Naruszenie wywołał spore poruszenie od czasu debiutu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto we wrześniu ubiegłego roku. Opowieść o zemście sprawiła, że ​​zarówno publiczność, jak i krytycy są wrażliwi i nie bez powodu.

Akcja filmu rozgrywa się w Kanadzie i podąża za młodą kobietą o imieniu Miriam (Madeleine Sims-Mniej), która znajduje się w niebezpieczeństwie po napaści ze strony szwagra. Jest to celowo niewygodna podróż, która wprawi Cię w osłupienie, gdy dotrze do ostatecznego, niepokojąco cichego zakończenia.

Naruszenie będzie miał swoją premierę Dreszcz 25 marca 2021 r., a przed tym wydaniem współreżyserzy Sims-Fewer i Zakurzony Mancinelli usiedli z iHorror, aby omówić film i to, co mieli nadzieję, że widzowie odejdą z jego historii.

** Wywiad zawiera pewne informacje, które niektórzy czytelnicy mogą uznać za spoilery.

Duet rozpoczął współpracę po spotkaniu w laboratorium filmowców TIFF w Toronto w 2015 roku, gdzie natychmiast się zaprzyjaźnili.

„Od samego początku naszej przyjaźni interesował nas pomysł odkrywania traumy na filmie” - wyjaśnił Sims-Fewer. „Próbuję stworzyć widzowi emocjonalne przeżycie, aby poczuli traumę, przez którą przechodzą postacie. To było coś w rodzaju przejściowej linii z naszymi spodenkami. Zaczęliśmy pisać trochę po naszym drugim filmie krótkometrażowym Naruszenie".

„Byliśmy tak przyzwyczajeni do oglądania tego rodzaju romantycznego przedstawienia zemsty, w którym widownia jest żądna krwi, a ty w pewnym sensie kibicujesz tej ostatniej chwili, gdy ktoś zostaje ścięty, lub coś strasznego przytrafia się złoczyńcy” - dodał Mancinelli. . „Bardziej interesował nas ten prawdziwy, zaokrąglony rodzaj makabrycznej odpowiedzi na zemstę. Co to wpływa na czyjąś moralność? Jak to wpływa na czyjąś psychikę? I naprawdę, po prostu staraliśmy się uchwycić przyziemne i przerażające elementy zemsty w sposób, w którym naprawdę widać konsekwencje i żniwo, jakie ponosi jedna kobieta, która pogrąża się w szaleństwie i ciemności ”.

Ich droga do tego nowego obiektywu, który chcieli umieścić w gatunku zemsty, została ułatwiona poprzez umieszczenie aktu zemsty w środku filmu, zamiast czekania na ostatni akt, jak robi to wiele z tych filmów. Zmienili także sposób, w jaki widzieliśmy te sceny zemsty, odwracając sytuację z nagością filmu.

„Miriam to postać z mocą” - wyjaśnił Sims-Fewer. „Jest w pełni ubrana. To nie kobieta, która wykorzystuje swoją seksualność, aby zdobyć władzę, musi się rozebrać, aby uzyskać władzę nad antagonistą. Myślę, że widok kobiety, która jest ubrana, rozbiera mężczyznę w ten sposób i zobaczenie go w tej bezbronnej pozycji, jest dość szokujące i właśnie tego chcieliśmy ”.

Jednak przejęcie tej mocy wiązało się z ogromnym bagażem emocjonalnym, kiedy w filmie zmieniła się z reżysera na aktora. Na szczęście dla niej otrzymała duże wsparcie od swojego partnera reżyserskiego i reszty załogi.

- Nie będę kłamać - powiedziała. „To była zdecydowanie najtrudniejsza rzecz, jaką każdy z nas kiedykolwiek zrobił. Dusty, ze swojej strony, również całkowicie steruje statkiem, kiedy jestem na scenie, ponieważ nie myślę o żadnym reżyserskim materiale, kiedy jestem w tej scenie. On ma całkowitą kontrolę i ponosi odpowiedzialność zarówno za naszą wspólną wizję. Lubię zagłębiać się w rolę i eksperymentować na planie oraz w pewien sposób wbudowywać w emocje. Mieliśmy wspaniałą, wspierającą załogę, która była tam, aby pomóc w każdy możliwy sposób. Byli tak pomocni w tworzeniu przestrzeni, w której mogłem być całkowicie, emocjonalnie wolny i zejść do głębi mojej psychiki i nie czuć się dziwnie lub jakby ludzie mnie osądzali. Myślę, że to było naprawdę kluczowe ”.

„Projektujemy nasze zestawy w pierwszej kolejności pod kątem wydajności, a nie aspektów technicznych” - powiedział Mancinelli. „Pracujemy nad przedstawieniami w sposób organiczny. Nie blokujesz kamery; kamera blokuje aktorowi. A to stwarza dużo miejsca dla aktora. Nie ma świateł. Kręcimy przy całkowicie naturalnym świetle, więc bez stojaków, bez śladów. Nie mamy mechaniki wzywania akcji przed podjęciem. Robimy dużo długich ujęć. Jest coś w zatraceniu się w jednej chwili jako performer, w której wyzbyłeś się sztuczności aktorskiej. Chodzi o stworzenie odpowiedniej przestrzeni ”.

Przestrzeń sama w sobie była swoją własną zagadką. Obaj od początku wiedzieli, że nie chcą filmu, który wyglądałby jak każdy inny film nakręcony przez początkujących reżyserów fabularnych z ich części świata. Zamiast kręcić zdjęcia w Ontario, które obaj opisali jako bardzo płaski krajobraz, zdecydowali się podróżować sześć godzin w góry Laurentian w Quebecu.

Lokalizacja zapewniała bujny, zróżnicowany krajobraz i dawała im przestrzeń do dalszego twórczego rozwoju, składając osobne lokalizacje, aby stworzyć coś własnego.

„Dla nas to było tak, jakbyśmy nie mieli dużo pieniędzy, więc jak możemy wybrać bardzo konkretne lokalizacje, które już miały specyficzny wygląd pasujący do naszej palety” - powiedział Mancinelli. „To było naprawdę wyzwanie. Każde miejsce w filmie jest jak pięć połączonych ze sobą miejsc, abyśmy mogli uzyskać to, co najlepsze ze wszystkich tych światów. Dokładnie to miejsce tak naprawdę nie istnieje ”.

„Użyliśmy pięciu różnych jezior” - dodał Sims-Fewer.

"Zgadza się!" Mancinelli kontynuował. „Chodzi o to, aby znaleźć najlepsze lokalizacje, a następnie dowiedzieć się, co można w nich zrobić, aby je trochę urozmaicić. Nawet jeśli chodzi o wodospad, wjechaliśmy osiem godzin głębiej w góry, żeby to znaleźć. Jechaliśmy tam. Mieliśmy trzy godziny na filmowanie. W górach jest wspaniały widok. Dostaliśmy nasze zastrzyki, a potem jechaliśmy osiem godzin wstecz i było to po prostu intensywne zadanie ”.

Intensywność zadziałała i stworzyła film, który jest równie uderzający wizualnie, jak tonalnie. Korzystanie z naturalnego oświetlenia jest realistyczne. Sprawia, że ​​wydaje się bardziej realny, co ostatecznie przenosi napięcie wydarzeń, które rozwijają się w narracji, na zupełnie inny poziom.

Możesz zobaczyć Naruszenie na Shudder od jutra! Sprawdź zwiastun poniżej i daj nam znać, jeśli będziesz oglądać w komentarzach!