Kontakt z nami

Kino

Wywiad: Filmowcy z filmu „Chłopiec za drzwiami” o castingu i kreatywnej ekspozycji

Opublikowany

on

Chłopiec za drzwiami

Chłopiec za drzwiami - który jest teraz na dreszcz — to pełna napięcia, porywająca opowieść o przyjaźni i strachu, skupiająca się na dwójce utalentowanych dziecięcych aktorów, dźwigających cały film na swoich imponująco zdolnych barkach. Napisany i wyreżyserowany przez wieloletnich przyjaciół i duet filmowców Justina Powella i Davida Charboniera, film rzucił mnie na skraj mojego miejsca, zmartwiony o dwa główne role.

W filmie dwunastoletniego Bobby'ego (Lonnie Chavis) i jego najlepszego przyjaciela Kevina (Ezra Dewey) czeka noc niewyobrażalnego przerażenia, gdy dotychczasowyjesteś uprowadzony dnia dotychczasowywracam do domu ze szkoły. Udało mu się uciec ze swoich granic, Bobby nawiguje dotychczasowy ciemnych korytarzach, modląc się, aby jego obecność pozostała niezauważona, ponieważ na każdym kroku unika swojego porywacza. Jeszcze gorzej jest dotychczasowy przybycie kolejnego nieznajomego, którego tajemniczy układ z dotychczasowy porywacz może zwiastować Kevinowi pewną zgubę. Nie mając możliwości wezwania pomocy i wiele kilometrów mrocznego kraju we wszystkich kierunkach, Bobby wyrusza na misję ratunkową, zdeterminowany, by wydostać siebie i Kevina z życiem… albo zginąć próbując.

To imponująca pierwsza od Powella i Charboniera, którzy stworzyli lata 2021 Dżin (w której występuje również Ezra Dewey). Duet zabrał trochę czasu, aby ze mną porozmawiać Chłopiec za drzwiami, dzieci w niebezpieczeństwie, znaczenie dobrego reżysera castingu i ich miłość do gatunku.

Kelly McNeely: Jesteście przyjaciółmi na całe życie, co jest absolutnie wspaniałe. Jak zaczyna się twoja historia przyjaźni? A jak zacząłeś swoją przygodę z kręceniem filmów?

Justina Powella: Znamy się od przedszkola. I zawsze łączyły nas filmy, szczególnie horrory, thrillery, wiesz, na tym naprawdę dorastaliśmy. I utknęliśmy w filmach, których nie powinniśmy oglądać i po prostu oglądaliśmy wiele rzeczy, których prawdopodobnie nie powinniśmy mieć dorastając. David wyprowadził się tutaj, zanim ja to zrobiłem – do LA. — i poszedłem na staż. I po prostu wiedzieliśmy, że chcemy wymyślić sposób na dalszą współpracę. Wiedzieliśmy, że kochamy opowiadanie historii i to jest świat, w który chcieliśmy wejść. Więc uważamy, że to ma sens, żebyśmy zjednoczyli się i podążali za marzeniami. Zaczęliśmy więc od pisania razem kilku scenariuszy i po prostu wyrosło na nas, tak jak, w porządku, po prostu zostańmy pełnoprawnym duetem filmowym. I oto jesteśmy.

Kelly McNeely: Skąd pomysł na? Chłopiec za drzwiami pochodzić z? Ponieważ to fantastyczny pomysł z niesamowitymi występami dookoła — i przejdziemy do tego, ale — skąd wziął się pomysł na ten film?

David Charbonier: Cóż, dziękuję bardzo, to wiele znaczy. Chodzi mi o to, że tak naprawdę to po prostu wyszło, jak sądzę, z tego rodzaju frustracji spowodowanej odrzuceniem wielu innych naszych scenariuszy. Zdecydowaliśmy więc, że chcemy stworzyć coś bardzo małego, super zawartego, co potencjalnie moglibyśmy zrobić naprawdę niezależnie. Czynnik dziecięcy sprawił, że wciąż musieliśmy znaleźć firmę, która pomoże nam zrealizować naszą wizję. Ale my po prostu naprawdę kochamy – jak powiedział Justin – jesteśmy fanami gatunku i kochamy thrillery, więc to było coś w rodzaju tego, w którym się kręciliśmy i naprawdę chcieliśmy opowiedzieć historię, która była zakorzeniona w przyjaźni.

Kelly McNeely: Ma tak silne motywy przyjaźni, które moim zdaniem są naprawdę piękne. Więc Ezra Dewey i Lonnie Chavis są znowu niesamowici. W ich występach jest taka głębia i dojrzałość, co jest naprawdę niesamowite. Śmiało jest robić nie jeden, ale dwa filmy, które są prowadzone przez dzieci-aktorów, bo masz Dżin również. A w obu tych filmach jest taka szczerość. Czy możesz opowiedzieć trochę o decyzjach, które należy podjąć? Chłopiec za drzwiami i Dżin, i czy obaj są gwiazdorskimi aktorami?

Justina Powella: Tak, to znaczy, naprawdę sprowadzało się to – jak mówił David – do tego, jak ogólnie kochamy horrory, które moim zdaniem skupiają się na dzieciach. Przypomina nam nasze dzieciństwo dorastania, wiesz, w latach 90., jak powiedziałem wcześniej, oglądając filmy i rzeczy, których nie powinniśmy mieć. I wiesz, łączyły nas takie rzeczy jak Goonies i Jurassic Park z Lexie i Timem, uwielbialiśmy widzieć te dzieciaki w niebezpiecznych sytuacjach i po prostu czułem się jak ta ekscytująca przygoda, coś w stylu Stevena Spielberga, bardzo w stylu Amblin. Tak jak zawsze lubimy bardzo skłaniać się ku temu, i to właśnie skłoniło nas do tego, że chcieliśmy mieć tych młodych głównych bohaterów w obu naszych filmach. Czuję, że klimat Amblin może pojawić się trochę bardziej w Dżin, może dlatego, że lubię Chłopiec za drzwiami ma ciemniejsze podbrzusze. Ale nigdy nie chcieliśmy, żeby kiedykolwiek czuło się wyzysk. Chcieliśmy, aby nadal były te chwile lekkości i zabawy. I tak, to jest powód, dla którego skłanialiśmy się ku dzieciakom za te otwierające dwa filmy, które zrobiliśmy.

Justin Powell i David Charbonier

Kelly McNeely: Mówią, wiesz, nigdy nie pracuj z dziećmi ani zwierzętami. Oczywiście udowodniłeś, że to nieprawda. Ale jaką radę dałbyś reżyserom pracującym z młodymi aktorami i czy kiedykolwiek pracowałbyś ze zwierzętami?

David Charbonier: To naprawdę zabawne, że to powiedziałeś. Mamy historię, którą wymyślamy, która skupia się na zwierzętach. I to tak, że lubimy wyzwania. To znaczy, nasza rada byłaby po prostu — czuję też, że kim jesteśmy, żeby udzielać rad, wciąż staramy się to rozgryźć — ale gdybyśmy mieli udzielić porady, myślę, że byłoby to, aby spróbować nie pozwolić tym rzeczom ograniczyć rodzaj historii, które chcesz opowiedzieć. Naprawdę przemyśl planowanie, na przykład jak zamierzasz zaplanować swoje dni i harmonogram, starając się być jak najbardziej wydajnym. Bądź naprawdę przygotowany ze swoją listą strzałów i sposobem, w jaki chcesz ją zaatakować. 

Powiedziałbym też, wiesz, bądź autentyczny, na pewno słyszeliśmy wiele rozmów o tym, że moglibyście zatrudnić 18-latka, który wygląda naprawdę młodo. I po prostu czuję, że to nigdy nie wygląda dobrze. Myślę, że w tym momencie mamy już ponad 35 lat, grając w licealistów, co zawsze jest celem, więc to tylko dodaje autentyczności. I wiesz, Lani i Ezra dali po prostu najlepsze występy w historii. Nigdy nie znaleźliśmy nikogo starszego, a nawet w ich wieku, który mógłby dać tak uczciwy występ. Myślę więc, że w tym aspekcie naprawdę nam się udało.

Kelly McNeely: Obaj są tak niesamowici w filmie, że wykonaliście z nimi niesamowitą robotę i też ich znaleźliście. Jak znalazłeś tych dwoje?

Justina Powella: Aby dodać do punktu Davida, znajdź naprawdę świetnego reżysera castingu. I mieliśmy szczęście, że to dostaliśmy. Amy Lippens przyniosła to do domu, to ona znalazła Lani i Ezrę, wymyśliła wszystkie pomysły na resztę obsady. Nie oszczędzaj na świetnym reżyserze castingu, upewnij się, że znajdziesz absolutnie najlepszego, co możesz polubić. Jak Amy. Nie wiem, czy jest dostępna, może być, jeśli jest, zawsze chcemy z nią pracować przy naszych filmach. Więc nie zabieraj jej nam! Ale ona tam jest, jeśli szukasz świetnej. 

Znajdź reżysera castingu, który rozumie Twoją wizję. Zwłaszcza jeśli próbujesz pracować z dziećmi, znajdź reżysera castingu, który ma doświadczenie w wyszukiwaniu utalentowanych dzieci i naprawdę będzie się starał szukać głębokich, rozległych poszukiwań, ponieważ do tego się to sprowadza. Naprawdę musisz iść szeroko z tymi wyszukiwaniami i sprowadzić jak najwięcej dzieci, co jest trudne przy takim budżecie. Ale tak, Amy — nie wiem, jak to zrobiła — udało jej się wyciągnąć królika z kapelusza. I nawet wyjęła dwa króliki z kapelusza. I to było do punktu, wiesz, że nasza praca była naprawdę łatwa, ponieważ kiedy ich znalazła, po prostu uznaliśmy, że to jest to, co myśleliśmy, że będzie największą przeszkodą, wiesz, znalazłem te dwoje naprawdę utalentowanych dzieciaków. Ale zamiast tego było całe mnóstwo innych przeszkód. Ale dzieciaki nie były jednym z nich, potrafiły to wnieść ze swoimi występami. I nawet przy ograniczonych godzinach, myślę, że to jedyny powód, dla którego udało nam się zdobyć to, co mamy, ponieważ oni po prostu byli w stanie włączyć tak mocne występy.

Chłopiec za drzwiami

Kelly McNeely: Wspomniałeś o Amblinie i tego typu filmach. Chłopiec za drzwiami ma w sobie klimat lat 80./90.; nie ma rodziców, są dzieci w niebezpieczeństwie, dla tych dzieci jest to bardzo izolujące. Skupiamy się na tym, żeby się nawzajem ratowali, co moim zdaniem jest takie piękne. Czy scenariusz kiedykolwiek wzywał rodziców? Ponieważ uwielbiam to, że w ogóle ich tam nie ma, myślę, że to tak potężny element, że wszyscy są sami, uwielbiam to. 

David Charbonier: Dziękuję bardzo za to, że to powiedziałeś. To było dla nas bardzo ważne. Wiesz, kiedy wychodziliśmy z tym wcześnie, niektórzy chcieli to zobaczyć. Zawsze pytano nas, no cóż, gdzie są rodzice? Co robią rodzice? Dlaczego rodzice ich nie szukają? A dla nas, tak jak tak, oczywiście rodzice ich szukają. Ale teraz jesteśmy z Bobbym i Kevinem. Jesteśmy w ich perspektywie, nie mogą liczyć na to, że ich rodzice zostaną zbawieni. Muszą polegać na sobie, swojej przyjaźni i odwadze. I wiesz, oni są słabszymi. 

Myślę, że to właśnie sprawia, że ​​każda interesująca historia jest atrakcyjna, gdy masz postacie, które są niedoceniane i jakby je odrzucasz. I to było naprawdę to, co chcieliśmy zrobić z tą historią, nie chcieliśmy, żeby była to, no wiesz, fabuła w stylu detektywa, czy coś, co jest jak śledzenie ich miejsca pobytu i polowanie na nich. Chcemy, aby głównie chodziło o to, by sami się ratowali.

Kelly McNeely: To również bardzo dobry wybór, ponieważ znowu skupia się na nich. Naprawdę wydaje się, że nie ma nikogo, kto mógłby im pomóc. Chodzi tylko o ich dwoje razem i siłę, którą mają w swojej przyjaźni. To naprawdę cudowne. Wspomniałeś o wcześniejszych filmach, których nie powinieneś oglądać, gdy byłeś młodszy. Więc jestem trochę ciekawa, pomiędzy Dżin i Chłopiec za drzwiami i ogólnie, jakie są twoje inspiracje i inspiracje horrorem?

Justina Powella: O mój Boże, mamy tak wiele. Myślę, że przechodząc przez epoki, myślę, że począwszy od lat 70., mamy wpływy takie jak, Szczęki, Halloween, Rzecz, Lśnienie - oczywiście - Koszmar na ulicy Elm…I wiele osób nie uważa tego horroru per se, ale Jurassic Park miał na nas naprawdę duży wpływ — tak bardzo kochaliśmy Lexa i Tima, że ​​zawsze czujesz niebezpieczeństwo, gdy jesteś z nimi. Zejście od 2000 roku. A ostatnio myślę Nie oddychaj miał na nas jakiś wpływ. A więc jest ich po prostu dużo, jest tak wiele horrorów, które po prostu uwielbiamy, że myślę, że czasami trochę przesadziliśmy z naszymi hołdami. Jakbyśmy nie mogli się powstrzymać, jesteśmy jak, no cóż, to chyba nasza jedyna szansa na zrobienie filmu. Więc po prostu wrzućmy to wszystko. Więc jest wiele odniesień, które robimy, myślę, że w obu naszych filmach, które spróbujemy zmienić w następnym, ale prawdopodobnie podświadomie dodamy różne rzeczy. To się po prostu dzieje.

A potem, cofając się dalej, Hitchcock był wszystkim – uwielbiamy tego typu suspens. I naprawdę staraliśmy się do tego pochylić w Chłopiec za drzwiami, naprawdę ceniliśmy napięcie ponad, wiesz, przemoc i gore, nawet jeśli jest trochę przemocy, ale chcieliśmy, żeby to naprawdę wyskoczyło, kiedy to się stanie. Więc tak, wiem, że to jest bardzo długie, czuję, że moglibyśmy oboje mówić przez bardzo długi czas o naszych wpływach i rzeczach —

David Charbonier: Zapomniałeś o dwóch największych — Gremliny i Dziecinnie proste. Dosłownie mamy linię od Dziecinnie proste w filmie. 

Justina Powella: To prawda. Naprawdę czuję, że wiele naszych inspiracji pochodzi z lat 80-tych. Jest tyle horrorów z lat 80., które po prostu uwielbiamy.

Chłopiec za drzwiami

Chłopiec za drzwiami

Kelly McNeely:  A [horror z lat 80.] też jest tak kultowy, ponieważ myślę, że to właśnie wtedy ten gatunek naprawdę zaczął się rozkwitać, zdobywając publiczność i zyskując tak dużą popularność, że jest tak dużo treści, i to wszystko jest świetne. Teraz zauważyłem bardzo specyficzną naklejkę na zderzak na samochodzie, a w filmie z motywami filmu, również wydaje się to celowe. Czy możesz o tym trochę porozmawiać?

Justina Powella: Tak, mam na myśli, że dla nas podchodzimy do wszystkiego w naszej historii bardzo organicznie, jak sądzę. I w tym mamy dwie rzeczy, prawda? Myślę, że horror, zwłaszcza gatunek horroru, sztuka naśladuje życie i rzeczy, które wpływają na ludzi lub na ciebie jako filmowca, wiesz, wstrzykujesz to do swojej sztuki. Więc oczywiście bardzo nas to wpłynęło i nadal wpływa na nas, wiecie, stan rzeczy na świecie. Ale także jest to film, w którym musisz przejść przez ekspozycję, bez mówienia, w bardzo ograniczonym czasie. Chcieliśmy, żeby piłka ruszyła od razu. Tak naprawdę nie lubimy ciężkich dialogów, czujemy, że w takich sytuacjach ludzie nie siedzą i nie rozmawiają. Wiesz, po prostu są w ruchu i próbują uciec, czy cokolwiek muszą zrobić. Dlatego chcemy pozostać tak wierni prawdziwym motywacjom i działaniom bohaterów, jak to tylko możliwe. 

I tak weszliśmy w sytuację, w której jest jak, ok, cóż, wiemy, że chcemy mieć te dwoje dzieci, które zostały porwane. Ale jeden z nich musi pozostać w tyle. Ale dlaczego oboje mieliby zostać porwani, skoro jeden z nich został w tyle? No cóż, może tak naprawdę chcieli tylko jednego, a drugiego wynieśli z okoliczności. Wiesz, nie możesz zostawić żadnych świadków. Cóż, dlaczego tak jest? No cóż, powodem jest to, że chcieli tego dzieciaka, ponieważ pasuje do grupy demograficznej, której chcą porywacze. Tak więc wszystko to po prostu doprowadziło do konieczności subtelnego sadzenia nasion, a naklejka jest naprawdę fajnym sposobem na sadzenie tego nasiona. Bez tego myślę, że nie rozumiesz, dlaczego Bobby został w bagażniku. Niekoniecznie go lekceważysz albo nie rozumiesz, dlaczego porywacze go lekceważą. I tak może się wydawać, że jest to po prostu arbitralne lub po prostu składanie oświadczenia — które jest oświadczeniem — ale jednocześnie naprawdę aktywnie rozwija fabułę. Więc tak, zabiliśmy dwie pieczenie na jednym ogniu. To okropne powiedzenie, ale tak. 

Kelly McNeely: To świetny przykład „nie mów mi, pokaż mi” i myślę, że to naprawdę dobry wybór. Więc co dalej z wami? 

David Charbonier: Mam na myśli, mam nadzieję, że kolejny film. To taka trudna droga, nawet wciąż, jak zawsze mówią, że kiedy zrobisz swój pierwszy film, tak łatwo jest ruszyć następny. I to było trochę jak mit. Wiesz, zrobiliśmy dwa filmy. A trzeci jest tak samo trudny do zerwania z ziemią jak pierwszy. Mamy jednak nadzieję, że wiesz, że wszystko może się udać. Miejmy nadzieję, że wkrótce. Wydaje nam się, że mamy wiele ciekawych historii z gatunku, który chcielibyśmy móc opowiedzieć. Mam nadzieję, że w następnej kolejności będą dzieci i zwierzęta. Ale tak, po prostu kochamy horrory, oglądamy je i wymyślamy historie. Jesteśmy bardzo podekscytowani, że ten w końcu ukaże się w tym tygodniu. 

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Kino

W tym miesiącu w kinach pojawi się kolejny film o przerażającym pająku

Opublikowany

on

W tym roku tematem przewodnim będą dobre filmy o pająkach. Pierwszy, mieliśmy Żądło i wtedy było Porażone. Ten pierwszy wciąż jest w kinach, a drugi dopiero się zbliża Dreszcz startowy Kwiecień 26 .

Porażone zbiera dobre recenzje. Ludzie mówią, że to nie tylko wspaniała kreacja, ale także społeczny komentarz na temat rasizmu we Francji.

Według IMDb: Scenarzysta/reżyser Sébastien Vanicek szukał pomysłów na dyskryminację, z jaką spotykają się we Francji osoby czarnoskóre i wyglądające na Arabów, i to doprowadziło go do pająków, które rzadko są mile widziane w domach; ilekroć zostaną zauważeni, zostają uderzeni. Ponieważ wszyscy w tej historii (ludzie i pająki) są traktowani przez społeczeństwo jak szkodniki, tytuł przyszedł mu naturalnie.

Dreszcz stał się złotym standardem w strumieniowym przesyłaniu horrorów. Od 2016 roku serwis oferuje fanom obszerną bibliotekę filmów gatunkowych. w 2017 roku zaczęli przesyłać strumieniowo ekskluzywne treści.

Od tego czasu Shudder stał się potęgą na festiwalach filmowych, kupując prawa do dystrybucji filmów lub po prostu produkując własne. Podobnie jak Netflix, dają filmowi krótki pokaz kinowy, zanim dodadzą go do swojej biblioteki wyłącznie dla subskrybentów.

Późna noc z diabłem jest świetnym przykładem. Film trafił do kin 22 marca, a streaming na platformie rozpocznie się 19 kwietnia.

Chociaż nie otrzymuję tego samego szumu co Późna noc, Porażone to ulubiony festiwal i wiele osób twierdzi, że jeśli cierpisz na arachnofobię, powinieneś zachować ostrożność przed jego obejrzeniem.

Porażone

Jak wynika z fabuły, nasz główny bohater, Kalib, kończy 30 lat i zmaga się z pewnymi problemami rodzinnymi. „Kłóci się z siostrą o spadek i zerwał więzi ze swoim najlepszym przyjacielem. Zafascynowany egzotycznymi zwierzętami znajduje w sklepie jadowitego pająka i przynosi go z powrotem do swojego mieszkania. Ucieczka i rozmnażanie pająka zajmuje tylko chwilę, zamieniając cały budynek w straszliwą pułapkę sieciową. Jedyną opcją dla Kaleba i jego przyjaciół jest znalezienie wyjścia i przetrwanie.

Film będzie można obejrzeć na platformie Shudder Kwiecień 26 .

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Po części koncert, po części horror. Ujawniono zwiastun „Trap” M. Nighta Shyamalana

Opublikowany

on

W prawdzie shyamalan formie, reżyseruje swój film Pułapka w sytuacji społecznej, w której nie jesteśmy pewni, co się dzieje. Miejmy nadzieję, że w końcówce nastąpi zwrot akcji. Co więcej, mamy nadzieję, że będzie lepszy niż ten w jego dzielącym filmie z 2021 roku Stary.

Zwiastun pozornie zdradza wiele, ale podobnie jak w przeszłości nie można na nim polegać, ponieważ często są to fałszywe tropiki i zmuszają cię do myślenia w określony sposób. Na przykład jego film Knoc w domku było zupełnie inne, niż sugerował zwiastun, a jeśli nie czytało się książki, na której oparty jest film, to i tak było jak pójście w ciemno.

Fabuła dla Pułapka nazywa się „doświadczeniem” i nie jesteśmy do końca pewni, co to oznacza. Jeśli mielibyśmy zgadywać na podstawie zwiastuna, jest to film koncertowy owinięty tajemnicą horroru. Istnieją oryginalne utwory w wykonaniu Saleki, która gra Lady Raven, swego rodzaju hybrydę Taylor Swift i Lady Gaga. Założyli nawet tzw Strona internetowa Lady Ravene, aby pogłębić iluzję.

Oto świeży zwiastun:

Ze streszczenie wynika, że ​​ojciec zabiera córkę na jeden z wypełnionych po brzegi koncertów Lady Raven, „gdzie zdają sobie sprawę, że znajdują się w centrum mrocznego i złowrogiego wydarzenia”.

Napisany i wyreżyserowany przez M. Nighta Shyamalana, Pułapka w rolach głównych Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills i Allison Pill. Producentami filmu są Ashwin Rajan, Marc Bienstock i M. Night Shyamalan. Producentem wykonawczym jest Steven Schneider.

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie

Kino

Najnowszy horror Renny'ego Harlina „Refuge” będzie miał premierę w USA w tym miesiącu

Opublikowany

on

Wojna to piekło i to w najnowszym filmie Renny’ego Harlina Schronienie wydaje się, że to mało powiedziane. Reżyser, którego dorobek obejmuje m.in Głębokie niebieskie morze, Długi pocałunek na dobranoc, i nadchodzący restart The Strangers zrobiony Schronienie w zeszłym roku, a w listopadzie zeszłego roku zagrał na Litwie i w Estonii.

Ale będzie dostępny w wybranych kinach w USA, a począwszy od VOD Kwiecień 19th, 2024

Oto jej treść: „Sierżant Rick Pedroni, który wraca do domu do swojej żony Kate, odmienionej i niebezpiecznej po tym, jak podczas walk w Afganistanie doznał ataku tajemniczej siły”.

Fabuła jest inspirowana artykułem, który przeczytał producent Gary Lucchesi National Geographic o tym, jak ranni żołnierze tworzą malowane maski, które odzwierciedlają ich uczucia.

Spójrz na zwiastun:

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Posłuchaj podcastu „Eye On Horror”

Kontynuuj czytanie