Kontakt z nami

Aktualności

W tym tygodniu: PRINCE LESTAT Anne Rice

Opublikowany

on

W tym tygodniu nastąpił triumfalny powrót Lestata de Lioncourta i jego wiecznych towarzyszy na Diabelskiej Drodze, gdy najnowsza odsłona Kronik Wampirów trafiła na półki sklepowe. Mam swoją kopię Książę Lestat: Kroniki wampirów Anne Rice, gdy tylko miałem chwilę, aby go pobrać i usiadłem, by go pochłonąć. Przynajmniej tak myślałem, że zamierzam zrobić. Chociaż spodziewałem się dobrego obiadu w tej powieści, nie miałem pojęcia, że ​​będzie to 7-daniowy posiłek z napojami. Zrobię co w mojej mocy, aby napisać tutaj recenzję bez spoilera, więc proszę o wyrozumiałość, ponieważ to, co naprawdę chcę zrobić, to powiedzieć ci wszystko!

Książę Lestat mogło być wiele rzeczy. Mogła to być powieść po prostu o najnowszej przygodzie Lestata. Mogła to być powieść opisująca, co działo się w świecie wampirów Anne Rice od czasu spotkania Lestata z Diabłem Memnochem i mieszkańcami Blackwood Farm. To mogło być wprowadzenie do wampirów tego świata, których nigdy wcześniej nie widzieliśmy, ale zawsze wiedzieliśmy, że znajdują się na marginesie historii. Mogła to być powieść, która w końcu przypomniała pochodzenie tej nieznośnej Talamaski i to, jak naprawdę pasują do nadprzyrodzonego świata stworzenia Rice'a.

Mogła to być dowolna z tych rzeczy… a zamiast tego to WSZYSTKIE te rzeczy! I chociaż oddani fani serialu przeczytali to ostatnie zdanie i skoczyli z radości, jest mnóstwo ludzi, którzy po prostu usiedli na swoich krzesłach i powiedzieli sobie: „Ale nie jestem pewien, co to wszystko… ”

 

Teraz Rice zrobiła wszystko, co w jej mocy, aby przygotować cię na to, co napotkasz w powieści, jeśli po raz pierwszy sięgniesz po Kronikę Wampirów. Pierwsze dwie części książki, „Blood Genesis” i „Blood Argot”, zawierają bardzo podstawowy przegląd historii wampirów i krótki leksykon terminów, które napotkasz w książce. Ponadto na końcu książki znajdziesz dodatek z krótkim streszczeniem każdej z książek w Kronikach wampirów, dzięki czemu będziesz mieć podstawowe pojęcie o tym, jak postacie odnoszą się do siebie, i podstawową kolejność wydarzeń, które miały miejsce przed obecną historią. Ma również listę postaci dla niewtajemniczonych, aw samej narracji stara się jak najlepiej wypełnić luki, choć wiąże się to z pewnymi problemami z tempem.

Mimo to, nawet w przypadku tych sekcji, nie jestem pewien, czy czytelnik po raz pierwszy lub ktoś, kto widział tylko dwa filmy, które zostały wydane (zwłaszcza jeśli widzieli tylko parodię, która była Królowa potępionych) byłby naprawdę przygotowany na zakres tej powieści. Tym czytelnikom powiedziałbym, że po prostu naciskajcie, a jeśli to będzie za dużo, wróćcie najpierw i przeczytajcie inne książki.

Mając to na uwadze, osobiście podobało mi się każde słowo. Tak dobrze było siedzieć przy stole ze starymi przyjaciółmi, takimi jak Lestat, Marius, Louis, Armand, Pandora i wieloma innymi, i czytać dalej, gdy nowa opowieść jest wpleciona w gobelin Kronik. Panna Rice przyniosła nam również do tej powieści całkiem nowe postacie i nie mogłem się powstrzymać od poczucia, że ​​siedziała na niektórych z nich od jakiegoś czasu, teraz i wreszcie miała szansę włączyć je do siebie historie. Każda z tych postaci wnosi własny, niepowtarzalny głos do chóru wampirów, którymi byliśmy traktowani przez ostatnie cztery dekady.

O co chodzi w tej historii? Lestat zaczął słyszeć, co nazywa Głosem. Mówi do niego, kiedy jest sam, kiedy śpi, kiedy czuje się bezbronny. Przemawia do niego w jego umyśle i początkowo wydaje się po prostu chcieć go poznać i zostać rozpoznanym. Jednak wkrótce zdamy sobie sprawę, że ten Głos przemawia do innych. Wzywa tych, którzy mają władzę, i podbudza ich do zabijania młodszych, indywidualnych wampirów świata. Jego celem jest ubój stada po jednym sabacie na raz. Młodzi zaczynają wołać o zbawiciela; starsi zwracają się do siebie z pytaniem, kto poprowadzi bitwę z tym niewidzialnym wrogiem. Benjamin, młody wampir prowadzący audycję w radiu internetowym, wielokrotnie wzywa starszych, aby zjednoczyli się i poprowadzili „plemię”.

Na powierzchni, Książę Lestat jest globalną tajemnicą dotyczącą pochodzenia tego Głosu i jego celu. Podobnie jak w pozostałych pracach Anne Rice, rzadko powierzchowna historia jest najważniejsza. W głębi duszy ta książka jest eksploracją znaczenia wspólnoty i rodziny. Czy rodzina to grupa ludzi, którzy mieszkają razem pod tą samą matką / patriarchą w tym samym domu? Czy rodzina to grupa ludzi, z którymi spotykasz się raz lub dwa razy w roku na specjalne dni lub w trudnych czasach? A może rodzina jest czymś większym?

Odpowiedź panny Rice? Cóż, wystarczy przeczytać książkę, aby się dowiedzieć. Jeśli chcesz wybrać się z nią w podróż, to jest to wspaniałe doświadczenie. A jeśli będziesz w okolicach Nowego Orleanu w ten weekend, odbędzie się oficjalny Bal Halloweenowy Fanklubu Wampirów Lestat, a panna Rice i jej syn Christopher będą obecni!

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem