Kontakt z nami

Aktualności

40 lat później „Suspiria” jest nadal przerażającym i pięknym dziełem sztuki

Opublikowany

on

podejrzliwość

Dziś przypada 40. rocznica amerykańskiej premiery przełomowego filmu Dario Argento pt. Suspiria. Podczas remake jest w przygotowaniu, wielu uważa, że ​​oryginał jest świętym dziełem sztuki, które mogłoby to zrobić nie zostać odtworzone. Nasycone kolory, przepastna sceneria, mrożąca krew w żyłach ścieżka dźwiękowa i odpychający ton filmu czynią go naprawdę kultowym.

Dlatego dzisiaj poświęćmy chwilę, aby ponownie przyjrzeć się niezmierzonemu pięknu Dario Argento Podejrzliwość.

przez Giphy

Po pierwsze, oprawa wizualna filmu jest niesamowita. Żywe odcienie znacznie odbiegają od zwykłych, mrocznych i szorstkich scen, do których jesteśmy przyzwyczajeni w horrorach. Każdy zestaw jest soczysty i jasny, ale użyte kolory to głównie niepokojące odcienie kolorów podstawowych – głębokie czerwienie, ciemne żółcie i bogate błękity.

Odważna paleta, zawierająca wyłącznie kolory podstawowe, przytłacza zmysły. Użycie kolorów wtórnych stworzyłoby poczucie równowagi, więc dostarczając nam jedynie odcieni czerwieni, błękitu, żółci, czerni i bieli, czujemy się przytłoczeni. To subtelny sposób na wywołanie reakcji odbiorców, ale skuteczny.

za pośrednictwem Tumblra

Sceny kręcone w tej kolorystyce zazwyczaj rozgrywają się w ciasnych korytarzach lub zamkniętych przestrzeniach. W rezultacie w każdym pomieszczeniu i w każdej scenie można odnieść wrażenie, jakby ściany się do ciebie zamykały. W przypadku zastosowania jaśniejszych odcieni pomieszczenia są otwarte, ale ujęte z daleka. Obiekt wydaje się mały i nieistotny, wykazuje oznaki niepokoju w pomieszczeniu, które normalnie wydawałoby się jasne i spokojne.

Architektura jest oszałamiająca i marzycielska. Wzory i akcenty są używane swobodnie, aby stworzyć ruchliwą scenę, nawet gdy aparat jest nieruchomy.

przez Amino

Scenografia sama w sobie jest przepiękna i mógłbym tak wymieniać w nieskończoność, ponieważ jest to jeden z elementów, który naprawdę wyróżnia ten film. Sposób, w jaki kolory i wymuszony ton filmu komunikują się ze sobą, jest piękny.

Dodajmy teraz muzykę.

Uporczywa partytura Goblina drażni nas ochrypłymi, ledwo słyszalnymi szeptami nad powtarzalną, prostą melodią. Efekt jest szalony i tworzy napięcie, jakiego nie jest w stanie osiągnąć wielu współczesnych filmowców.

Gdy Suzy o oczach sarnich (w nietykalnym wykonaniu Jessiki Harper) eksploruje szkołę aż do kulminacyjnego momentu filmu, muzyka stale bije. To nieubłagane. Czasem mniej znaczy więcej, ale w Suspiria, Argento nakłada się coraz więcej warstw na wierzch, aż zaczyna się dusić pod całym naciskiem.

A jeśli mowa o kulminacji, nie ma co ukrywać – film jest dziełem sztuki, ale nie tylko ładnym obrazkiem. Brutalny horror jest częścią tego całego brutalnego pakietu. Krew jest żywa, a śmierć okrutna i twórcza. Każde zabójstwo jest szokujące, ale wszystkie wpisują się w wytrącającą z równowagi, ale piękną estetykę.

przez Giphy

Sam ton świadczy o marzycielskim zamieszaniu. Ponieważ niektórzy aktorzy mówili po angielsku, inni po włosku lub niemiecku, wszystkie kwestie zostały zdubbingowane po angielsku. Oglądając film – jeśli nie zdawałeś sobie sprawy z bariery językowej – masz wrażenie, że oszalejesz, próbując zrozumieć, dlaczego usta niektórych aktorek nie pokrywają się z dialogiem.

In Suspiria, młoda Suzy jest uwięziona w tajemnicy i przemierza swoje wspomnienia, próbując ułożyć puzzle. Kiedy przychodzi do szkoły, zostaje wrzucona w sam środek dziwnego otoczenia. Widzowie rozumieją jej zmagania, podczas gdy my sami pracujemy nad zrozumieniem sytuacji.

Napięcie wkrada się przez cały film, gdy uczniowie giną w okrutny i brutalny sposób. Osiąga punkt kulminacyjny i eksploduje – dosłownie – na całym ekranie.

W napisach końcowych słyszymy umierające krzyki osób uwięzionych w szkole. Horror towarzyszy Ci do samego końca – premiera następuje dopiero po całkowitym zakończeniu filmu.

za pośrednictwem Tumblra

Suspiria udowadnia, że ​​horror to nie tylko piły łańcuchowe, ciemne przestrzenie i porno z torturami. Jest to misternie wykonane dzieło sztuki. Wszystkie elementy filmu składają się na nieporównywalny klasyk, który mimo upływu 40 lat wciąż pozostaje aktualny.

Czy chcesz dowiedzieć się więcej o Suspiria? Sprawdź tę listę 10 ciekawostek o filmie!

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

Seria filmów „Martwe zło” doczeka się DWÓCH nowych części

Opublikowany

on

Ponowne uruchomienie klasycznego horroru Sama Raimiego wiązało się z ryzykiem dla Fede Alvareza The Dead Zły w 2013 roku, ale to ryzyko się opłaciło, podobnie jak jego duchowa kontynuacja Zło Martwe Powstanie w 2023 roku. Teraz Deadline donosi, że serial doczeka się nie jednego, ale drugiej świeże wpisy.

Wiedzieliśmy już o Sebastiena Vanička nadchodzący film, który zagłębia się w uniwersum Deadite i powinien być odpowiednią kontynuacją najnowszego filmu, ale nie zgadzamy się z tym Franciszka Galluppiego i Zdjęcia z domu duchów realizują jednorazowy projekt osadzony w uniwersum Raimiego, oparty na: pomysł, że Galluppi zwrócił się do samego Raimiego. Koncepcja ta jest trzymana w tajemnicy.

Zło Martwe Powstanie

„Francis Galluppi to gawędziarz, który wie, kiedy trzymać nas w napięciu, a kiedy uderzyć nas wybuchową przemocą” – Raimi powiedział Deadline. „To reżyser, który w swoim debiucie fabularnym wykazuje niezwykłą kontrolę”.

Ta funkcja nosi tytuł Ostatni przystanek w hrabstwie Yuma który ukaże się w kinach w Stanach Zjednoczonych 4 maja. Fabuła opowiada o podróżującym sprzedawcy, który „utknął na wiejskim przystanku w Arizonie” i „zostaje wrzucony w straszliwą sytuację zakładnika po przybyciu dwóch rabusiów na banki, którzy nie wahają się przed użyciem okrucieństwa -lub zimną, twardą stalą - aby chronić ich skrwawioną fortunę.

Galluppi to wielokrotnie nagradzany reżyser filmów krótkometrażowych science fiction i horroru, którego uznane dzieła obejmują m.in Wysokie Piekło Pustynne i Projekt Bliźnięta. Możesz zobaczyć pełną edycję Wysokie Piekło Pustynne i zwiastun Gemini poniżej:

Wysokie Piekło Pustynne
Projekt Bliźnięta

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Wydarzenie „Invisible Man 2” jest „bliżej niż kiedykolwiek”.

Opublikowany

on

Elisabeth Moss w bardzo przemyślanym stwierdzeniu powiedział w wywiadzie dla Szczęśliwy Smutny Zmieszany mimo że wystąpiły pewne problemy logistyczne Niewidzialny człowiek 2 na horyzoncie widać nadzieję.

Gospodarz podcastu Josha Horowitza zapytał o dalsze działania i czy mech i reżyser Leigh Whannell byli o krok bliżej znalezienia rozwiązania umożliwiającego jego wykonanie. „Jesteśmy bliżej rozwiązania problemu niż kiedykolwiek wcześniej” – powiedział Moss z szerokim uśmiechem. Jej reakcję możecie zobaczyć na stronie 35:52 zaznacz na poniższym filmie.

Szczęśliwy Smutny Zmieszany

Whannell przebywa obecnie w Nowej Zelandii, kręcąc dla wytwórni Universal kolejny film o potworach. człowiek-wilk, co może być iskrą rozpalającą niespokojną koncepcję Dark Universe Universalu, która nie nabrała rozpędu od czasu nieudanej próby wskrzeszenia Toma Cruise'a Mumia.

Ponadto w wideo podcastu Moss twierdzi, że tak nie człowiek-wilk film, więc wszelkie spekulacje, że jest to projekt typu crossover, pozostają w powietrzu.

Tymczasem Universal Studios jest w trakcie budowy całorocznego domu duchów Las Vegas który zaprezentuje niektóre z ich klasycznych filmowych potworów. W zależności od frekwencji może to być impuls, którego potrzebuje studio, aby ponownie zainteresować widzów adresami IP ich stworzeń i nakręcić więcej filmów na ich podstawie.

Otwarcie projektu w Las Vegas ma nastąpić w 2025 r., co zbiegnie się z otwarciem nowego, właściwego parku tematycznego w Orlando o nazwie Epicki wszechświat.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Seria thrillerów „Uznani za niewinnych” Jake’a Gyllenhaala ma wcześniejszą datę premiery

Opublikowany

on

Jake Gyllenhaal uważany jest za niewinnego

Limitowana seria Jake’a Gyllenhaala Domniemany niewinny spada w AppleTV+ 12 czerwca zamiast 14 czerwca, jak pierwotnie planowano. Gwiazda, której Zajazd reboot ma zebrał mieszane recenzje na Amazon Prime, po raz pierwszy od czasu swojego pojawienia się na małym ekranie Zabójstwo: Życie na ulicy w 1994 roku.

Jake Gyllenhaal w „Uznanym za niewinnego”

Domniemany niewinny jest produkowany przez David E. Kelley, Zły robot JJ Abramsa, Warner Bros Jest to adaptacja filmu Scotta Turowa z 1990 roku, w którym Harrison Ford gra prawnika pełniącego podwójną funkcję śledczego poszukującego mordercy swojego kolegi.

Tego typu seksowne thrillery były popularne w latach 90. i zwykle zawierały zwroty akcji. Oto zwiastun oryginału:

Zgodnie z Ostateczny termin, Domniemany niewinny nie odbiega daleko od materiału źródłowego: „…the Domniemany niewinny serial będzie eksplorować obsesje, seks, politykę oraz siłę i granice miłości, gdy oskarżony walczy o utrzymanie rodziny i małżeństwa”.

Następnym krokiem dla Gyllenhaala jest Guy Ritchie film akcji pt W Szarości premiera zaplanowana na styczeń 2025.

Domniemany niewinny to ośmioodcinkowy, limitowany serial, który będzie emitowany w AppleTV+ od 12 czerwca.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie