Kontakt z nami

Aktualności

Recenzja TADFF: „I'll Take Your Dead” to mocny, obfity gulasz gatunkowy

Opublikowany

on

Zabiorę twoich zmarłych

Wraz z wydaniem ich najnowszy film, Zabiorę twoich zmarłych, reżyser Chad Archibald (Bite, Heretics), a Black Fawn Films wykonały swoje najmocniejsze prace. Film łączy elementy trzymającego w napięciu thrillera, tragicznej opowieści o duchach, intensywnej inwazji na dom i dramatu dorastania w emocjonującą podróż zarówno dla bohaterów, jak i dla widzów. To gatunek gulaszu z gorzkim napięciem i złożonym ciepłem - połączenie, które doskonale pasuje do surowej wiejskiej zimy.

Ze scenariusza napisanego przez Jayme Laforesta, film opowiada historię Williama (Aidan Devine), pokornego i cichego mężczyzny wykonującego prostą pracę - sprawia, że ​​martwe ciała znikają. Nie jest to praca, z której jest dumny, ale z powodu okoliczności pozostających poza jego kontrolą, jego wiejska posiadłość stała się wysypiskiem dla ofiar morderstw związanych z gangami w mieście. Jego córka Gloria (Ava Preston) przyzwyczaiła się do ludzi podrzucających zwłoki i jest nawet przekonana, że ​​niektórzy z nich nawiedzają ich dom. Po wrzuceniu ciała kobiety do domu William rozpoczyna skrupulatny proces, gdy zdaje sobie sprawę, że tak naprawdę nie jest martwa. Wraz ze wzrostem aktywności gangu William łata kobietę i trzyma ją wbrew jej woli, dopóki nie wymyśli, co z nią zrobić. Kiedy zaczynają okazywać sobie bardzo niezwykły szacunek, morderczynie kobiety dowiadują się, że wciąż żyje i planują zakończyć to, co zaczęli.

przez Black Fawn Films

Zabiorę twoich zmarłych jest niezaprzeczalnie filmem z bohaterami. Głównym działaniem nie jest pozbycie się ciał lub zagubionych dusz, które nawiedzają Glorię - to przesunięcia i balans między naszymi trzema głównymi bohaterami.

Jess Salgueiro jako Jackie umiejętnie przełącza się między rolami spanikowanej jeńca, ostrożnej bohaterki i troskliwej zastępczej siostry. Sceny pomiędzy Salgueiro i Avą Preston jako Glorią są bogate w niuanse; publiczność może uzyskać mnóstwo informacji z ich ruchów fizycznych i subtelnych reakcji na siebie nawzajem.

przez Black Fawn Films

Aidan Devine niesie bezruch, który William dzierży jako tarczę, działając jako jego skuteczne alter-ego. Tam, gdzie Devine naprawdę błyszczy, są chwile, w których William zostaje zaskoczony; zsuwa kamienną powierzchnię i widzimy przebłyski zmartwienia i złości, które próbuje ukryć. Jedna scena - w której William myli dojrzewanie z urazem - niesie lawinę zażenowania i jest niesamowicie ujmująca. Jako samotny ojciec, który celowo izoluje córkę dla jej bezpieczeństwa, William w końcu zdaje sobie sprawę, że brakuje mu głębi.

Wprawdzie stwierdziłem, że więź ojca z córką była nękana przez powtarzający się gest ciężkiej ręki ze względu na emocjonalną więź. Ma to na celu przekazanie związku między nimi, ale w 78-minutowym czasie trwania filmu ten gest dłoni widzimy kilka razy - i to ze zwiększoną częstotliwością - w trzecim akcie.

Czyta się jako pośpieszną próbę przypomnienia widzom o ich silnej relacji ojciec-córka, próbując zbudować rezonans emocjonalny i nie jest to naprawdę konieczne. To kwestia, która nie wymaga podkreślania - aktorzy wykonują wspaniałą robotę, wyrażając to połączenie samodzielnie (a może po prostu zbyt mocno przypomniało mi to „wodospad twarzy” z Face / Off).

Elementy-duchy również wydają się odrobinę przyspieszone, ale przy szybkim czasie działania byłoby to logiczne miejsce na przycięcie tłuszczu, aby uzyskać bardziej solidny rozwój głównej fabuły.

przez Black Fawn Films

Ogólnie rzecz biorąc, Zabiorę twoich zmarłych jest najsilniejszy, gdy koncentruje się na tematyce rodziny, straty i cyklu przemocy. Wszyscy w filmie tkwią w stylu życia otoczonym przemocą - do tego stopnia, że ​​młoda Gloria całkowicie znormalizowała śmierć, która żyje wokół niej.

Każda postać po prostu mija się, walcząc o zbliżenie się do marzenia o lepszym życiu. Ale izolacja, którą można znaleźć w tak zatłoczonym stylu życia, jest tak przytłaczająca, że ​​każdy opór wydaje się daremny, a czasami dobrzy ludzie są popychani do złych rzeczy. Zabiorę twoich zmarłych zdaje sobie sprawę, że rodzina to coś więcej niż krew, a rodzina, którą się otaczasz, pomoże określić twoją przyszłość.

Więcej informacji na temat Zabiorę twoich zmarłych, kliknij tutaj, aby przeczytać mój wywiad z obsadą w Festiwal filmowy w Toronto po zmroku, Kliknij tu aby zobaczyć pierwszy oficjalny zwiastun. Film jest obecnie w obiegu festiwalowym, więc miej oko na projekcje w pobliżu.

Bądź na bieżąco z tym filmem i gdzie jest odtwarzany śledząc ich Facebook strona.

przez Black Fawn Films

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

1 Komentarzy

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem