Napisane przez dr Jose

Horrory nie są obce trochę meta od czasu do czasu. Od prostych parodii, takich jak Student Bodies do twisty Prima Aprilis do zręcznych Krzyczeć, te sprytne kino podchodzą do tego, jak grają z gatunkiem na różne sposoby. Czasami jest to tak proste, jak referencyjne imię postaci, a czasami jest złożonym odwołaniem do innych filmów, które go poprzedziły i zainspirowały.

Innym znanym dowcipem jest fragment „film w filmie”, w którym postacie z horroru oglądają fałszywy horror stworzony specjalnie dla wspomnianego oryginalnego filmu. (Wciąż ze mną?) Najczęściej ten fałszywy film w filmie w taki czy inny sposób wyśmiewa gatunek horroru, żartobliwie wskazując wiele z horrorów, śmieszne tropy.

Poniżej znajduje się krótki zbiór tych meta „horrorów w ramach horrorów”. Masz ulubione? Może jeden, którego brakuje? Daj nam znać poniżej!

Włoscy mistrzowie horroru Dario Argento i Lamberto Bava połączyli siły w 1985 roku, aby pokazać widzom punk-rockowy film o zombie, Demony - ale w filmie było coś więcej niż tylko nieumarli biegający w amoku w poszukiwaniu ciepłego ciała. W filmie wybrana grupa osób zostaje zaproszona na specjalny pokaz nienazwanego horroru z opętaną maską, która sprawia, że ​​ci, którzy mają z nią kontakt, zamieniają się w zombie. Nieprzypadkowo rekwizyt maski z filmu jest wystawiony w holu teatru, a podziwiająca maskę dziewczyna przypadkowo się o nią skaleczy. I nie wiesz, że zamienia się w zombie! Wkrótce akcja na dużym ekranie będzie przypominać to, co oglądamy w kinie z naszych własnych ekranów. (Dodanie do meta-czynnika: widocznie teatr w filmie - Metropol - został później wyświetlony Demony. Co za podróż!)

Pisarz Shane Black (Bohater ostatniej akcji) i reżyser Fred Dekker (Noc Creepsów) nie są obce w nasycaniu swoich filmów mnóstwem mrugnięć i skinień głową, a ich wspólnym wysiłkiem, filmik dzieci kontra potwory The Monster Squad, nie jest wyjątkiem. W pewnym momencie na początku, nasz główny Sean (Andre Gower) jest zmuszony do opieki nad dzieckiem w noc, kiedy planował udać się na parking samochodowy. Będąc mądrym dzieckiem, improwizuje: wchodzi na dach i ogląda film przez lornetkę. Film, o którym mowa? Dzień świstaka 12, oczywiście. Wierni czytelnicy mogą rozpoznać tytuł: omówiliśmy go zanim!

Niedostrzegany i mało rozmawiany o hiszpańskim horrorze Boleść może być najbardziej dziwacznym filmem na tej liście. Pierwsza część filmu opowiada o apodyktycznej matce (Zelda Rubenstein) i jej synu seryjnego mordercy (Michael Lerner), optometrystą za dnia, który nocą usuwa oczy swojej ofierze. Ale gdy tylko zaczynamy wciągać się w tę historię, kamera cofa się i ujawnia, że ​​to właściwie film zatytułowany „Mamusia” i jest oglądany przez publiczność złożoną z widzów teatralnych. Podnosząc meta-ante, wśród tłumu pojawia się seryjny morderca, a fabuła, którą śledzimy my, widz, odbija się między tym, co jest na ekranie kina, a tym, co jest na widowni. A najbardziej meta z nich wszystkich? Kiedy napisy końcowe zaczynają się toczyć, kamera jeszcze się cofa ponownie, ujawniając publiczność, która oglądała horror… o widowni oglądającej horror.

„Chwileczkę… sezon hokejowy zakończył się miesiące temu!” To są ostatnie linijki wypowiedziane przez maniaka w okularach, zanim zostanie zabity przez maniaka w masce bramkarza wymachującego nożyce do żywopłotu w fikcyjnej „Masakrze narzędzi ogrodniczych” z remake'u z 1988 roku Blob. To kolejny przypadek, w którym my, widzowie, wiemy, że coś złego przydarzy się niczego nie podejrzewającej fałszywej publiczności w filmie, ponieważ tytułowy potwór wkrótce opanowuje wnętrze teatru.

Kiedy Brian De Palma's Zdmuchnąć otwiera się, podążamy za włóczącym się nożem slasheriem, który prześladuje studentki przez okna ich pokoi w akademiku. W końcu zakręca jednego pod prysznicem i gdy ma zamiar zaatakować, dowiadujemy się, że tak naprawdę oglądamy sesję ADR do fałszywego filmu o nazwie „Coed Frenzy”. Zdmuchnąć może nie jest zwykłym horrorem, ale zdecydowanie jest to rodzaj trzymającego w napięciu thrillera, jakiego można oczekiwać od samego mistrza, Alfreda Hitchcocka.

Jeśli fabuła Twojego filmu koncentruje się wokół grupy studentów biorących udział w całonocnym maratonie horroru w lokalnym teatrze, musieć zawierają fałszywe filmy. Ulubiony kult słabszych Prażona kukurydza wykracza poza wezwanie do obowiązku poprzez ofiarowanie cztery fałszywe filmy: Komar (jak wyżej), Atak niesamowitego naelektryzowanego człowieka, Smród, i Posiadacz. Po raz kolejny szaleniec wpada w amok w kinie podczas odtwarzania filmów. Zaledwie kilka lat później Krzyk 2 naśladowałby szaleńca w teatrze; jasne jest, że plik meta Prażona kukurydza wyprzedzał swój czas.

Poranek jest listem miłosnym reżysera Joe Dantego do ery atomowego kina B filmów, przy których dorastał i który później bezpośrednio zainspirował jego własną pracę (Pirania; Gremliny). Tutaj widzimy Johna Goodmana grającego „Lawrence Woolsey”, sztuczki William Castle, który przynosi swój najnowszy film - Mant! - do małego miasteczka na Florydzie podczas kubańskiego kryzysu rakietowego. Fałszywy materiał filmowy Mant! że jesteśmy traktowani, to idealne ujęcie czarno-białych horrorów z późnych lat 50. i 60., i sprawia, że ​​żałuję, że nie ma prawdziwego pełnego filmu Mant! film.

Oda Johna Carpentera do HP Lovecrafta, W paszczy szaleństwa widzi Johna Trenta (Sam Neill), detektywa ubezpieczeniowego, śledzącego miejsce pobytu zaginionego autora horroru. Po wielu szaleństwach między fantazją a rzeczywistością, John zbliża się do kina, którego Marquee czyta: „In the Mouth of Madness with John Trent”. Po zajęciu miejsca zaczyna się film - i to wszystko, co oglądaliśmy przez cały film z doświadczeniem postaci Neilla. *Replika Twilight Zone muzyka tematyczna * (Carpenter ponownie poruszyłby temat filmu w filmie w swoim Mistrzowie horroru epizod, "Poparzenia papierosami„.)

Jak pokonasz uber-meta, super udany Krzyczeć kiedy tworzysz sequel? Proste: otwarte dla widzów kinowych oglądających film pt Zasztyletować, który oparty jest na morderstwach, które miały miejsce w pierwszym Krzyczeć. Jest trochę skłonny do myślenia, ale jeśli chodzi o tworzenie realistycznego, wszechstronnego wszechświata, nie jest lepszy niż Krzyczeć franczyzowa.

Chociaż nigdy nie widzimy tytułowego fałszywego filmu, słyszymy o nim mnóstwo. To dlatego, że Gilderoy (Toby Jones) jest dźwięcznym człowiekiem pracującym nad domniemanym obrazem giallo, tworząc wszystkie delikatne, krwawe dźwięki, które uzupełniają celuloidowe morderstwa, których nigdy nie byliśmy świadkami. Mieszanka presji w pracy i bycia incommunicado ze swoimi włoskimi współpracownikami, Gilderoy mówiący po angielsku zaczyna to tracić i wkrótce staje się podejrzliwy, że być może w pracach jest złowrogi spisek - podobnie jak my, publiczność.

Ostatni, ale na pewno nie najmniej ważny - i być może najbardziej meta wpis na tej liście - Ostatnie dziewczyny. Kiedy młody Max (Taissa Farmiga) idzie na pokaz odrodzenia Obóz Bloodbath, podróbka Piątek 13thparodia (pełna zamaskowanego maniaka), w której występuje jej zmarła matka, w kinie wybucha pożar, w wyniku którego wszyscy wpadają w panikę. Kiedy Max się budzi, ona i kilku jej przyjaciół zostało wessanych Obóz Bloodbathi muszą wymyślić, jak wrócić do rzeczywistości - lub przynajmniej spróbować przetrwać do końca filmu. To jak wersja horroru Bohater ostatniej akcji - i tak, to jest tak niesamowite, jak to brzmi.

Wyróżnienia: Teatr Krwi i Nocna masakra filmowa