Kontakt z nami

Recenzje filmowe

[Recenzja Sundance] „Biegnij króliku, biegnij”, kopalnie Znajomość Slow Burn Territory

Opublikowany

on

Uruchom bieg królika

Uruchom bieg królika, napisany przez Hannah Kent i wyreżyserowany przez Dainę Reid, zadebiutował na Sundance Film Festival w ramach programu Midnight Selections 2023 zeszłego wieczoru. Australijski film nadaje nowy blask ustalonym tropom, tworząc opowieść o rodzinnej traumie, w której błędy z przeszłości wypływają na powierzchnię.

Sara Snook (Sukcesja) gra specjalistę od płodności, którego córka Mia zaczyna dziwnie się zachowywać w swoje siódme urodziny. Mimo usilnych starań, by udawać, że wszystko jest w porządku, jej życie zaczyna się komplikować, gdy dziewczyna, zręcznie grana przez Lily LaTorre, zaczyna upierać się, że ma na imię Alice. Może to nie byłoby takie dziwne, gdyby nie to, że Alice to imię siostry jej matki, która zaginęła, gdy ona również miała siedem lat.

Jeśli coś z tego brzmi dla ciebie znajomo, to dlatego, że wszyscy widzieliśmy już tę grę, a kiedy już zostanie ustalona, ​​widzowie horrorów bez wątpienia zaczną podejrzewać, że dziecko jest opętane lub reinkarnowane. Oczywiście nie powiem, który, głównie dlatego, że nie lubię psuć zabawy nowym widzom, ale także dlatego, że Reid i Kent chodzą przez cały film po cienkiej, niejednoznacznej linii, aby widzowie nie zgadywali.

Czy odnoszą sukcesy?

Dobrze…

Sarah Snook wciąga Uruchom bieg królika

Kent jest znanym, wielokrotnie nagradzanym autorem trzech tytułów:Obrzędy pogrzebowe, Dobrzy ludzie, i Oddanie– na jej imię. Jest oczywiście gawędziarzem, ale w Uruchom bieg królika, jej pierwszy scenariusz, trochę za mocno pochyla się nad terytorium wcześniej badanym przez filmy takie jak Audrey Rose, Incydent w Krainie Duchów, Daniel nie jest prawdziwy.

To nie czyni filmu złym. Właściwie jest całkiem nieźle. Horrorowe tropy stają się tropami, ponieważ działają. Niestety, opierając się na nich tak mocno, staje się to również przewidywalne. Jedna pozornie wyrzucona linia z LaTorre ujawniła cały „zwrot” i impet traumy Sary. Kiedy to zostało ujawnione, wiedziałem, jaką historię opowiadają, nawet jeśli nie wiedziałem, jak to opowiedzą.

Reidowi udaje się jednak połączyć trzymający w napięciu film, oparty niemal wyłącznie na relacji matka-córka i talencie aktorów, którzy wcielili się w role.

Snook wlewa zmartwienie, zmęczenie i strach w każdy wyraz twarzy jako matka na krawędzi, no cóż, zostania Essie Davis w Babadook do których film i spektakl bez wątpienia będą się porównywać. Snook jest jednak znacznie bardziej opanowana na początku swojego łuku. Ma do odbycia podróż, przez co jej późniejsze działania wydają się tym bardziej brutalne i smutne.

Jeśli chodzi o LaTorre, daje sympatyczny występ, który jest zaskakujący dla kogoś tak młodego. Zobowiązuje się do swoich twierdzeń i swojej prawdy. Jej napady złości nigdy nie są stylizowane ani fałszywe. Jest surowym, wrażliwym nerwem w ludzkiej postaci i jeśli będzie kontynuowała ten zawód, nie mam wątpliwości, że w przyszłości zobaczymy jej jeszcze lepsze występy.

Te występy ostatecznie oszczędzają Uruchom bieg królikai nie mam wątpliwości, że mocno grali w fakt, że Netflix wkroczył, aby zdobyć prawa do transmisji strumieniowej filmu.

Jeśli podoba Ci się któryś z filmów wymienionych w tej recenzji, zdecydowanie warto obejrzeć ten film. Miej oczy szeroko otwarte Uruchom bieg królika na Netflix!

Kliknij, aby dodać komentarz
0 0 głosów
Ocena artykułu
Zapisz się!
Powiadamiaj o
0 Komentarze
Informacje zwrotne w linii
Wyświetl wszystkie komentarze

Recenzje filmowe

Recenzja Panic Fest 2023: „Pochowaj pannę młodą”

Opublikowany

on

Wieczór panieński może być taką katastrofą.

June Hamilton Skaut Taylor-Compton, HALLOWEEN Roba Zombiego) zaprosiła grupę przyjaciół i swoją siostrę Sadie (Krsy Fox, Alegoria) do jej nowego skromnego mieszkania na imprezę i spotkanie z przyszłym mężem. Konieczność wyjechania daleko na zdradziecką pustynię do chaty ze strzelbą bez nikogo w pobliżu, żarty o „domku w lesie” lub raczej „domku na pustyni” pojawiają się, gdy czerwone flagi wznoszą się jedna po drugiej. Znaki ostrzegawcze, które nieuchronnie są pogrzebane pod falą alkoholu, gier i niepogrzebanych dramatów między panną młodą, rodziną i przyjaciółmi. Ale kiedy narzeczony June pojawia się z kilkoma prymitywnymi kumplami, impreza naprawdę się zaczyna…

Zdjęcie: OneFox Productions

Nie byłem pewien, czego się spodziewać Pochowaj pannę młodą wchodząc, ale byłem mile zaskoczony niektórymi zwrotami akcji! Wykorzystując wypróbowane i prawdziwe gatunki, takie jak „horror z lasu”, „horror dla wieśniaków” i zawsze zabawny „horror małżeński”, stworzyłem coś, co mnie raczej zaskoczyło. Reżyserem i współautorem scenariusza jest Spider One, a współautorem scenariusza jest współgwiazda Krsy Fox, Pochowaj pannę młodą to naprawdę zabawna i stylizowana hybryda horroru z mnóstwem krwi i emocji, aby wieczór panieński był interesujący. Ze względu na pozostawienie rzeczy widzom, ograniczę szczegóły i spoilery do minimum.

Będąc tak zwartą fabułą, obsada i obsada postaci są kluczem do działania fabuły. Obie strony małżeńskiej linii, od miejskich przyjaciół i siostry June po męża wieśniaka, macho Davida (Dylan Rourke), dobrze sobie radzą, gdy napięcie rośnie. Tworzy to wyraźną dynamikę, która wchodzi w grę w miarę eskalacji pustynnych porwań. Na pierwszy plan wysuwa się Chaz Bono jako niemy pomocnik Davida, Puppy. Jego miny i reakcje na panie i zastraszających przyjaciół były z pewnością punktem kulminacyjnym.

Zdjęcie: OneFox Productions

Choć trochę minimalistyczna fabuła i obsada, Pochowaj pannę młodą w pełni wykorzystuje swoich bohaterów i otoczenie, aby stworzyć naprawdę zabawny i zabawny horror ślubny, który zabierze Cię w pętlę. Wejdź na ślepo i przynieś dobry prezent! Dostępne teraz na Tubi.

4 oczy na 5
Kontynuuj czytanie

Recenzje filmowe

Recenzja Panic Fest 2023: Ostatnie lato

Opublikowany

on

16 sierpnia 1991. Ostatni dzień letniego obozu w Camp Silverlake, Illinois. Doszło do tragedii. Młody obozowicz zmarł podczas wędrówki pod opieką opiekunki obozowej Lexi (Jenna Kohn). Wnuk rzekomego potwora z opowieści o ognisku, Warrena Coppera (Robert Gerard Anderson), tylko potęguje napięcie w ogłoszonym, że ta tragedia między innymi doprowadziła do rozwiązania i sprzedaży Obozu Silverlake na dobre. Teraz pozostawiony, by posprzątać bałagan, gdy kemping przygotowuje się do rąbania, zabójca z maską czaszki i toporem zabrał się do zabijania każdego doradcy obozowego, jakiego udało mu się znaleźć. Ale czy jest to prawdziwa historia o duchach, prawdziwy Warren Copper, czy ktoś lub coś zupełnie innego?

Ostatnie lato to całkiem zabawny slasher z letnich obozów, w szczególności hołd dla bardziej gruntownych i brutalnych sezonowych horrorów z późnych lat 70-tych i wczesnych 80-tych, takich jak Piątek 13th, The Burning, Szaleniec. W komplecie z krwawymi dźgnięciami, ścięciami i tłuczeniami, które nie są odtwarzane dla śmiechu, mrugnięcia lub przytaknięcia. To całkiem proste założenie. Grupa doradców obozowych uwięziona w odizolowanym i zamykającym się obozie, zostaje wybrana jeden po drugim. Ale obsada i fabuła nadal sprawiają, że jest to zabawna przejażdżka i trzyma się estetyki okresu i stylu slashera, aby uczynić go fascynującym, jeśli jesteś szczególnie wielkim fanem Sumer Camp Slashers. Choć osadzona w 1991 roku i z pewną modą, a następnie obecna, nie do końca wykorzystuje ten okres w pełni. Dodatkowe uznanie za przedstawienie niektórych weteranów tego gatunku, takich jak Piątek trzynastego Część VI: Jason żyje własny Tommy Jarvis, Thom Matthews jako lokalny szeryf.

I oczywiście każdy wielki slasher potrzebuje świetnego złoczyńcy, a The Skull Mask jest interesującym, który się wyróżnia. Ubrany w prosty strój na zewnątrz i przerażającą, pozbawioną cech charakterystycznych dopasowaną maskę z czaszką, zgrzyta, chodzi i przecina sobie drogę przez kemping. Kiedyś scena, która przychodzi na myśl, to brutalne pobicie z udziałem trofeum sportowego. Gdy doradcy zdają sobie sprawę, że w ciemnościach nocy w Camp Silverlake kręci się wśród nich zabójca, prowadzi to do energicznej tropizacji i pościgu, który utrzymuje rozpęd do końca.

Jeśli więc masz ochotę na slasher z obozu letniego, który odzwierciedla boom gatunku w czasach jego rozkwitu, Ostatnie lato może to być film, który chciałbyś obejrzeć przy ognisku, delektując się s'mores i mając nadzieję, że w pobliżu nie ma zamaskowanego szaleńca…

3 oczy na 5
Kontynuuj czytanie

Recenzje filmowe

Recenzja Panic Fest 2023: „Niegdyś i przyszłość Smash / End Zone 2”

Opublikowany

on

Freddy Krueger. Jason voorhees. Michaela Myersa. To tylko kilka przykładów wielu slasherów, którzy zakorzenili się w popkulturze i osiągnęli nieśmiertelność. Zarówno w tym, bez względu na to, ile razy umrą, wciąż wracają i jak ich franczyzy po prostu nie pozostaną martwe, o ile mają fandom, który je ożywia. Podobnie jak Tinkerbell Piotrusia Pana, żyją tak długo, jak fani wierzą, że będą. W ten sposób nawet najbardziej nieznana ikona horroru może mieć szansę na powrót. I aktorzy, którzy ich grali.

To jest ustawienie do Raz i przyszłość Smash i Strefa końcowa 2 stworzony przez Sophię Cacciola i Michaela J. Epsteina. W latach sześćdziesiątych wraz z filmem powstał pierwszy prawdziwie sportowy slasher Strefa końcowa i jest to bardziej popularna kontynuacja Strefa końcowa 2 w 1970 roku. Film podążał za kanibalem Smashmouth o tematyce piłkarskiej i był przedstawiany zarówno przez egoistyczną divę Mikey Smash ( Michael St. Michaels , Tłusty Dusiciel) i „Przyłożenie!” slogan rzucający Williama Mouth (Bill Weeden, Sierżant Kabukiman NYPD), gdzie obaj mężczyźni rościli sobie pretensje do postaci i tworzyli rywalizację, która trwałaby dziesięciolecia. Teraz, 50 lat później, studio ustawia się w kolejce Strefa końcowa requel i obaj starzy aktorzy są zdeterminowani, by powrócić jako Smashmouth podczas udziału w konwencji horroru. Prowadzący do wiecznej bitwy o fandom i krwawą chwałę!

Raz i przyszłość Smash i jego towarzysz Strefa końcowa 2 wyróżniają się zarówno jako kochające satyry na horror, slashery, fandom, trendy remake'ów i konwencje horroru, jak i jako własna fikcyjna seria horrorów, pełna wiedzy i historii. Raz i przyszłość Smash to zabawny mockument z przekąsem, który zagłębia się w przerażający i konkurencyjny świat torów konwentowych oraz życie gości i fanów. W dużej mierze podążanie za Mikeyem i Williamem, gdy obaj desperacko próbują odzyskać swoją dawną postrzeganą chwałę, co prowadzi do wszelkiego rodzaju niezręcznych i przezabawnych niedogodności, takich jak bycie zarezerwowanym przy tym samym stole - pomimo absolutnej nienawiści do siebie! Obsada komplementowana przez AJ Cutlera jako narzuconego AJ Pracując jako asystent Mikeya Smasha z powodu przysięgi złożonej przez jego ojca, który pracował nad oryginalnymi filmami jako partner Smashmoutha w zbrodni, AJ sprawdza się jako prosty człowiek w wybrykach byłych gwiazd horroru w swoich żądaniach i w miarę narastania napięć. Konieczność poddania się wszelkim poniżającym traktowaniom i doprowadzeniu do tego, że AJ chce uciec od szaleństwa zza kulis.

A będąc mockumentem, ma sens tylko to, że byłaby szeroka lista ekspertów, filmowców i gadających głów do wywiadów na temat Strefa końcowa franczyza i historia. Zawiera szeroką gamę ikon i pamiętnych występów, takich jak Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome i wielu innych. Dając atmosferę legitymizacji Strefa końcowa bycie tak czule oglądanym slasherem lub miażdżycą, serialem filmowym, a Smashmouth zasługuje na swoją niesławę. Każdy wywiad zapewnia dalszy kontekst dziwnych szczegółów i historii otaczającej Strefa końcowa serii i dalej ugruntowując pomysł, aby uczynić go jak namacalnie prawdziwą serią filmów. Od podania ich ulubionych scen z filmów, do dodania fragmentów o dramacie za kulisami, po to, jak wpłynęło to nawet na ich własne prace z tego gatunku. Wiele punktów to bardzo sprytne parodie innych dramatów z serii horrorów i ciekawostek, takich jak Piątek 13th i Halloween między innymi, dalsze dodawanie zabawnych podobieństw

Jednak pod koniec dnia Raz i przyszłość Smash to list miłosny do gatunku horroru i fandomów, które powstały wokół niego. Pomimo konfliktów i problemów, które mogą wynikać z nostalgii i prób ożywienia tych historii we współczesnym kinie, pozostawili pozytywny wpływ na swoich widzów i coś, dla czego fani mogą się zjednoczyć. Ten mockument robi dla fandomu horrorów i serii franczyzowych to, co filmy Christophera Guesta zrobiły dla wystaw psów i muzyki ludowej.

Odwrotnie, Strefa końcowa 2 to piekielnie zabawny powrót do slashera (lub miażdżącego, biorąc pod uwagę, że Smashmouth miazga i pije swoje ofiary blenderem z powodu groteskowo złamanej szczęki). Rzekomo odrestaurowany z utraconych elementów 16 mm, godzinny slasher z 1970 roku rozgrywa się 15 lat później od oryginalny Strefa końcowa oraz Donner High Massacre dokonana przez Angelę Smazmoth, gdy Nancy i jej przyjaciele próbują odejść od horroru, spotykając się w domku w lesie. Tylko po to, by paść ofiarą syna Angeli, Smashmoutha i jego wspólnika w zbrodni, AJ! Kto przeżyje, a kto zostanie oczyszczony?

Strefa końcowa 2 zarówno stoi sam, jak i komplementy Raz i przyszłość Smash zarówno jako element towarzyszący, jak i sam w sobie naprawdę zabawny horror. Hołdując innym franczyzom slasherów i trendom z przeszłości, jednocześnie tworząc własną tożsamość ze Smashmouth. Trochę Piątek 13th, trochę Teksańska masakra piłą łańcuchowąi myślnik Koszmar z ulicy Wiązów w zabawnym motywie piłkarskim. Chociaż oba filmy można oglądać pojedynczo, możesz uzyskać z nich to, co najlepsze, jako podwójną funkcję, o której mowa Strefa końcowa 2 i opowieści o historii jego produkcji od Raz i przyszłość Smash wejść do gry.

Ogólnie rzecz biorąc, Raz i przyszłość Smash i Strefa końcowa 2 to dwa bardzo pomysłowe filmy, które dekonstruują, rekonstruują i z miłością wygłupiają się ze wszystkiego, od serii slasherów, konwencji horroru i prawdziwego terroru dramatów za kulisami. I mamy nadzieję, że pewnego dnia naprawdę zobaczymy więcej Smashmouth w przyszłości!

5/5 oczu

Kontynuuj czytanie