Kontakt z nami

Aktualności

Late to the Party: Muck (2015) - najbardziej okropny film, jaki kiedykolwiek widziałem

Opublikowany

on

Błoto

Zdecydowałem się obejrzeć ten totalnie gówniany film po dyskusji z kilkoma innymi scenarzystami iHorror, którzy wcześniej pisali Błoto w ramach naszej serii Cutthroat Critics. Zostałem dobrze ostrzeżony, że ten film mi się nie spodoba.

Nie mogę w żaden sposób przecenić, jak bardzo ten film mnie zirytował. Oglądałem to w trakcie konsumpcji kilka kieliszki wina, myśląc, że to pomoże. To nie mialo miejsca.

Błoto jest najbardziej zarozumiałym i najbardziej niezrozumiałym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem. Jest tak zdumiewająco pewny siebie – tak cholernie śliski – że chciałbym, żeby to była fizyczna istota, abym mógł wbić go prosto w śmieci.

Powiązane zdjęcie

Błoto ma powściągliwość i skupienie nieznośnie napalonego 15-latka, który właśnie znalazł swój pierwszy magazyn Playboy. Bo kiedy się do tego zabrać, to naprawdę wszystko Błoto jest – wymówką, by gorączkowo spoglądać na nieuzasadnioną hiperseksualną kobiecą postać, jednocześnie doprawiając jakąś ogólną przemocą, by zamaskować ją jako horror.

Tak, to nie pierwszy – ani ostatni – film, który łączy dojrzałe, w większości nagie kobiety z rozbryzgami krwi, ale zwykle można znaleźć kilka pozór spójnej fabuły lub struktury albo – do cholery – nawet jasnego pojęcia, kto jest prawdziwą „gwiazdą” tej cholernej historii. Ale idę przed siebie. Rozbijmy to trochę.

Najpierw trochę tła. Scenarzysta/reżyser/producent Steve Wolsh zadebiutował w filmie Błoto. Premiera odbyła się w rezydencji Playboya w 2015 roku, bo oczywiście tak się stało.

Scenarzysta/reżyser/producent Steve Wolsh za pośrednictwem IMDb

Błoto gwiazdy Lachlana Buchanana (Żar młodości) jako postać o imieniu „Troit”, Bryce Draper (Granica), Stephanie Danielson (Paranormalne walenie), gwiazda YouTube Lauren Francesca i Playboy Playmate of the Year 2012, Jaclyn Swedberg. Ikona horroru Kane Hodder też tam jest. Zasługuje na coś lepszego.

Film zaczyna się od grupy oszołomionych i rzekomo przerażonych (co dają wyraz ciągłym przeklinaniem, bo „graniem”) 20-latków, którzy wyłaniają się z bagnistego bagna. Zgodnie z opisem w filmie, „trudno uciekają ze starożytnego cmentarzyska”, ale oczywiście nie ma o tym żadnej wzmianki. W ogóle. Albo dlaczego postacie kobiece prawie nic nie noszą. Dwaj mężczyźni są w pełni ubrani – nawet w warstwach – podczas gdy panie są w samej bieliźnie i ciągle narzekają na zimno. To jest nonsens.

Jeden z chłopaków jest kontuzjowany, ale nie ma dyskusji o tym, co się stało, jak i dlaczego. Widocznie brakuje jakichkolwiek informacji, które można by się spodziewać, a które faktycznie nadałyby temu filmowi jakąś fabułę.

Jeśli martwiłeś się, że brakująca fabuła przeszkodzi w zabawnym dialogu, możesz spać spokojnie. Jedna ze skąpo odzianych kobiet wykonuje dziarski, ale dziwnie wymierzony cios w Napalonego Rannego Dupka (to znaczy prawdopodobnie jego imię postaci) z wersem: „Nie masz w sobie dość krwi, by napełnić tego twojego wielkiego kutasa”.

Więc… to jest to.

za pośrednictwem WithAnO Productions

Scenariusz Wolsha wydaje się pochodzić ze szkoły dialogu Eli Rotha, która obejmuje takie podstawy, jak „spraw, aby twoje postacie były całkowicie niesympatyczne” i „pisz tak, jakbyś nigdy nie słyszał normalnej rozmowy dorosłego człowieka”. To nie do zniesienia.

Bohaterowie wypowiadają homofobiczne i rasistowskie komentarze w całym filmie – słabo zawoalowane jako „żartobliwe przekomarzanie się”. Mizoginia jest tak powszechna, że ​​dosłownie co 45 sekund pojawia się jakaś forma werbalnego lub wizualnego uprzedmiotowienia.

Na przykład w napisach początkowych otrzymujemy scenę pełną zmieniających się ujęć kamery, skupiającą się na zagubionej i przestraszonej byłej członkini ich partii (zakładamy?), Ubranej tylko w brudną bieliznę (jest uznana za zmarłą, więc nigdy nie widzimy ją ponownie) bez kontekstu.

Chociaż istnieje wiele długich, długich (głównie zbliżeń) ujęć jej nagich piersi, nigdy nie widzimy wyraźnie jej prawdziwej twarzy. Bo to nie jest ważne? Chyba? Ona z nią nie gra twarz, chłopaki.

Westchnienie.

za pośrednictwem WithAnO Productions

Poza tym jestem całkiem przekonany, że scenariusz nie był wystarczająco długi, aby nakręcić pełnometrażowy film, więc podjęto decyzję o podkręceniu akcji niechlujnymi transkrypcjami bezsensownych fantazji.

W każdym razie to jedyny powód, jaki przychodzi mi do głowy. Dlaczego inaczej miałbyś dołączyć scenę, w której „Troit” czeka na swoją randkę, podczas gdy ona przymierza czwórkę – tak, cztery – różne komplety biustonoszy i majtek w łazience barowej. Pracuje w kiosku Victoria's Secret, który najwyraźniej jest schowany w jej torbie, próbując znaleźć najlepszą super seksowną kombinację bielizny (na randkę, już włączony).

Na marginesie, dla każdego, kto zastanawia się, co kobiety noszą w naszych za dużych torebkach, mogę ci, kurwa, zagwarantować, że nie są to cztery różne zestawy bielizny.

*pociera czoło z frustracji* Dobra… gdzie ja byłem.

Błoto ma czelność nazwać swoją fikcyjną lokalizację horroru „West Craven” (jak odważyć się Ty). Rzucają wokół tej samogratulacyjnej kropli nazwy z nagłą częstotliwością, że nie ma możliwości, aby ją przegapić, mimo że nie wchodzi ona w grę aż do mniej więcej dwóch trzecich filmu. Nawet wtedy jest przedstawiany z komentarzami, że „West Craven” jest „taki nudny”, ale „kiedyś był całkiem fajny”. Jak kurwa śmiesz.

Wydaje się, że ten „ukłon” w stronę legendarnego Wesa Cravena został dodany jako refleksja do scenariusza, który, jak sobie wyobrażam, składa się z serii zmiętych, połączonych ze sobą serwetek koktajlowych z nabazgranymi na nich słowami „CYCKI” i „TYŁKI”.

za pośrednictwem WithAnO Productions

To, o czym wspomniałem wcześniej, to obfite zamieszanie z bohaterami. Żaden z nich nie jest sympatyczny, nie jest heroiczny i żaden nie wyróżnia się tutaj jako „bohater”. Nie ma Final Girl, tylko grupa dupków, która z jakiegoś powodu zyskuje więcej członków w trzecim akcie, gdy pojawia się Troit i jego towarzyszki.

Zastanawiamy się, dlaczego w ogóle powinniśmy troszczyć się o tych idiotów i dlaczego, do diabła, Troit i spółka. scena wprowadzająca była tak konieczna, że ​​nabrała rozpędu, jaki miał film, i doprowadziła go do gwałtownego zatrzymania.

za pośrednictwem WithAnO Productions

Nic nie ma prawdziwego logicznego sensu, nic nigdy nie jest wyjaśnione, a za każdym razem, gdy postać otwiera usta, by powiedzieć jakąś głupią kwestię, wypełnia cię nowa fala nienawiści.

Pomimo faktu, że grupa młodych, seksownych idiotów walczy o życie, nie ma realnego nacisku, aby ktokolwiek zwrócił się o pomoc. Tempo jest tak pełne pośpiechu i zwłoki, że przypomina to obserwowanie, jak ktoś po raz pierwszy próbuje zmienić drążek zmiany biegów.

powiedziałbym to Błoto ma prawdziwy humor z przymrużeniem oka, ale to sugerowałoby, że wszystko w filmie jest nawet trochę zabawne. Rozumiem, że celem było zrobienie zuchwałego, makabrycznego horroru w stylu eksploatacji – coś w rodzaju nocnego hołdu dla slasherów – ale zupełnie brakuje mu świadomości, która sprawia, że ​​te filmy są tak autentyczne i zabawne.

Projekty „stworzeń” są rozczarowujące, nudne i nie są przedstawione w sposób, który daje jakąkolwiek wskazówkę, kim są lub skąd mogą pochodzić. Jasne, inne filmy wykorzystywały już tę ideę „nieznanego zagrożenia”, ale zwykle mają one charakter fantastyczny, a nie tylko bandę wymachujących łysych facetów pokrytych zasypką dla niemowląt.

za pośrednictwem WithAnO Productions

Jest prequel rzekomo w pracach, ponieważ najwyraźniej Błoto jest częścią trylogii. Być może prequel rzuci nieco światła na to, co dzieje się z tym „cmentarzyskiem” na początku Błoto, ale w praktyce jest to najgłupszy pomysł, jaki kiedykolwiek słyszałem. Prequel jest po to, aby uzupełnić dodatkowe informacje na potrzeby budowania świata, a nie po to, by z mocą wsteczną zatuszować dziury w fabule, którymi nie zadałeś sobie trudu.

Już wcześniej zaczęli zbierać fundusze na prequel za pośrednictwem Kickstartera Błoto został nawet opublikowany publicznie, a zwolennicy są nie zachwycony o brakujących nagrodach i braku własności od Wolsha. Nic tak nie przyprawia widzów o zawrót głowy, jak niesamowicie frustrujący film z niekompletną przesłanką i czteroletnim opóźnieniem między tytułami.

Teraz, Błoto mógł mieć pewne odkupieńcze cechy – zwykle chwalę zdjęcia lub praktyczne efekty – ale naprawdę nie mogłem nawet zarejestrować, czy było coś wartościowego w tym filmie. Takie to jest obrzydliwe.

Więc. Tak.

Nienawidziłem tego.

Powiązane zdjęcie

W przyszłym tygodniu zapraszamy na kolejną edycję Late to the Party! Możesz sprawdzić więcej tytułów z nasza trwająca seria tutaj.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

‘Blink Twice’ Trailer Presents a Thrilling Mystery in Paradise

Opublikowany

on

A new trailer for the movie formerly known as Wyspa Cipek just dropped and it has us intrigued. Now with the more restrained title, Mrugnij dwukrotnieTen  Zoë Kravitz-directed black comedy is set to land in theaters on Sierpień 23.

The film is packed with stars including Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, i Geena Davis.

The trailer feels like a Benoit Blanc mystery; people are invited to a secluded location and disappear one by one, leaving one guest to figure out what is going on.

In the film, a billionaire named Slater King (Channing Tatum) invites a waitress named Frida (Naomi Ackie) to his private island, “It’s paradise. Wild nights blend into sun-soaked days and everyone’s having a great time. No one wants this trip to end, but as strange things start to happen, Frida begins to question her reality. There is something wrong with this place. She’ll have to uncover the truth if she wants to make it out of this party alive.”

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Melissa Barrera mówi, że „Straszny film VI” będzie „fajną zabawą”

Opublikowany

on

Melissa Barrera może dosłownie śmiać się ostatni w Spyglass dzięki możliwemu Scary Movie dalszy ciąg. najważniejszy i Miramax widzą właściwą okazję do przywrócenia satyrycznej serii z powrotem do gry i ogłosili w zeszłym tygodniu, że jeden z nich może być w produkcji już tej jesieni.

Ostatni rozdział Scary Movie franczyzy powstała prawie dziesięć lat temu, a ponieważ serial ośmiesza tematyczne horrory i trendy w popkulturze, wydaje się, że mają wiele treści, z których mogą czerpać pomysły, w tym niedawny restart serii slasherów Krzyczeć.

Barerra, która zagrała ostatnią dziewczynę Samantę w tych filmach, została nagle wyrzucona z najnowszego rozdziału, Krzyk VII, za wyrażenie tego, co Spyglass zinterpretował jako „antysemityzm”, po tym, jak aktorka w mediach społecznościowych zaczęła wspierać Palestynę.

Chociaż dramat nie był zabawny, Barrera mogła dostać szansę na parodię Sama Straszny film VI. To znaczy, jeśli pojawi się szansa. W rozmowie z Inverse zapytano o 33-letnią aktorkę Straszny Film VI, a jej odpowiedź była intrygująca.

„Zawsze uwielbiałam te filmy” – powiedziała aktorka Odwrotność. „Kiedy zobaczyłem, że to ogłoszono, pomyślałem: «Och, to byłoby zabawne. Byłoby naprawdę fajnie.”

Tę część dotyczącą „fajnej zabawy” można zinterpretować jako pasywną zachętę do Paramount, ale jest to otwarte na interpretację.

Podobnie jak w przypadku jej serii, Straszny Film ma również starą obsadę, w tym Anna Faris i Regina Hall. Nie ma jeszcze żadnych informacji, czy którykolwiek z tych aktorów pojawi się w restarcie. Z nimi czy bez nich Barrera nadal jest fanem komedii. „Mają kultową obsadę, która tego dokonała, więc zobaczymy, co się z tym dalej stanie. Jestem po prostu podekscytowana perspektywą zobaczenia nowego” – powiedziała w rozmowie z publikacją.

Barrera świętuje obecnie sukces kasowy swojego najnowszego horroru Abigail.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

wykazy

Dreszcze i dreszcze: ranking filmów „Cisza radiowa” od cholernie genialnych do po prostu cholernych

Opublikowany

on

Filmy nieme w radiu

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Czad Villella wszyscy są filmowcami tworzącymi wspólną wytwórnię tzw Radio Silence. Bettinelli-Olpin i Gillett są głównymi reżyserami pod tym pseudonimem, podczas gdy Villella zajmuje się produkcją.

W ciągu ostatnich 13 lat zdobyli popularność, a ich filmy stały się znane jako posiadające swoisty „podpis” Radia Cisza. Są krwawe, zwykle zawierają potwory i mają karkołomne sekwencje akcji. Ich najnowszy film Abigail jest przykładem tego podpisu i jest prawdopodobnie ich najlepszym filmem. Obecnie pracują nad ponownym uruchomieniem Johna Carpentera Ucieczka z Nowego Jorku.

Pomyśleliśmy, że przejrzymy listę projektów, którymi kierowali, i uszeregujemy je od najwyższej do najniższej. Żaden z filmów i filmów krótkometrażowych na tej liście nie jest zły, wszystkie mają swoje zalety. Te rankingi od góry do dołu to tylko te rankingi, które według nas najlepiej prezentują ich talenty.

Nie uwzględniliśmy filmów, które wyprodukowali, ale których nie wyreżyserowali.

#1. Abigail

Aktualizacja drugiego filmu na tej liście, Abagail, jest naturalnym postępem Radio Cisza miłość do horroru w zamknięciu. Podąża praktycznie tymi samymi śladami Ready or Not, ale udaje mu się pójść o krok lepiej — chodzi o wampiry.

Abigail

#2. Gotowy czy nie

Ten film umieścił Radio Cisza na mapie. Choć nie odniósł takiego sukcesu kasowego, jak niektóre inne ich filmy, Ready or Not udowodnił, że zespół może wyjść poza ograniczoną przestrzeń antologii i stworzyć zabawny, ekscytujący i krwawy film przygodowy.

Ready or Not

#3. Krzyk (2022)

Kompletujemy wszystkie dokumenty (wymagana jest kopia paszportu i XNUMX zdjęcia) potrzebne do Krzyczeć zawsze będzie polaryzującą serią, ten prequel, kontynuacja, restart – jakkolwiek chcesz to nazwać, pokazało, jak bardzo Radio Silence znało materiał źródłowy. To nie było lenistwo ani żądza gotówki, po prostu miło spędzony czas z legendarnymi postaciami, które kochamy, i nowymi, którzy nas polubili.

Krzyk (2022)

#4 W kierunku południowym (wyjście)

Radio Silence przedstawia swój sposób działania found footage na potrzeby tej antologii filmu. Odpowiedzialni za historie z podpórek do książek, tworzą przerażający świat w swoim segmencie zatytułowanym Droga wyczerpane, który dotyczy dziwnych, unoszących się w powietrzu istot i pewnego rodzaju pętli czasowej. To pierwszy raz, kiedy widzimy ich pracę bez drżącej kamery. Gdybyśmy mieli ocenić cały film, pozostałby on na tym miejscu zestawienia.

Południowa granica

#5. V/H/S (10)

Film, od którego wszystko się zaczęło dla Radia Cisza. A może powinniśmy powiedzieć segment od tego wszystko się zaczęło. Mimo że nie jest to film pełnometrażowy, to, co udało im się zrobić w tak krótkim czasie, było bardzo dobre. Ich rozdział nosił tytuł 10/31/98, film krótkometrażowy z udziałem grupy przyjaciół, którzy rozbijają coś, co uważają za zainscenizowany egzorcyzm, tylko po to, by nauczyć się nie zakładać pewnych rzeczy w noc Halloween.

V / H / S

#6. Krzyk VI

Podkręcenie akcji, przeprowadzka do dużego miasta i wynajem Ghostface użyj strzelby, Krzyk VI wywrócił franczyzę do góry nogami. Podobnie jak ich pierwszy film, ten film igrał z kanonem i udało mu się pozyskać wielu fanów w swoim kierunku, ale zniechęcił innych za koloryzowanie zbyt daleko od ukochanego serialu Wesa Cravena. Jeśli jakakolwiek kontynuacja pokazywała, jak trop się starzeje, to właśnie ona Krzyk VI, ale udało mu się wycisnąć trochę świeżej krwi z tego prawie trzydziestoletniego filaru.

Krzyk VI

#7. z powodu diabła

Dość niedoceniany, pierwszy pełnometrażowy film Radia Silence, będący próbką rzeczy zaczerpniętych z V/H/S. Został nakręcony w wszechobecnym stylu found footage, ukazujący formę opętania i przedstawiający nieświadomych mężczyzn. Ponieważ była to ich pierwsza tak poważna praca w studiu, wspaniałym kamieniem probierczym jest zobaczenie, jak daleko zaszli w opowiadaniu historii.

z powodu diabła

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie