Kontakt z nami

Aktualności

„I Spit On Your Grave” trafia do zestawu Blu-Ray Brutal Collector

Opublikowany

on

Pluć

Pluję na twój grób, ZNANY JAKODzień kobiety, to niezwykle trudny zegarek. Każdy film oparty na gwałcie / zemście powinien być. Główny powód Pluję na twój grób bycie jednym z najtrudniejszych filmów w tym konkretnym podgatunku jest spowodowane tym, że dla mnie nie wydaje mi się, że jest to specjalnie eksploatacja. Nie robi rzeczy w ten sam sposób, w jaki wiele innych filmów z tej niebezpiecznej kategorii tanio sięga. Pluję na twój grób traktuje ten materiał w stu procentach poważnie iw przeciwieństwie do wielu innych filmów, ten ma wiele do powiedzenia na temat potężnych fal feminizmu.

Pluję na twój grób podąża za Jennifer Hills, piękną młodą, pewną siebie pisarką, która wyjeżdża na wakacje na boonies, aby znaleźć jakiś wyciszony kawałek - aby napisać swoją pierwszą pełnometrażową powieść. Nie trzeba długo czekać na przewrotne i niebezpieczne spojrzenie lokalnej grupy szowinistów. Grupa mężczyzn powoli śledzi Hills, początkowo nękając ją z daleka, po czym następuje pełna napaść seksualna, która pozostawia Hills na śmierć. Po traumatycznym wyzdrowieniu w odosobnieniu Hills postanawia zemścić się na grupie mężczyzn, którzy jej to zrobili.

Pluć

Ronin Flix dał z siebie wszystko na tym zestawie Blu-ray. Zawiera fantastyczne, nowo zamówione grafiki autorstwa Adama Stotharda. Oryginał 1978 Pluję na twój grób funkcja, w pełni i pięknie przywrócona dzięki skanowaniu 4K. Pojawia się też z sequelem, Pluję na twój grób, Deja Vu; również ze wspaniałej renowacji 4k. Ponadto zestaw Blu-ray zawiera fantastyczny dokument o głębokim nurkowaniu zatytułowany Dorastanie z I Plucie na twój grób. Dokument wyreżyserowany przez Terry Zarchi bada motywy filmu i wszystkie kontrowersje wokół niego i poza nią.

Dla zagorzałych kolekcjonerów zestaw zawiera również dwa plakaty 16 x 20. Jeden z okładką dla Pluję na twój grób Déjà vu a druga strona z dzikimi dziełami sztuki autorstwa Stotharda. Drugi plakat to jednostronna grafika z oryginalną grafiką teatralną z pierwszego filmu. Zestaw zawiera również kolekcjonerską książeczkę z genialnym dziełem autora, Meagan Navarro. Navarro szybko dociera do mrocznego serca I Pluć na swój grób w jej piśmie. To doskonały dodatek do filmu i lektura obowiązkowa.

Duologia zawiera komentarz nie kto inny jak gospodarza filmu Joe Boba Briggsa. Jak można się spodziewać, Briggs przychodzi do ciebie z różnymi wglądami. Wszystko, od miejsc kręcenia filmów po wiadomości o aktorach. Co najważniejsze, gra trochę w grę, która próbuje zawęzić jedną z dwóch rzeczy. Jest Pluję na twój grób najbardziej „chory obrzydliwy film wszechczasów”, jak twierdzili Siskel i Ebert? A może to faktycznie jeden z najbardziej feministycznych filmów? Cały komentarz jest zabawny, jak cholera i dał mi wiele do przemyślenia, jeśli chodzi o filmy, które są określane jako „obrzydliwe” za to, że wychodzą, wykrzykując wojenny okrzyk feminizmu z innego podejścia.

Pamiętam, że w młodości odbierałem Pluję na twój grób do rzucenia Piątek 13th i Koszmar z ulicy Wiązów. Okazało się, że to znane teraz zdjęcie na wpół ubranej kobiety w zakrwawionym i podartym ubraniu, ściskającej duży nóż rzeźniczy, z wieloma odsłoniętymi za plecami. Więc pomyślałem, że to kolejny normalny weekend wypożyczania horrorów i zabawy, spodziewałem się, że to będzie slasher. Tylko że tym razem z Pluję na twój grób Poza tym nie miał to być kolejny przyjemny weekend pełen horrorów i przekąsek. To miało złuszczać moją skórę i zostawić niedźwiedzia na wiele dni.

Film wyreżyserowany przez Meira Zarchiego to rozrachunek. To wredny pieprzony film, ale taki, który daje widzom szansę na przeżycie pełnej, uzasadnionej zemsty, ale może nie z powodu, o którym początkowo myślisz.

Film Zarchiego spotkał się z dużą nienawiścią. Widzowie byli zdenerwowani tematem, a krytycy widzieli tylko film śmieciowy bez żadnych czynników odkupienia. W rzeczywistości niektórzy krytycy nigdy nie wyszli poza ten niesławny plakat. Nie było potrzeby, żeby patrzyli poza to ani nie daj Boże, sami. Większość męskich krytyków po prostu nienawidziła filmu, a ta opinia stała się psem - jak to czasami bywa. Co dziwne, w tym samym czasie rzeczywiście byli ludzie, którzy oglądali ten film, może niewiele, ale byli ludzie, którzy szli i nisko, a niektórzy z tych ludzi byli w większości kobietami.

Pluć

Aktorka Camille Keaton, która gra Hills jest prawdziwą siłą. To smutne, że film odciągnął krytyków i widzów od samego tematu. Ponieważ Keaton naprawdę angażuje się w tę rolę. Przekraczanie mściwego anioła przez nikczemną królową Disneya. Trudniejsze momenty napaści seksualnej i następująca po niej trauma to prawdziwy surowy nerw, który możesz poczuć dzięki głębi Keatona. Bardziej imponujące jest to, jak po tym bólu Keaton staje się twardszą wersją Schwarzeneggera Terminator. Keaton ma tę rzadką zdolność powiedzenia wszystkiego jednym spojrzeniem. Jest niesamowity i zdecydowanie należy go zobaczyć więcej.

Ebert otwarcie powiedział, że ten film stawia cię po stronie gwałcicieli. Ale nie mogę nawet zacząć widzieć tego kąta. Nie wiem, jak można inaczej spojrzeć Pluję na twój grób. Ma dużo do zabawy i stawia kobiecość i siłę wspomnianej kobiecości w centrum uwagi. Być może jest to prawdziwy powód, dla którego wielu krytyków, w większości męskich, nie pochwalało.

Przez lata film zyskał kult, a Ronin Flix stworzył kolekcję, która w pełni zasługuje na wszystkie aspekty tego kultowego filmu. Teraz raczej postrzegasz je jako pomysłowe i pełne znaczenia, czy nie, zależy od ciebie.

Pluć

Chociaż istnieje mnóstwo filmów eksploatacyjnych traktujących o gwałcie / zemście, ostatecznie były one dokładnie tym - wyzyskiem. Jest ich jednak kilka, na przykład Pluję na twój grób or Uwolnienie które mają wiele do powiedzenia i nie tylko siedzą i ściśle wykorzystują temat. Ronin Flix wiedział, że jest tu wiele do odkrycia i myślę, że dlatego tak zadbano o wydanie gotowego produktu, który jest aktualny i jakoś istnieje zarówno w świetle ważnego komentarza społecznego, jak i na arenie horroru związanego z eksploatacją.

Możesz udać się do Tutaj Ronin Flix aby uzyskać ograniczony zestaw, dopóki trwają.

Zobacz specjalne wydanie Blu-ray Ronina Flixa Haunt tutaj.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem