Z Platforma, Hiszpański reżyser Galder Gaztelu-Urrutia stworzył dystopijne arcydzieło z ostrym kęsem. Film bada nierówność klasową i solidarność, podnosząc poziom rozmowy i zmuszając publiczność do kwestionowania ich rozumienia moralności.

Mogłem porozmawiać z Gaztelu-Urrutią Platforma i jego adaptacja z gry na film.

[Kliknij tutaj, aby przeczytać moja pełna recenzja Platforma]

---

Kelly McNeely: Jaka była geneza Platforma? Skąd to się wzięło?

Galder Gaztelu-Urrutia:  To scenariusz, który został pierwotnie napisany na potrzeby sztuki - sztuki teatralnej - która ostatecznie nigdy nie wyszła. Pomysł wyszedł od Davida Desoli, który napisał scenariusz z Pedro Rivero. Pedro i ja jesteśmy przyjaciółmi od bardzo długiego czasu, a Carlos Juarez - producent - otrzymał scenariusz. 

Kiedy więc przeczytaliśmy scenariusz, zrozumieliśmy, że istnieje duży, duży potencjał. Wiedzieliśmy również, że scenariusz wymagał wielu zmian, aby zamienić go ze scenariusza sztuki na scenariusz do filmu, ale było dobre podstawy do pracy. Główni bohaterowie i symbolika filmu - metafory - można było zobaczyć czytając scenariusz, wiedzieliśmy więc, że koncepcja jest bardzo dobra. 

Kelly McNeely: Czy możesz trochę opowiedzieć o metaforach i symbolice Platforma?

Galder Gaztelu-Urrutia: Jeśli oglądasz film, zdajesz sobie sprawę, że istnieje kilka poziomów; na wyższych poziomach są bogaci, a na niższych - biedni. Chodzi o te różne klasy społeczne, północ i południe. Istnieje również inny poziom symboliki, że jeśli ponownie obejrzysz film, dowiesz się o nim więcej. 

Film nie jest o zmienianiu świata, ale o zrozumieniu i umieszczeniu widza na jednym z poziomów oraz zobaczeniu, jak by się zachowywał w zależności od tego, na jakim poziomie się znajduje. Ludzie są między sobą bardzo podobni. To bardzo ważne, gdzie się urodziłeś - w jakim kraju i jakiej rodzinie - ale wszyscy jesteśmy bardzo podobni. To zależy od tego, dokąd się wybierasz, ale będziesz myśleć i zachowywać się w inny sposób. Film stawia więc widza w sytuacji, w której staje w obliczu granic własnej solidarności. 

Łatwo o solidarność, jeśli jesteś na poziomie 6; jeśli masz dużo, możesz część z tego stracić. Ale czy będziesz solidarny, jeśli nawet nie masz dość dla siebie? Oto jest pytanie. 

Kelly McNeely: Jest wiele fenomenalnych filmów gatunkowych, które pochodzą z Hiszpanii. Horror i thrillery, czy te gatunki są popularne w Hiszpanii? A może nie tak duże, jak w Ameryce?

Galder Gaztelu-Urrutia: Niewiele jest filmów gatunkowych wyprodukowanych w Hiszpanii, ale nieliczne, które zostały wyprodukowane, mogą podróżować bardzo dobrze po wszystkich krajach na całym świecie. Dużo thrillerów, ale filmy gatunkowe - horrory - bardzo niewiele. 

Kelly McNeely: Jest kilka doskonałych uniwersalnych tematów i sekcji poziomów klasowych. Czy był jakiś powód, dla którego naprawdę chciałeś zakomunikować tę walkę klas?

Galder Gaztelu-Urrutia: Film nie chce niczego nauczyć. Platforma chce umieścić widza w miejscu, w którym będzie mógł pomyśleć o tym, jak zachowałby się w niektórych sytuacjach, w odniesieniu do tego, co dzieje się teraz na zewnątrz. Co byś zrobił w każdej sytuacji? Więc jeśli jesteś na dole platformy lub na górze, co byś zrobił? Nie oceniają, ale stawiają pytanie i dają widzowi możliwość podjęcia decyzji. 

Kelly McNeely: Czym jesteś lub czym inspirowałeś się lub inspirowałeś podczas tworzenia Platforma? 

Galder Gaztelu-Urrutia: Ten film zmienił mnie, a także zmienił wszystkich ludzi, którzy artystycznie włączyli się w proces robienia filmu - aktorzy itp. - film ich zmienił. Strzelanie było bardzo trudne i stopniowo stawiali się w tyle - naprawdę włożyli się do dołu. Były więc wszystkie części filmu - produkcja, kręcenie - a potem, gdy jesteś w filmie, naprawdę zdajesz sobie sprawę z prawdziwego przesłania filmu. A ty się zmieniasz. 

Moje artystyczne inspiracje były Delikatesy, Blade Runner, Cube, Oczywiście Następne piętro; dużo filmów. Lubię filmy. Kochałem kino, odkąd byłem bardzo, bardzo młody. Wiele drobiazgów z wielu filmów, o których prawdopodobnie nie wiem, skąd pochodzą. I bagaż kulturowy. 

Kelly McNeely: Ciekawe, że wyszło ze scenariusza teatralnego. W pewnym sensie to wyczuwam w jego strukturze; pierwsze dwa akty bardzo przypominają sztukę, i jest tam również ten wspaniały trzeci akt. Czy ten trzeci akt był pierwotnie częścią sztuki i jakie były wyzwania związane z kręceniem każdej sekcji?

Galder Gaztelu-Urrutia: Właściwie masz całkowitą rację, ponieważ pierwsze dwa akty były pierwotnie w sztuce, ale sztuka zakończyła się w drugim akcie. Tak więc sztuka jest naprawdę zakończona, kiedy decyduje się zejść. Wcześniej na tym kończy się oryginalna gra. Więc dodaliśmy to. 

Scenariusz sztuki miał duży potencjał, ale nie mogliśmy użyć tego samego scenariusza, ponieważ był przeznaczony do przedstawienia teatralnego. Chciałem uczynić to bardziej fizycznym, ponieważ w pierwszych dwóch aktach było dużo dialogu. Dlatego dużo pracowałem z dwoma scenarzystami, aby wymyślić trzeci akt. 

W oryginalnym scenariuszu było więcej postaci, które usunąłem, aby dać więcej czasu innym, aby był bardziej kinematograficzny. 

Kelly McNeely: Myślę, że zagrał naprawdę dobrze, myślę, że to był bardzo fajny sposób na zwiększenie napięcia i przeniesienie go na inny poziom, ale także naprawdę fajnie to podsumował. 

Galder Gaztelu-Urrutia: Dziękuję Ci. Spektakl był bardziej rozmowny i etologiczny, ale kino działa lepiej, gdy bohaterowie podejmują decyzję i działają. 

Kelly McNeely: Rozumiem, że to twój pierwszy film pełnometrażowy jako reżyser. Jaką radę dałbyś początkującym filmowcom?

Galder Gaztelu-Urrutia: Typowy; muszą być bardzo uparci, aby osiągnąć swój cel. Jeśli nie pracujesz, włóż dużo pracy, aby to zrobić, nie odniesiesz sukcesu. Nawet jeśli dużo pracujesz i tego nie robisz, próbowałeś. 

Kelly McNeely: A jeśli chodzi o moje ostatnie pytanie, gdybyś wszedł na peron, co byś ze sobą przyniósł? Jaki byłby twój wybrany przedmiot?

Galder Gaztelu-Urrutia: Samuraj plus!

 

Aby uzyskać więcej informacji z TIFF 2019, kliknij tutaj!