Kontakt z nami

Aktualności

Kiedy (wprowadzające w błąd) zwiastuny filmowe nas zdradzają

Opublikowany

on

Kiedy byłem młodszy, pomyślałem, że absolutnie najlepszą pracą na świecie będzie robienie zwiastunów filmowych. Tak. Kowbojka, strażak i astronauta-ninja-księżniczka zostali zawetowani za połączeniem klipów filmowych w taki sposób, że widzowie sapnęliby z szoku i zastanawiali się i walczyli ze sobą na śmierć, ustawiając się w kolejce do filmów, które wybrałem właściwie ścieżka dźwiękowa do (tak, myślałem, że decyzja będzie należała do mnie. Życie było szczęśliwsze, zanim dowiedziałem się o prawach autorskich i gównie) i zmontowane do perfekcji. Zrezygnowałem z tego marzenia, kiedy rzuciłem studia (drugi raz), nie żeby CC w Michigan oferowało takie kursy, ale ostatnio pomyślałem, że może powinienem wrócić po trzecie zdjęcie, ponieważ redaktorzy w dzisiejszych czasach po prostu nie wydają się doceniać odpowiedzialności, jaką mają.

Ile razy, koledzy fani horrorów? Ile razy zwiastun cię wciągnął, tylko po to, byś wyłożył 18 $ za bilet, tylko po to, abyś skończył uderzając nieznajomego w gardło w gniewie, gdy film CIĘCIA? Z czubka głowy przychodzi mi do głowy gazylion przyczep, które mają proste. W górę. Kłamał. Czy pamiętasz DECEPTION, który był zwiastunem Paranormal Activity 3? Tyle scen nie było ich nawet w tym pieprzonym filmie ?! Byłem taki wkurzony! Zwiastun… nie w dobrej wierze - i ja…

nancy rzemiosło

Uff. Głęboki oddech. Wróciłem. Musisz tylko zrozumieć, jak bardzo byłem podekscytowany tym filmem z powodu bzdurnej przyczepy, która mnie okłamała.

Ale to naprawdę nie pierwszy raz, prawda? I na pewno nie będzie ostatni. Moim skromnym zdaniem, oto plik kilka zwiastunów, które sprawiły, że film wyglądał zdecydowanie za dobrze. I to nie „po prostu wykonując swoją pracę”, ale w sposób „nieodpowiedzialny dla publiczności”.

Domy w październiku zbudowane

[youtube id = „Yedl4lY9VgM” mode = „normal” autoplay = „no”]

Czuję się naprawdę źle z tym jednym, ponieważ jeden z pierwsze posty Kiedykolwiek na tej stronie pojawił się temat The Houses October Built. Byłem tak podekscytowany! Jak dzieciak w sklepie ze słodyczami albo, no cóż, ja w Halloween. Klauni, nawiedzone domy, rzut monetą znalezionego materiału filmowego… westchnienie. Mogło być świetnie. Ale, jak możesz wiedzieć lub nie, tak nie było. To była właściwie jedna z najgorszych rzeczy, jakie sobie zrobiłem. Od lekko obiecującego początku do szczytu, który po prostu nigdy nie nadszedł, ten film nie mógł przykuć mojej uwagi i nie wiem, czy ktokolwiek mógłby oglądać ten początek i koniec bez przynajmniej jednej drzemki w połowie.

Babadook

[youtube id = ”k5WQZzDRVtw” mode = ”normal” autoplay = ”no”]

Niezależnie od tego, czy byłeś zadowolony z końcowego produktu, czy nie, trudno twierdzić, że zwiastun był o wiele mil przed filmem. Babadook był nieskończenie bardziej przerażający, gdy był chrapliwym głosem w ciemności, a punkt kulminacyjny filmu był znacznie bardziej znośny, gdy został podzielony na fragmenty i nie został uznany za prawdziwy punkt kulminacyjny. I w zależności od tego, gdzie upadniesz z quasi-niejednoznacznymi zakończeniami, można argumentować, że przerażenie zostało całkowicie wyssane z samego filmu w ciągu ostatnich dziesięciu minut.

Ouija

[youtube id = ”_ T1Jj1inE8M” mode = „normal” autoplay = „no”]

Fuj. A jeśli chodzi o przewyższanie tego… Jezu. Byłem bardzo podekscytowany tym filmem dzięki zwiastunowi. A potem pomyślałem: „Nie, Michele. To PG-13. Nawet się nie przejmuj ”. A potem znów obejrzałem zwiastun. A potem zdecydowałem, że jestem filmowym snobem. A potem to obejrzałem. A potem straciłem na zawsze te 89 minut mojego życia. NA ZAWSZE. Zwiastun sprawił, że Ouija wyglądała przerażająco, szybko i przede wszystkim interesująco. To było z grubsza 0% którejkolwiek z tych rzeczy. To był rodzaj filmu, którego użyłbym, aby wprowadzić płochliwą animację do horroru, tak softcore jak niekonwencjonalne lody waniliowe. Nie. Wanilia mrożony jogurt. Zdecydowanie nie było poziomu terroru i chaosu sugerowanego przez zwiastun.

Paranormal Activity 3

[youtube id = „Xl0FyyIta8E” mode = „normal” autoplay = „no”]

Być może najgorszy z najgorszych, jak już powiedziałem. Wiem, że nie byłem jedynym, który nim był zalany- widzowie tłumnie odwiedzali media społecznościowe, aby wyrazić swoją frustrację (czyli nic nowego dla fanów horrorów, ale była to przynajmniej częściowo uzasadniona skarga). Zdecydowana większość tego przyczepy nie było go nawet w tym pieprzonym filmie. To, moi przyjaciele, to bzdura. To jawnie oszukańcze pieprzenie jest najwyraźniej próbą skuteczniejszego zaskoczenia i teoretycznie przerażenia widzów. Zwiastun przedstawia główną linię fabularną w sposób nieco bardziej wciągający niż zwykłe reklamy: „Hej, wychodzi trzecia część serii. Przyjdź i zobacz, jeśli lubisz takie rzeczy ”, nie zdradzając żadnych kluczowych scen, a właściwie bardzo niewielu mniejszych.

Ale… czy to działa? Tworzenie scen specjalnie dla zwiastunów oznacza brak zmarnowanych przerażających skoków, brak szans na zbyt szybkie ujawnienie jakichkolwiek ukrytych zwrotów akcji (wszyscy wiemy, że jeden horror, który nie może się pieprzyć czekać aby zepsuć nowo wydane filmy i uważnie przestudiować każdą klatkę trzyminutowego zwiastuna tylko po to, aby uzyskać przewagę nad zakończeniem), ale nadal zachęcać widza do zapłacenia za obejrzenie filmu rozsądnym oczekiwaniem na ogólną historię. W teorii powinno działać. Po krótkiej introspekcji doszedłem do wniosku, że jest trochę możliwe, że po prostu nie lubię zwiastunów zbyt odległych od rzeczywistego filmu, tylko dlatego, że nie jestem do tego przyzwyczajony. Jest bardzo możliwe, że są inni fani, którzy to kochają.

I odwrotnie, jest równie możliwe, że wprowadzające w błąd zwiastuny filmowe tylko wkurzają i prawdopodobnie zrażają fanów. Jest 2015 rok - wszyscy dzielą się gównem w mediach społecznościowych, zwiastuny dowolnego filmu można znaleźć na YouTube i zamieścić na Twitterze lub Facebooku lub w Google Plus, z którego nikt tak naprawdę nie korzysta i nie udostępnia milionów razy; reklama jest już gotowa dla studia. Po co zawracać sobie głowę tworzeniem zupełnie nowego filmu ze względu na marketing, skoro wydaje się to najmniejszym problemem?

Działa to również w obie strony. Niektóre filmy są edytowane i pojawiają się mniej rad niż oni. Event Horizon wyglądało bardziej jak zmodernizowana powtórka z filmu science-fiction 2001: A Space Odyssey, niż faktycznie była to kula terroru (czy wiesz, co robiła załoga w tym odzyskanym materiale?). Cabin in the Woods miał standardową przyczepę, która nawet nie wskazywała na parujący stos niesamowitego Jossa Whedona, który nam obdarzył. To też wydaje się nieodpowiedzialne.

Tak więc, ponieważ wiem, że nie możesz się doczekać, żeby mi powiedzieć, jak bardzo się mylę, zapraszam do zabrania głosu w komentarzach. Z jaką przyczepą masz wołowinę? A może podoba ci się, gdy zwiastuny celowo pomijają / dodają ogromne punkty fabularne lub sceny? Gdzie i jak mam umrzeć, bo nie wiem nic o horrorze? Pozwól mi to usłyszeć i cholera, może skończymy razem na pisaniu postu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem