Kontakt z nami

Aktualności

Jamie Lee Curtis: The Making of a Scream Queen - Terror Train

Opublikowany

on

Pociąg terrorystycznyKulminacyjna scena rozgrywa się pomiędzy Alaną i Kennym w jednym z opuszczonych wagonów. W tej scenie Kenny w przebraniu munduru konduktora wyjawia swoją prawdziwą tożsamość przerażonej Alanie.

Następnie Kenny przyciąga Alanę do siebie i składa niezwykle obłąkany i pokręcony pocałunek. Następnie pocałunek wyzwala w Kenny'm bolesne wspomnienia dowcipu bractwa, który pozwala Carne'owi, konduktorowi pociągu, granemu przez Bena Johnsona, ruszyć za Kenny'm z łopatą. Następnie wyrzuca Kenny'ego z pociągu i wysyła Kenny'ego, który wpada do lodowatego jeziora, powodując jego rzekomą śmierć.

zdjęcia

Najciekawszą częścią kręcenia tej sceny był pocałunek. Pocałunku nie było w scenariuszu i został dodany pod naciskiem Curtisa, który uważał, że doda on mocy scenie i końcowi filmu. „Pomyślałem, że gdyby go pocałowała, wniosłoby to wiele czułości do sceny i filmu” – wspomina Curtis. „Pocałunek był całkowicie moim pomysłem. Przez cały czas kręcenia szukałem sposobów, aby uczynić moją postać bardziej interesującą, ale nie było zbyt wielu okazji, ponieważ większość filmu skupiała się na akcji i zabójcy.

Pomysł całowania Jamie Lee Curtis było dużym zaskoczeniem dla transseksualisty Dereka MacKinnona który nie miał pojęcia, że ​​gra obłąkanego Kenny'ego Hampsona będzie wiązać się z tą dodatkową korzyścią. MacKinnon właściwie dwukrotnie pocałowała Curtisa, za drugim razem pod koniec zdjęć, kiedy Curtis przeprowadziła swój rytuał – rytuał, który Curtis rozpoczął z Nickiem Castlem pod koniec zdjęć w Halloween – całowania faceta, który grał jej ekranowy wróg. „Jamie czuła się bardzo niekomfortowo, grając tę ​​scenę, całując mnie, i było to bardzo niezręczne, ale ona nalegała i nalegała, aby dodać tej scenie czułości” – wspomina MacKinnon. „Świetnie całowała i pomyślałem, że zrobiliśmy naprawdę mocną scenę, a potem pod koniec zdjęć niespodziewanie mnie pocałowała, tuż przed ekipą, i ten pocałunek był jeszcze lepszy niż ten kręciliśmy.”

03-1

Pociąg terrorystycznyTemat transseksualizmu jest interesujący, ponieważ sama Curtis przechodziła przez okres w swojej karierze, kiedy tabloidy zaczęły rozpowszechniać fałszywą i oburzającą plotkę, jakoby Curtis sama była hermafrodytą, która urodziła się z żeńskimi i męskimi genitaliami. To nienawistna i absurdalna plotka – która oczywiście zrodziła się na skutek androgynicznego, chłopięcego wyglądu i seksualności Curtisa, szczególnie widocznej w kulminacyjnych scenach pomiędzy Alaną i Kennym – która mimo wszystko stała się z biegiem lat miejską legendą, napędzaną także późniejszą twórczością Curtisa. niemożność posiadania dzieci. „Tabloidy pisały o niej takie rzeczy i niewiarygodne było widzieć, jak przechodziła przez coś takiego” – wspomina MacKinnon. „Każdy, kto ją otaczał, widział, jaką była piękną kobietą”.

Podobnie jak ostatnia scena Prom Night, gdzie twarz Curtisa była niesamowicie wykrzywiona w stanie wypaczonych konwulsji, reakcja Curtisa na pocałunek Kenny'ego jest równie przerażająca i surowa, a jej usta wykrzywiły się i drżały w odpowiedzi na ten perwersyjny akt. Męska, surowa seksualność Curtisa jest w pełni widoczna w końcowych scenach. Z rozwianymi włosami, twarzą pokrytą przerażeniem i makijażem spływającym po całej twarzy, Curtis wygląda jak zamknięte w klatce, wrzące zwierzę, które nie jest już zajęte żalem z powodu zamordowanych przyjaciół ani żadnymi możliwymi myślami o zemście, ale zamiast tego jest skupione na podstawowe przetrwanie. Te obrazy przedstawiają Jamie Lee Curtis, jeśli chodzi o jej osobowość królowej krzyku, w jej najbardziej podstawowej i dzikiej formie.

Chociaż ostateczna konfrontacja Alany i Kenny'ego oznacza koniec filmu, to nie był to koniec Pociąg terrorystycznyfilmuje. Ostatniego dnia zdjęć szkieletowa ekipa udała się do New Hampshire, aby nakręcić scenę z oblodzoną powierzchnią, w której Kenny wyskakuje z pociągu, a następnie wpada do lodowatego wąwozu, który najwyraźniej jest jego miejscem ostatniego spoczynku. Dyrektor artystyczny Guy Comtois zagrał zabójcę, który unosi się bez życia w lodowatej wodzie, ponieważ kaskader, który miał wykonać tę scenę, przestraszył się lodowatej wody i zamiast udawać martwego, próbował pływać.

Ostatni dzień pracy Curtisa Pociąg terrorystyczny było kręcenie Pociąg terrorystycznysekwencja początkowa filmu, sekwencja dowcipu, która doprowadza Kenny'ego do szału, a którą nakręcono 22 grudnia 1979 r., przedostatniego dnia produkcji Terror Train. To jest scena otwierająca film, w której młody przysięgacz Kenny Hampson zostaje oszukany przez Harta Bochnera i resztę paskudnych członków bractwa, myśląc, że zamierza uprawiać seks z Curtisem w sypialni na piętrze domu bractwa. Ta scena, ostatnia nakręcona przez Curtisa, została nakręcona w prawdziwym domu bractwa położonym po drugiej stronie ulicy od Uniwersytetu McGill w Montrealu, gdzie rozpoczyna się film.

W tym czasie Spottiswoode zaczął się niecierpliwić w stosunku do niedoświadczonego Dereka MacKinnona, który z kolei myślał, że Spottiswoode próbuje zamienić jego życie w piekło. „Nie był aktorem; był transwestytą z ulic Montrealu i nie znał pojęć kontraktu i punktualnego stawiania się w pracy” – wspomina Spottiswoode, który pozwolił Carylowi Wickmanowi na bliską współpracę z Curtisem i MacKinnonem przy tej scenie. „Chociaż w dziwny sposób wykonał całkiem dobrą robotę. Znał ten świat taniego teatru i był dziwnie skuteczny.”

Zanim nakręcono scenę w domu bractwa, Curtis poszedł na górę do sypialni, aby przygotować się do sceny. MacKinnon był na dole i przygotowywał się do sceny z Wickmanem, który zbliżył się do MacKinnona, wraz z Curtisem i resztą obsady, dla której obecność Wickmana była nieoceniona. „Roger chciał, żebym podczas tej sceny poszedł na górę nago i bardzo się tym denerwowałem, dopóki Caryl go od tego nie odwiodła” – wspomina MacKinnon. „Kolejną dziwną rzeczą, która się wydarzyła, było to, że Hart Bochner i reszta obsady, w tym David Copperfield, który faktycznie przyleciał z Los Angeles tuż na koniec zdjęć, siedzieli na dole na kanapie, kiedy poszedłem na górę, aby zrobić zdjęcia. scena z Jamiem. Hart kazał mi „złamać nogę”, zanim pójdę na górę i spotkam się z Jamiem. Bardzo się denerwowałem całą tą sytuacją, podobnie jak Jamie.

W scenie w sypialni Kenny wchodzi do zaciemnionego pokoju, gdzie słyszy seksowny głos Curtisa błagający go, aby podszedł do łóżka i „pocałował mnie”. Kiedy Kenny podchodzi do łóżka, nie znajduje w nim ciepłego ciała Alany, ale rozkładające się zwłoki, które okrutni dowcipnisie z bractwa ukradli z laboratorium uniwersyteckiego. Następnie Kenny wpada w panikę i załamanie nerwowe, a Curtis, którego współpracownik Howard Busgang wspomina, że ​​był „bardzo zdenerwowany” przed kręceniem tej sceny, patrzy z przerażeniem.

Zwłoki grała młoda aktorka z Montrealu, Nadia Rona, która przez pięć godzin wykonywała makijaż do swojej sceny z Curtisem, który stał za łóżkiem i zachęcał Ronę. „Położyli mnie na stole, a potem Jamie i ten facet weszli do sypialni” – wspomina Rona. „Jamie był bardzo przyjazny i miły, a Roger również był bardzo miły i pomocny. Kręciliśmy tę scenę w kółko i za każdym razem ten facet, Derek, spadał na mnie. To była dla mnie najgorsza część, ponieważ nie był zbyt skoordynowany i ciągle źle odgrywał tę scenę. Jamie zawsze mnie wspierała i pytała, czy wszystko w porządku, zupełnie jakby czuła, że ​​mnie chroni. Widziałem, że była bardzo oddaną aktorką. Kręcenie tej sceny zajęło wiele godzin i wszyscy byli zmęczeni, a kiedy skończyliśmy, wszyscy wypiliśmy kieliszek wina.

To była ostatnia scena nakręcona przez Curtisa w filmie i podobnie jak miało to miejsce pod koniec kręcenia balu maturalnego, Curtis natychmiast po tym poleciał z powrotem do Los Angeles, nie mogąc się doczekać Świąt Bożego Narodzenia i Sylwestra w domu. Tak jak Prom Night, przyjaźnie, na których nawiązał się Curtis Pociąg terrorystyczny z jej niedoświadczonymi kanadyjskimi odpowiednikami szybko stało się odległym wspomnieniem, chociaż Curtis przez kilka lat później utrzymywał korespondencję z Timothym Webberem, jego współpracownikiem Pociąg terrorystycznyfilmuje. „Kiedy film wszedł na ekrany w 1980 roku, odbyła się premiera w Montrealu, na którym Hart Bochner pojawił się wraz z ojcem, ale Jamie się nie pojawił” – wspomina MacKinnon. „Później podróżowałem i przez rok pracowałem nad filmem, ale nigdy więcej nie widziałem Jamiego”.

Ten fragment pochodzi z książki Jamie Lee Curtis: Królowa Krzyku, który jest dostępny w miękka  i Rozpalać.

41v22pbs0sl-_sx331_bo1204203200_

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

wykazy

Dreszcze i dreszcze: ranking filmów „Cisza radiowa” od cholernie genialnych do po prostu cholernych

Opublikowany

on

Filmy nieme w radiu

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Czad Villella wszyscy są filmowcami tworzącymi wspólną wytwórnię tzw Radio Silence. Bettinelli-Olpin i Gillett są głównymi reżyserami pod tym pseudonimem, podczas gdy Villella zajmuje się produkcją.

W ciągu ostatnich 13 lat zdobyli popularność, a ich filmy stały się znane jako posiadające swoisty „podpis” Radia Cisza. Są krwawe, zwykle zawierają potwory i mają karkołomne sekwencje akcji. Ich najnowszy film Abigail jest przykładem tego podpisu i jest prawdopodobnie ich najlepszym filmem. Obecnie pracują nad ponownym uruchomieniem Johna Carpentera Ucieczka z Nowego Jorku.

Pomyśleliśmy, że przejrzymy listę projektów, którymi kierowali, i uszeregujemy je od najwyższej do najniższej. Żaden z filmów i filmów krótkometrażowych na tej liście nie jest zły, wszystkie mają swoje zalety. Te rankingi od góry do dołu to tylko te rankingi, które według nas najlepiej prezentują ich talenty.

Nie uwzględniliśmy filmów, które wyprodukowali, ale których nie wyreżyserowali.

#1. Abigail

Aktualizacja drugiego filmu na tej liście, Abagail, jest naturalnym postępem Radio Cisza miłość do horroru w zamknięciu. Podąża praktycznie tymi samymi śladami Ready or Not, ale udaje mu się pójść o krok lepiej — chodzi o wampiry.

Abigail

#2. Gotowy czy nie

Ten film umieścił Radio Cisza na mapie. Choć nie odniósł takiego sukcesu kasowego, jak niektóre inne ich filmy, Ready or Not udowodnił, że zespół może wyjść poza ograniczoną przestrzeń antologii i stworzyć zabawny, ekscytujący i krwawy film przygodowy.

Ready or Not

#3. Krzyk (2022)

Kompletujemy wszystkie dokumenty (wymagana jest kopia paszportu i XNUMX zdjęcia) potrzebne do Krzyczeć zawsze będzie polaryzującą serią, ten prequel, kontynuacja, restart – jakkolwiek chcesz to nazwać, pokazało, jak bardzo Radio Silence znało materiał źródłowy. To nie było lenistwo ani żądza gotówki, po prostu miło spędzony czas z legendarnymi postaciami, które kochamy, i nowymi, którzy nas polubili.

Krzyk (2022)

#4 W kierunku południowym (wyjście)

Radio Silence przedstawia swój sposób działania found footage na potrzeby tej antologii filmu. Odpowiedzialni za historie z podpórek do książek, tworzą przerażający świat w swoim segmencie zatytułowanym Droga wyczerpane, który dotyczy dziwnych, unoszących się w powietrzu istot i pewnego rodzaju pętli czasowej. To pierwszy raz, kiedy widzimy ich pracę bez drżącej kamery. Gdybyśmy mieli ocenić cały film, pozostałby on na tym miejscu zestawienia.

Południowa granica

#5. V/H/S (10)

Film, od którego wszystko się zaczęło dla Radia Cisza. A może powinniśmy powiedzieć segment od tego wszystko się zaczęło. Mimo że nie jest to film pełnometrażowy, to, co udało im się zrobić w tak krótkim czasie, było bardzo dobre. Ich rozdział nosił tytuł 10/31/98, film krótkometrażowy z udziałem grupy przyjaciół, którzy rozbijają coś, co uważają za zainscenizowany egzorcyzm, tylko po to, by nauczyć się nie zakładać pewnych rzeczy w noc Halloween.

V / H / S

#6. Krzyk VI

Podkręcenie akcji, przeprowadzka do dużego miasta i wynajem Ghostface użyj strzelby, Krzyk VI wywrócił franczyzę do góry nogami. Podobnie jak ich pierwszy film, ten film igrał z kanonem i udało mu się pozyskać wielu fanów w swoim kierunku, ale zniechęcił innych za koloryzowanie zbyt daleko od ukochanego serialu Wesa Cravena. Jeśli jakakolwiek kontynuacja pokazywała, jak trop się starzeje, to właśnie ona Krzyk VI, ale udało mu się wycisnąć trochę świeżej krwi z tego prawie trzydziestoletniego filaru.

Krzyk VI

#7. z powodu diabła

Dość niedoceniany, pierwszy pełnometrażowy film Radia Silence, będący próbką rzeczy zaczerpniętych z V/H/S. Został nakręcony w wszechobecnym stylu found footage, ukazujący formę opętania i przedstawiający nieświadomych mężczyzn. Ponieważ była to ich pierwsza tak poważna praca w studiu, wspaniałym kamieniem probierczym jest zobaczenie, jak daleko zaszli w opowiadaniu historii.

z powodu diabła

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Być może najstraszniejszy i najbardziej niepokojący serial roku

Opublikowany

on

Być może nigdy nie słyszałeś Ryszard Gad, ale prawdopodobnie to się zmieni po tym miesiącu. Jego miniserial Mały Renifer po prostu uderz Netflix i jest to przerażająco głębokie zanurzenie się w molestowanie, uzależnienia i choroby psychiczne. Jeszcze bardziej przerażające jest to, że opiera się on na rzeczywistych trudach Gadda.

Sednem historii jest mężczyzna o imieniu Donny’ego Dunna grany przez Gadda, który chce być komikiem stand-upowym, ale nie wychodzi mu to zbyt dobrze ze względu na tremę wynikającą z niepewności.

Pewnego dnia w swojej codziennej pracy spotyka kobietę o imieniu Martha, graną do perfekcji przez Jessicę Gunning, która od razu jest oczarowana dobrocią i urodą Donny'ego. Nie trwa długo, zanim nadaje mu przydomek „Mały Renifer” i zaczyna go bezlitośnie prześladować. Ale to tylko szczyt problemów Donny'ego, ma on swoje własne, niezwykle niepokojące problemy.

Ta miniserial powinna zawierać wiele motywów przewodnich, więc ostrzegam, że nie jest ona dla osób o słabym sercu. Okropności tutaj nie wynikają z krwi i krwi, ale z fizycznego i psychicznego znęcania się, które wykraczają poza jakikolwiek fizjologiczny thriller, jaki kiedykolwiek widziałeś.

„To oczywiście bardzo prawdziwe pod względem emocjonalnym: byłem poważnie prześladowany i maltretowany” – powiedział Gadd. Ludzie, wyjaśniając, dlaczego zmienił niektóre aspekty historii. „Ale chcieliśmy, żeby zaistniała w sferze sztuki i chroniła ludzi, na których jest oparta”.

Dzięki pozytywnym przekazom szeptanym serial nabrał rozpędu, a Gadd przyzwyczaja się do rozgłosu.

„Wyraźnie trafił w sedno” – powiedział The Guardian. „Naprawdę w to wierzyłem, ale zdjęcie zostało zdjęte tak szybko, że czuję się trochę smagany wiatrem”.

Możesz przesyłać strumieniowo Mały Renifer w serwisie Netflix już teraz.

Jeśli Ty lub ktoś, kogo znasz, padł ofiarą napaści na tle seksualnym, skontaktuj się z krajową infolinią ds. przemocy na tle seksualnym pod numerem 1-800-656-HOPE (4673) lub przejdź do Rainn.org.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Oryginalna kontynuacja „Soku z żuka” miała interesującą lokalizację

Opublikowany

on

sok z żuka w filmie „Hawaje”.

W późnych latach 80. i wczesnych 90. kontynuacje hitów filmowych nie były tak linearne jak obecnie. To było raczej w stylu: „odtwórzmy sytuację jeszcze raz, ale w innym miejscu”. Pamiętać Prędkość 2lub Europejskie wakacje National Lampoon? Nawet Alienschoć jest dobry, podąża za wieloma punktami fabuły oryginału; ludzie utknęli na statku, android, mała dziewczynka w niebezpieczeństwie zamiast kota. Dlatego ma sens, że jedna z najpopularniejszych komedii o zjawiskach nadprzyrodzonych wszechczasów, Sok z żuka postępowałby według tego samego schematu.

W 1991 roku Tim Burton zainteresował się kontynuacją swojego oryginału z 1988 roku, pt. to się nazywało Sok z żuka idzie po hawajsku:

„Rodzina Deetz przeprowadza się na Hawaje, aby stworzyć ośrodek wypoczynkowy. Rozpoczęła się budowa i szybko odkryto, że hotel będzie znajdował się na szczycie starożytnego cmentarza. Sok z żuka pojawia się, aby uratować sytuację.

Burtonowi spodobał się scenariusz, ale chciał napisać go od nowa, więc poprosił gorącego wówczas scenarzystę Daniel Waters który właśnie skończył przyczyniać się do Wrzosy. Przepuścił więc szansę producentowi David Geffen zaproponował Oddział Beverly Hills uczony w piśmie Pameli Norris bez skutku.

W końcu Warner Bros. zapytał Kevin Smith uderzyć Sok z żuka idzie po hawajsku– zaśmiał się na ten pomysł, powiedzenie„Czy nie powiedzieliśmy już wszystkiego, co mieliśmy do powiedzenia w pierwszym Soku z żuka? Czy musimy jechać do tropików?”

Dziewięć lat później sequel został zabity. Studio stwierdziło, że Winona Ryder jest już za stara na tę rolę i konieczna jest całkowita zmiana obsady. Ale Burton nigdy się nie poddał. Było wiele kierunków, w których chciał obrać swoich bohaterów, łącznie z crossoverem Disneya.

„Rozmawialiśmy o wielu różnych rzeczach” – reżyser powiedział w Entertainment Weekly. „To było wcześnie, kiedy jechaliśmy, Sok z żuka i nawiedzony dwórSok z żuka idzie na zachód, cokolwiek. Pojawiło się wiele rzeczy.”

Szybkie przewijanie do 2011 kiedy zaproponowano inny scenariusz na kontynuację. Tym razem autor Burtona Dark Shadows, zatrudniono Setha Grahame-Smitha, który chciał mieć pewność, że ta historia nie będzie remake'iem lub ponownym uruchomieniem, który będzie zbierał pieniądze. Cztery lata później w 2015, scenariusz został zatwierdzony, a Ryder i Keaton zapowiedzieli, że wrócą do swoich ról. W 2017 scenariusz ten został odnowiony, a następnie ostatecznie odłożony na półkę 2019.

W czasie, gdy w Hollywood krążył scenariusz kontynuacji, w 2016 artysta o imieniu Alex Murillo opublikował coś, co wyglądało jak jeden arkusz dla Sok z żuka dalszy ciąg. Chociaż zostały sfabrykowane i nie miały żadnych powiązań z Warner Bros., ludzie myśleli, że są prawdziwe.

Być może wirusowość dzieła wywołała zainteresowanie Sok z żuka kontynuacja po raz kolejny i ostatecznie potwierdzono to w 2022 roku Sok z żuka 2 miał zielone światło od scenariusza napisanego przez Wednesday pisarzy Alfreda Gougha i Milesa Millara. Gwiazda tego serialu Jenny Ortegi podpisał kontrakt z nowym filmem, którego zdjęcia rozpoczęły się za 2023. Potwierdzono również, że Danny elfman wróci, żeby zaliczyć wynik.

Burton i Keaton zgodzili się, że nowy film pt Sok z żuka, Sok z żuka nie polegałby na CGI ani innych formach technologii. Chcieli, żeby film sprawiał wrażenie „ręcznie zrobionego”. Film zakończył się w listopadzie 2023 roku.

Minęły ponad trzy dekady, zanim wymyślono kontynuację Sok z żuka. Mam nadzieję, że skoro powiedzieli aloha Sok z żuka idzie po hawajsku było wystarczająco dużo czasu i kreatywności, aby to zapewnić Sok z żuka, Sok z żuka uhonoruje nie tylko bohaterów, ale także fanów oryginału.

Sok z żuka, Sok z żuka wejdzie do kin 6 września.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie