Kubuś” gromadzi znajdujące się obecnie w domenie publicznej postacie z książek AA Milne’a „Kubuś Puchatek” i Myszkę Miki z lat dwudziestych XX wieku „Parowiec Willie” kreskówka w bitwie VS, jakiej nigdy wcześniej nie widziano.

Miki kontra Kubuś
Miki kontra Kubuś Plakat

Akcja rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku i rozpoczyna się niepokojącą opowieścią o dwóch skazańcach, którzy uciekają do przeklętego lasu, by zostać połkniętym przez jego mroczną esencję. Przenieśmy się o sto lat do przodu, a historia zacznie się od grupy żądnych wrażeń przyjaciół, których ucieczka na łono natury kończy się tragicznie. Przypadkowo zapuszczają się do tego samego przeklętego lasu, stając twarzą w twarz z potwornymi wersjami Mickeya i Winnie. Następuje noc pełna grozy, gdy te ukochane postacie mutują się w przerażających przeciwników, wywołując szał przemocy i rozlewu krwi.

Glenn Douglas Packard, nominowany do nagrody Emmy choreograf, który stał się filmowcem, znany ze swojej pracy nad „Pitchfork”, wnosi do tego filmu wyjątkową wizję twórczą. Packard opisuje „Mickey kontra Kubuś” jako hołd dla miłości fanów horrorów do kultowych crossoverów, które często pozostają jedynie fantazją ze względu na ograniczenia licencyjne. „Nasz film celebruje dreszczyk emocji związany z łączeniem legendarnych postaci w nieoczekiwany sposób, zapewniając koszmarne, ale ekscytujące przeżycie kinowe” mówi Packard.

Wyprodukowany przez Packarda i jego partnerkę kreatywną Rachel Carter pod szyldem Untouchables Entertainment oraz naszego własnego Anthony'ego Pernickiego, założyciela iHorror, „Mickey kontra Kubuś” obiecuje zupełnie nowe spojrzenie na te kultowe postacie. „Zapomnij o tym, co wiesz o Mickeyu i Winnie” – zachwyca się Pernicka. „Nasz film przedstawia tych bohaterów nie jako zwykłe zamaskowane postacie, ale jako przemienione, żywe horrory, w których niewinność łączy się ze wrogością. Intensywne sceny stworzone na potrzeby tego filmu na zawsze zmienią sposób, w jaki postrzegasz te postacie.

Obecnie w Michigan trwa produkcja „Mickey kontra Kubuś” to świadectwo przekraczania granic, co horror uwielbia robić. Ponieważ iHorror zaczyna produkować własne filmy, jesteśmy podekscytowani możliwością podzielenia się z wami, naszą lojalną publicznością, tą ekscytującą i przerażającą podróżą. Bądź na bieżąco, aby otrzymywać więcej aktualizacji, ponieważ nadal przekształcamy to, co znane w przerażające, w sposób, jakiego nigdy sobie nie wyobrażałeś.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Mike Flanagan wchodzi na pokład, aby pomóc w ukończeniu filmu „Shelby Oaks”

Opublikowany

on

Shelby Oaks

Jeśli śledziłeś Chrisa Stuckmanna on YouTube zdajesz sobie sprawę, jakie zmagania miał z nakręceniem swojego horroru Shelby Oaks skończone. Ale dzisiaj mamy dobre wieści na temat projektu. Dyrektor Mike Flanagan (Ouija: Pochodzenie zła, Doktor Sen i Nawiedzenie) wspiera film jako współproducent wykonawczy, co może znacznie przybliżyć go do premiery. Flanagan jest częścią kolektywu Intrepid Pictures, w skład którego wchodzą także Trevor Macy i Melinda Nishioka.

Shelby Oaks
Shelby Oaks

Stuckmann to krytyk filmowy YouTube, który działa na platformie od ponad dziesięciu lat. Spotkał się z krytyką po tym, jak dwa lata temu ogłosił na swoim kanale, że nie będzie już negatywnie recenzował filmów. Jednak wbrew temu stwierdzeniu napisał nierecenzyjny esej na temat panoramy pani web niedawno powiedział, że studia zmuszają reżyserów do kręcenia filmów tylko po to, aby utrzymać przy życiu podupadające marki. Wyglądało to na krytykę ukrytą w filmie z dyskusją.

Ale Stuckmanna ma swój własny film, o który musi się martwić. W jednej z najbardziej udanych kampanii na Kickstarterze udało mu się zebrać na swój debiutancki film fabularny ponad milion dolarów Shelby Oaks który obecnie znajduje się w fazie postprodukcji. 

Miejmy nadzieję, że z pomocą Flanagana i Intrepida uda się to osiągnąć Shelby Oak realizacja dobiega końca. 

„Inspirujące było obserwowanie, jak Chris pracował nad swoimi marzeniami przez ostatnie kilka lat, a także wytrwałość i duch majsterkowania, jaki wykazywał, przynosząc Shelby Oaks życie bardzo przypomniało mi moją własną podróż ponad dziesięć lat temu” Flanagan powiedział Ostateczny termin. „To był zaszczyt przejść z nim kilka kroków na jego drodze i zaoferować wsparcie dla wizji Chrisa dotyczącej jego ambitnego, wyjątkowego filmu. Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, dokąd teraz zajdzie.”

– mówi Stuckmann Nieustraszone zdjęcia inspiruje go od lat i „praca z Mikiem i Trevorem nad moim pierwszym filmem fabularnym to spełnienie marzeń”.

Producent Aaron B. Koontz z Paper Street Pictures współpracuje ze Stuckmannem od początku, również jest podekscytowany współpracą.

„Jak na film, którego rozpoczęcie było tak trudne, drzwi, które się przed nami otworzyły, są niezwykłe” – powiedział Koontz. „Sukces naszego Kickstartera, po którym towarzyszyło ciągłe przywództwo i wskazówki Mike'a, Trevora i Melindy, przekroczyło wszystko, na co mogłem liczyć”.

Ostateczny termin opisuje fabułę Shelby Oaks w sposób następujący:

„Połączenie stylu dokumentalnego, found footage i tradycyjnych materiałów filmowych, Shelby Oaks skupia się na gorączkowych poszukiwaniach Mii (Camille Sullivan) w poszukiwaniu swojej siostry Riley (Sarah Durn), która złowieszczo zniknęła na ostatniej taśmie jej serii śledczej „Paranormal Paranoids”. W miarę jak obsesja Mii rośnie, zaczyna podejrzewać, że wyimaginowany demon z dzieciństwa Riley mógł istnieć naprawdę.”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Nowy obraz „MaXXXine” to rdzeń kostiumu z lat 80

Opublikowany

on

A24 ujawniło nowy, urzekający wizerunek Mii Goth w roli tytułowej bohaterki „MaXXXine”. To wydanie pojawia się około półtora roku po poprzedniej części ekspansywnej sagi horrorów Ti Westa, która obejmuje ponad siedem dekad.

Maszyna oficjalny zwiastun

Jego najnowszy film stanowi kontynuację historii aspirującej gwiazdy o piegowatej twarzy Maxine Minx z pierwszego filmu X która miała miejsce w Teksasie w 1979 roku. Z gwiazdami w oczach i krwią na rękach Maxine wkracza w nową dekadę i nowe miasto, Hollywood, w pogoni za karierą aktorską. „Ale tajemniczy zabójca prześladuje gwiazdki Hollywood , ślad krwi grozi ujawnieniem jej złowrogiej przeszłości.

Poniższe zdjęcie to tzw najnowsza migawka zwolniony z filmu i pokazuje Maxine w całości Thunderdome przeciągnij się wśród tłumu rozczochranych włosów i buntowniczej mody z lat 80.

Maszyna wejdzie do kin 5 lipca.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie