Kontakt z nami

Aktualności

Wywiad: Radha Mitchell o swoim nowym filmie „Dreamkatcher”

Opublikowany

on

Łowca snów

Przyciągało wiele elementów Radha Mitchell do Łowca snów, nowy horror reżyserki Kerry Harris (Uchwyt i elektryczny) i pisarz Dan V. Shea (Zaznacz (k)), który trafi na VOD w przyszłym tygodniu.

Mitchell gra psychologa dziecięcego, który wyjeżdża na wycieczkę ze swoim nowym mężem (Henry Thomas) i pasierbem (Finlay Wojtak-Hissong). Wkrótce po ich przybyciu chłopiec zaczyna mieć koszmary i po kradzieży artefaktu od sąsiada, koszmary te stają się rzeczywistością.

Mitchell nie jest obcy w tym gatunku. Wcześniej występowała w takich filmach jak Silent HillPitch Blacki mówi, że uwielbia pracować przy filmach grozy.

„Zarabianie na krzyczeniu jest genialne” - powiedziała iHorror, kiedy umawialiśmy się na niedawny wywiad. „Chcesz być ofiarą, bo możesz krzyczeć, ale też chcesz być złym facetem, na co nie miałem dość okazji. Poddanie się władzy to jedno, sprawowanie władzy to także inny rodzaj doświadczenia. Aby zarabiać na krzyczeniu? To niezwykła rzecz, ale bardzo ją polecam ”.

W razie zamówieenia projektu Łowca snów, otoczenie w północnej części stanu Nowy Jork było atrakcyjne. Nad projektem pracowało również kilku jej przyjaciół. I ikona gatunku Lin Shaye zapisała się do filmu i Mitchell chciał z nią pracować od lat.

A potem było pisanie.

„Były te wszystkie trzeźwe rozmowy między kobietą a dzieckiem” - powiedział Mitchell. „Zwykle dzieciaki są takie słodkie, przesadnie sentymentalne czy coś w tym stylu, ale to jest trochę powściągliwe i trochę to lubię. Powolne budowanie niepewności tego, co się dzieje. A potem kierunek, jaki przyjmie w dalszej części historii, jest świetny. To trochę się zmienia, więc podobała mi się cała ta dynamika ”.

Nie zdawała sobie sprawy z tego, jak izolująca będzie w rzeczywistości sesja.

Łowca snów został zastrzelony w małej wiosce Bovina w stanie Nowy Jork. Usługa komórkowa była rzadka, a aktorka znalazła dom podczas kręcenia obok wielkiego zielonego zbocza. Siedziała sama w domu, mając tylko swoje myśli i scenariusz horroru.

Po czterech dniach była gotowa porzucić tę izolację i chociaż w końcu przeprowadziła się do dużego domu z czterema innymi osobami z filmu, przyznaje, że czas w izolacji był nieoceniony.

„To postawiło mnie we właściwym nastroju” - wyjaśniła. „Dobrze było spędzić czas ze scenariuszem i pomyśleć o snach i koszmarach oraz psychologii koszmarów. A potem, po czterech dniach, pomyślałem, wyciągnij mnie z tego domu! Nie mogę tu zostać, bo oszaleję! ”

Był to jednak inny dom, główne miejsce kręcenia filmu, który miał duży wpływ na doświadczenie Mitchella w filmie.

Odnowiony i odrestaurowany przez parę z Brooklynu, rustykalny dom był wspaniały Łowca snów z dziwnymi kątami i odchylonymi oknami.

„To była świetna przestrzeń do spędzania czasu” - powiedział Mitchell. „Jeśli wejdziesz po tych schodach, są stare. Jest przeznaczony do tego typu historii. Sypialnia dla dzieci, sufit wydawał się tak niski i trzeba było czołgać się po tych małych schodach, aby się tam dostać. W tej przestrzeni jest dużo charakteru. Jest zarówno rustykalny, jak i gościnny, ale jednocześnie jest w nim coś przerażającego ”.

Kameralna przestrzeń stworzyła klimat w pełni sprzyjający tworzeniu filmu. Wspólna praca w zamkniętej przestrzeni przez dłuższy czas pozwoliła im naprawdę poczuć się tak, jakby tam mieszkali. Pozwoliło jej to również naprawdę poznać jej współpracowników i obserwować ich proces oraz to, co każdy przyniósł na stół.

Główne miejsce kręcenia filmu w Bovina w stanie Nowy Jork (Zdjęcie z ekranu YouTube)

Niezależnie od tego, czy to Henry Thomas śpiewał i bawił wszystkich, gdy przygotowywali się rano, czy też skupiła się na Lin Shaye i profesjonalizm, który wniosła do każdej sceny, Mitchell mówi, że wszyscy w filmie byli całkowicie zainwestowani w uczynienie filmu jak najlepszym doświadczeniem.

Była jednak szczególnie znokautowana przez swojego młodego partnera sceny, Finlaya Wojtaka-Hissonga.

„Little Finlay, to była prawdziwa postać” - powiedziała. „Rano zamawiał kawę, czytał gazetę. Jest taki bystry politycznie. Jego mama jest prawnikiem, a jego tata, zapominam, co robi. To była interesująca rodzina i był taki pewny siebie ”.

Oprócz aktorstwa w filmie, zarówno Mitchell, jak i Shaye byli producentami wykonawczymi filmu i mówi, że wspaniale było mieć swój wkład i być w pokoju, w którym toczyły się dyskusje na temat reżyserii filmu.

„To niebezpieczne, gdy aktorzy są producentami, prawda?” - powiedziała ze śmiechem. „Ponieważ wszyscy aktorzy mają swoje opinie. To, co robiliśmy, wielu z nas, to tworzenie scenariusza. Scenariusz był naprawdę świetny, ale Lin miał wiele pomysłów na temat mitologii prawdziwego łapacza snów i bardziej interesowała mnie trajektoria, w której zmierza ta historia ”.

Shaye był również w stanie pozyskać znaczące talenty kompozytora i aktora charakterystycznego Josepha Bishary, aby nie tylko skomponować muzykę do filmu, ale także odgrywać kluczową rolę.

Bishara jest dobrze znany ze swoich zdolności muzycznych, komponując muzykę do wszystkiego, od Conjuring franczyzy do Podstępny franczyza, jak również Ciemne nieboTaśmy Watykańskie. Jego wynik w Łowca snów brzmi jak partytura Bishary, a jednak wydaje się, że pochodzi z zupełnie innego miejsca.

Wydawało się, że to idealne wykończenie filmu, a aktorka nie mogła się z tym zgodzić.

"Wynik! Dzięki Bogu za wynik - powiedział Mitchell. „To był naprawdę wspaniały dodatek do filmu. Każdy, kto to widział, uwielbia partyturę. To była dla niego okazja do prawdziwego eksperymentowania ”.

Gdy wywiad dobiegł nieuniknionego zakończenia, nasza rozmowa zeszła na przyszłe projekty. Przy tak wielu rzeczach w tej chwili, gdy cały świat zmaga się z upadkiem Covid-19, co dalej z aktorem pracującym?

„Szczerze mówiąc, nie mam pojęcia” - powiedziała. „Obecnie jest wielu pisarzy i wydaje mi się, że z tego okresu powstanie wiele wspaniałych projektów. Mam kilka ukończonych projektów, ale nie jestem pewien, jak zostaną one rozesłane. Jest naprawdę słodki film o przeszczepie płuc, ale w tej historii są te dwa życia i to, jak się krzyżują. Dzwoni film Biegnij, chowaj się, walcz że kręciliśmy w Dallas. To będzie trochę kontrowersyjne. Opowiada o strzelaninie w liceum i walce o przetrwanie dziewczyny. Nie mogę się doczekać, kiedy ludzie to zobaczą. Jest jeszcze jeden film, który nakręciłem w zeszłym roku w Oklahomie i ten, o którym nie mogę jeszcze rozmawiać. Jest bardzo na lewo od środka ”.

Sprawdź zwiastun poniżej i poszukaj Łowca snów na VOD 28 kwietnia 2020!

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem