Kontakt z nami

Aktualności

Dlaczego The Lost Boys są nadal wiarygodni 30 lat później

Opublikowany

on

Klasyk kultu wampirów The Lost Boys Kończy dziś 30 lat!

Trzydzieści lat temu dzisiaj reżyser Joel Schumacher (Upiór w operze, budka telefoniczna, 8 mm) dał nam świeże spojrzenie na ukochanego potwora w jego stylowym, kultowym klasyku, Zaginieni chłopcy.

Zdjęcie dzięki uprzejmości IMDB

Znamy się na wampirach.

Są nieśmiertelnymi monarchami nocnych królestw, zawieszonych między mrocznym odcieniem wyobraźni śmiertelników a tabu pragnień. Sprzeciwiają się szanowanym prawom grobu i stoją w zasłonie wiecznej nocy, wzywając nas, abyśmy zbliżyli się do ich zimnych objęć. Są wampirami, nosferatu, dziećmi ciemności i nasionami zniszczenia. Są naszą śmiercią i nie możemy ich nie kochać.

Zdjęcie dzięki uprzejmości IMDB

Wiedza o wampirach była eksplorowana w niezliczonych filmach i okazała się równie nieśmiertelna jak same stworzenia. Od najwcześniejszych dni nawiedzonej ery kina niemego Wampir rzucał swój żywy cień na widzów i sprytnie oczarowywał każde nowe pokolenie.

Do ogromnej historii Wampira dodano definiujący pokolenie hit Joela Schumachera The Lost Boys.

Schumacher zrobił coś, co może zrobić tylko prawdziwy wizjoner – na nowo zdefiniował klasyczną ikonę nowej ery.

Zdjęcie dzięki uprzejmości IndieWire

W swej istocie film jest historią dwóch braci – Michaela (Jason Patrick) i Sama (Corey Haim) – którzy muszą stawić czoła próbom przesiedlenia się do nowego obszaru, który teraz nazywa się domem. Przeprowadzka nigdy nie jest łatwa i żadne z nich nie jest dopasowane. Wkrótce Michael zostaje porwany przez piękność Star (Jami Gertz), miejscowej dziewczyny z urzekającą iskrą, której nie może zignorować. Dzięki niej Michael wkrótce poznaje Davida (Kiefer Sutherland) i jego modny sabat wampirów. Tak, nie tylko bycie nowym dzieciakiem jest do kitu, ale co jeśli miasto, do którego właśnie się przeprowadziłeś, zostało zaatakowane przez nieumarłych? Cóż, osobiście bardzo bym tego chciał, ale jestem dziwakiem.

W międzyczasie Sam zaprzyjaźnia się z legendarnymi Frog Brothers – grupą, do której aspirowali wszyscy bachory lat 80. Kto nie chciałby zaprzyjaźnić się z Coreyem Haimem i Coreyem Feldmanem, spędzając całe dnie w lokalnych sklepach z komiksami, planując, jak ocalić świat przed wampirami? Walka z potworami z najlepszymi przyjaciółmi byłaby spełnieniem marzeń! Ten film wiedział, jak odnosić się do nas wszystkich.

Zdjęcie dzięki uprzejmości IndieWire

Nawet podczas pisania tego podstawowego streszczenia filmu uderza mnie, dlaczego film wciąż działa. Starsze dzieci z łatwością mogły utożsamiać się z nastoletnim lękiem, z którym zmagał się Michael. Wiesz, takie rzeczy, jak zaimponować ładnej dziewczynie, jak nie wyglądać jak idiota przed fajnym tłumem i ta przytłaczająca potrzeba dopasowania się i przestania być nowym dzieckiem. Również podstawowe próby przypadkowego wplątania się w niewłaściwe towarzystwo – i to też nie celowe.

Michael nie jest złym dzieckiem. Rozglądał się za swoim młodszym bratem. Nie był aż takim palantem w domu dla swojej mamy i jasne, po prostu chciał się zaprzyjaźnić. Niestety tłum, z którym się zaprzyjaźnia, to wampiry zrodzone z piekła. Szczery błąd, który każdy z nas mógł popełnić.

Sam rozmawiał z młodszymi dziećmi w nas – naturalną twarzą niewinności – które zawsze podejrzewały, że w cieniu kryją się potwory. Potwory, które groziły, że zdenerwują naszą rodzinę i zrujnują stabilność naszego szczęśliwego życia. The Lost Boys stawia obu braci w obliczu bardzo realnych i możliwych do zidentyfikowania problemów, które wszyscy dobrze znamy.

Zdjęcie dzięki uprzejmości IMDB

Film natychmiast stał się klasykiem wśród fanów, zarówno młodych, jak i starszych. To film, z którym można się ściśle powiązać na prawie każdym poziomie – i to jest część jego nieśmiertelnego uroku. Zajmuje się bardzo trudnymi wyzwaniami z prawdziwego życia. Przeprowadzka do nowego obszaru. Wpasowanie się w nową grupę społeczną. Samotne rodzicielstwo. Presja rówieśników. Rzeczy, z którymi ty i ja musimy się pogodzić – i to nie jest typowa sceneria, którą możesz rozważyć w przypadku horroru.

Mówiąc o mało prawdopodobnych ustawieniach, The Lost Boys jest kręcony na obszarach przybrzeżnych słonecznej Kalifornii – Heck, nawet moje podwórko jest praktycznie w filmie. Ten film zabiera wampiry z gotyckich mauzoleów, do których jesteśmy tak przyzwyczajeni, i widzi, jak odważnie tupią po deptaku Santa Cruz w srebrnym odlewie wschodzącego księżyca.

Zgadza się, to podstawowa wampirza sensacja MTV, która oczarowała moje pokolenie. W czasach chwały rock n rolla, punkowej mody, salonów gier wideo i gangów motocyklowych, David i jego sabat nieumarłych krwiopijców wślizgnęli się w społeczeństwo i stali się jednym z nas.

Zdjęcie dzięki uprzejmości IMDB

To sprawiło, że potomstwo wampirów Davida było trochę bardziej niepokojące. Byli tylko dziećmi, starszymi dzieciakami na pewno, ale nadal byli dziećmi takimi jak my. Nic w nich na zewnątrz nie kazało nam podejrzewać niczego niezwykłego, a co za genialny pomysł na potwora. Potwór, który jest bardziej związany z naszym człowieczeństwem, jest tym samym potworem, którego powinieneś się najbardziej bać.

Z takim potworem mógłbyś się napić piwa. Albo twoje łóżko z To morderca z sąsiedztwa, którego nie podejrzewasz. Byłeś u niego na grillu lub, tak jak Michael, jadłeś z nim trochę chińskiego makaronu i ryżu.

Zdjęcie dzięki uprzejmości IMDB

David jest twarzą współczesnych potworów. On jest tym, który idzie obok nas i zabiera nas, zanim zmądrzejemy.

Stylowy, seksowny i godny zaufania – The Lost Boys nadal utrzymuje się trzydzieści lat później. Podziwiamy Cię.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem