Kontakt z nami

Aktualności

Miesiąc dumy z horroru: Oscar Wilde i `` Obraz Doriana Graya ''

Opublikowany

on

Doriana Graya Bena Barnesa

Oscara Wilde'a Picture of Dorian Gray jest jedną z tych książek, które sprawiały kłopoty, odkąd została opublikowana. Został zakazany, zdemonizowany i był kiedyś używany jako dowód w procesie toczącym się przeciwko Wilde'owi.

To także cholernie genialna, przerażająca gotycka nowela z historią, która do dziś trafia w sedno niektórych aspektów queerowej społeczności, co czyni ją idealną historią, w której warto się zagłębić Miesiąc dumy z horroru.

streszczenie

Dla osób niezaznajomionych z opowieścią Dorian Gray jest młodym mężczyzną, którego uroda jest tak zapierająca dech w piersiach, że artysta Basil Hallward wziął go za muzę. Hallward zaprasza swojego przyjaciela, lorda Henryka Wottona, na spotkanie z Dorianem, a młody człowiek fascynuje się hedonistycznymi poglądami Wottona na życie i jego oddaniem estetyzmu.

W przypływie rozpaczy z powodu tego, że jego piękno zniknie, Gray oferuje sprzedaż swojej duszy, aby zachować swój zewnętrzny wygląd. Dalej życzy sobie, aby niezwykły obraz Hallwarda zestarzał się na jego miejscu.

Dorian wkrótce odkrywa, że ​​jego życzenie zostało faktycznie spełnione i oddaje się hedonistycznemu życiu, które opisał Wotton, chociaż wznosi je na wyżyny, o których starszy mężczyzna nigdy nie brał pod uwagę.

Gdy jego czyny ciemnieją, obraz przekształca się i zmienia, aby odzwierciedlić chorobliwy charakter jego działań.

Nie zepsuje zakończenia na wypadek, gdybyś go nigdy nie czytał, ale nie muszę mówić, że nie kończy się dobrze!

Historia publikacji

Picture of Dorian Gray został opublikowany po raz pierwszy w 1890 roku w Miesięcznik Lippincotts, czasopismo z siedzibą w Filadelfii.

Wersja została mocno zredagowana, usuwając szacunkowo 500 słów z trzynastu rozdziałów, które zawierały wszystko, co w najmniejszym stopniu nawiązuje do „zachowań homoseksualnych” i wszystkie odniesienia do pewnych postaci jako „kochanek”.

Recenzje były tak surowe, że wskazywały na niemoralność tej historii, że czasopismo zostało wyciągnięte z dowolnej liczby półek.

Naturalnie Wilde był niezadowolony, a rok później opublikował rozszerzoną wersję w formie powieści wraz z przedmową, która skierowała się do krytyków historii. Skrupulatnie wyjaśnił miejsce sztuki i piękna w społeczeństwie. W opowieści odrzucił też niektóre z bardziej jawnych, queerowych elementów.

Niewiele jednak pomogło, aby ocalić reputację powieści. Ostatecznie jego problem polegał na tym, że krytycy wyrażali swój własny wstręt do Wilde'a znacznie bardziej niż jego pisanie. Po prostu nie miałoby znaczenia, jak bardzo ukrywał dziwne elementy Dorian Gray. Opinia publiczna już podjęła decyzję.

Aby spojrzeć na to z odpowiedniej perspektywy, od czasu zmiany prawa minęło zaledwie kilka dziesięcioleci, w wyniku których homoseksualiści byliby skazani na śmierć za zwykłe uprawianie seksu za zgodą. W tamtym czasie prawo stanowiło, że mężczyzn można było skazać na dziesięć lat dożywocia i tych mężczyzn zrównano z tymi, którzy dopuszczali się bestialstwa.

Musiało minąć 120 lat, zanim w pełni nieocenzurowana wersja oryginalnej wersji Picture of Dorian Gray zostało opublikowane, ale minęło zaledwie pięć lat, zanim Wilde stanął przed sądem i skazany na dwa lata ciężkiej pracy za własne dziwactwo.

Sędzia na rozprawie podobno wydał mu najsurowszy wyrok, na jaki został dopuszczony, a następnie zauważył, że chciałby tylko móc skazać go dłużej.

Adaptacje Picture of Dorian Gray

Pomimo, a może nawet ze względu na swoją niesławną reputację i ciągłą obecność na listach zakazanych książek, powieść zainspirowała liczne adaptacje.

Tylko na filmie Picture of Dorian Gray zrodził ponad 20 wersji opowieści, zaczynając od niemego holenderskiego filmu z 1910 roku.

Za nim podążało mnóstwo Dorian Greysów. Czasami Dorian był mężczyzną, czasami Dorian stawał się kobietą i chociaż niektóre z tych postaci, oparte na mężczyźnie, który wyraźnie lubił seks zarówno z mężczyznami, jak i kobietami, zostały zakodowane po drodze, wiele z nich zostało przedstawionych jako bardzo, bardzo proste .

Prawdę mówiąc, najbliższym rzeczywistemu przedstawieniu dekadencji pana Graya w poszukiwaniu przyjemności było przedstawienie Reeve'a Carneya na Penny Dreadful.

Dorian Grey Penny Straszny

Dorian Gray (Reeve Carney) realizował różne pasje w Showtimes Penny Dreadful.

Jednak nie tylko filmowcy starali się ożywić horrory Doriana Graya.

Książka stała się inspiracją dla wielu przedstawień teatralnych i radiowych. Picture of Dorian Gray był baletem i więcej niż jedną operą!

Co takiego jest w tej historii, co porusza wyobraźnię?

Tragiczny bohater? Poszukiwanie nieśmiertelności i życia bez konsekwencji? Reputacja jego twórcy? Nieodłączna queerowość opowieści?

Ze swojej strony myślę, że to wszystko. Wszyscy szukaliśmy tego smaku nieśmiertelności; są rzeczy, których każdy z nas życzyłby sobie nie musieć nosić codziennie w swoim sumieniu.

Dorian Gray żyje dziś

Na szczęście dla nas Dorian Gray to fikcja. Na nieszczęście dla nas, duch Doriana Graya jest częścią społeczności LGBTQ już od dłuższego czasu, a zwłaszcza wśród gejów.

Myślałem długo i intensywnie, zanim zdecydowałem się to napisać. Część mnie mówi, że nie jestem pierwszą, która to mówi, więc po co? Inny mówi, że proszę tylko o odesłanie ze strony mojej własnej społeczności.

A jednak uważam, że nie możemy tego wystarczająco podkreślić.

W naszej społeczności istnieje wyobrażenie o tym, co jest dobre, co należy, a co nie. Jest wymuszane przez kulturę, która ceni doskonałość, która, szczerze mówiąc, zrodziła się z zakorzenionego elitaryzmu, systemowego rasizmu i mizoginistycznych postaw.

Jeśli potrzebujesz na to dowodu, wystarczy poświęcić trochę czasu na przeglądanie profili w mediach społecznościowych i aplikacji randkowych. Co wznosi się na szczyt? Kto jest królem?

Czy byłbyś zaskoczony, gdybym powiedział, że to biali homoseksualiści o doskonałych ciałach, którzy z dumą ogłaszają „Bez tłuszczów, bez kobiet, bez czarnych”, jednocześnie żądając równego traktowania dla siebie? Ci mężczyźni, którzy tylko wydają się chcieć umawiać się ze swoimi sobowtórami, egzekwują swoje panowanie, opierając się na wrodzonej idei, że są szczuplejsi, bardziej męscy i tak, bielsi są w jakiś sposób lepsi.

To idea narzucona przez społeczeństwo, w którym męski jest dobry, a żeński zły, gdzie biel jest lepsza, a czerń i brąz są gorsze. Nie mają powodu, by kwestionować swój proces myślowy, ponieważ wszędzie, gdzie spojrzą, mówi się im, że mają rację.

Zapomnieli, że będąc gejem, nadal są „inni”. Zapomnieli, że bycie białym i gejem wymaga, abyśmy stanęli w obronie tych, którzy nie są w naszej własnej społeczności, ponieważ jeśli pozwolimy jednemu z nas upaść, wszyscy przegramy.

Samo to wystarczy, ale łączymy to z nadmiarem.

Dzień po dniu widzę, jak znajomi piszą, że chcieliby, aby było miejsce, w którym mogliby wyjść i dumni poza barem. Widzę, jak szukają otwartych i przyjaznych przestrzeni, w których wstrzymywanie się od głosu nie jest karane.

Ten nadmiar stał się synonimem naszej społeczności, nie tylko przez tych z zewnątrz, którzy zaglądają do środka, ale także przez tych, którzy go wybrali, trzymali się go i narzucają tym nowo wyprowadzonym queerowym członkom rodziny.

Zapytany o swoją powieść i jeśli zobaczył siebie na jej stronach, Wilde odpowiedział kiedyś: „Basil Hallward jest tym, za kogo się uważam: lord Henryk jest tym, co myśli o mnie świat: Dorian jest tym, kim chciałbym być - w innych epokach , być może."

Nie ma nic złego w podziwianiu piękna. Nie ma nic złego w poddawaniu się od czasu do czasu przesadom, a na pewno nie ma nic złego w trzymaniu się nieskażonego zewnętrznego ciała młodości.

Przegrywamy, gdy zamieniamy te rzeczy w broń przeciwko innym w naszej społeczności.

Być może nadszedł czas cała kolekcja nas do ponownego odwiedzenia Picture of Dorian Gray.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

wykazy

Dreszcze i dreszcze: ranking filmów „Cisza radiowa” od cholernie genialnych do po prostu cholernych

Opublikowany

on

Filmy nieme w radiu

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Czad Villella wszyscy są filmowcami tworzącymi wspólną wytwórnię tzw Radio Silence. Bettinelli-Olpin i Gillett są głównymi reżyserami pod tym pseudonimem, podczas gdy Villella zajmuje się produkcją.

W ciągu ostatnich 13 lat zdobyli popularność, a ich filmy stały się znane jako posiadające swoisty „podpis” Radia Cisza. Są krwawe, zwykle zawierają potwory i mają karkołomne sekwencje akcji. Ich najnowszy film Abigail jest przykładem tego podpisu i jest prawdopodobnie ich najlepszym filmem. Obecnie pracują nad ponownym uruchomieniem Johna Carpentera Ucieczka z Nowego Jorku.

Pomyśleliśmy, że przejrzymy listę projektów, którymi kierowali, i uszeregujemy je od najwyższej do najniższej. Żaden z filmów i filmów krótkometrażowych na tej liście nie jest zły, wszystkie mają swoje zalety. Te rankingi od góry do dołu to tylko te rankingi, które według nas najlepiej prezentują ich talenty.

Nie uwzględniliśmy filmów, które wyprodukowali, ale których nie wyreżyserowali.

#1. Abigail

Aktualizacja drugiego filmu na tej liście, Abagail, jest naturalnym postępem Radio Cisza miłość do horroru w zamknięciu. Podąża praktycznie tymi samymi śladami Ready or Not, ale udaje mu się pójść o krok lepiej — chodzi o wampiry.

Abigail

#2. Gotowy czy nie

Ten film umieścił Radio Cisza na mapie. Choć nie odniósł takiego sukcesu kasowego, jak niektóre inne ich filmy, Ready or Not udowodnił, że zespół może wyjść poza ograniczoną przestrzeń antologii i stworzyć zabawny, ekscytujący i krwawy film przygodowy.

Ready or Not

#3. Krzyk (2022)

Kompletujemy wszystkie dokumenty (wymagana jest kopia paszportu i XNUMX zdjęcia) potrzebne do Krzyczeć zawsze będzie polaryzującą serią, ten prequel, kontynuacja, restart – jakkolwiek chcesz to nazwać, pokazało, jak bardzo Radio Silence znało materiał źródłowy. To nie było lenistwo ani żądza gotówki, po prostu miło spędzony czas z legendarnymi postaciami, które kochamy, i nowymi, którzy nas polubili.

Krzyk (2022)

#4 W kierunku południowym (wyjście)

Radio Silence przedstawia swój sposób działania found footage na potrzeby tej antologii filmu. Odpowiedzialni za historie z podpórek do książek, tworzą przerażający świat w swoim segmencie zatytułowanym Droga wyczerpane, który dotyczy dziwnych, unoszących się w powietrzu istot i pewnego rodzaju pętli czasowej. To pierwszy raz, kiedy widzimy ich pracę bez drżącej kamery. Gdybyśmy mieli ocenić cały film, pozostałby on na tym miejscu zestawienia.

Południowa granica

#5. V/H/S (10)

Film, od którego wszystko się zaczęło dla Radia Cisza. A może powinniśmy powiedzieć segment od tego wszystko się zaczęło. Mimo że nie jest to film pełnometrażowy, to, co udało im się zrobić w tak krótkim czasie, było bardzo dobre. Ich rozdział nosił tytuł 10/31/98, film krótkometrażowy z udziałem grupy przyjaciół, którzy rozbijają coś, co uważają za zainscenizowany egzorcyzm, tylko po to, by nauczyć się nie zakładać pewnych rzeczy w noc Halloween.

V / H / S

#6. Krzyk VI

Podkręcenie akcji, przeprowadzka do dużego miasta i wynajem Ghostface użyj strzelby, Krzyk VI wywrócił franczyzę do góry nogami. Podobnie jak ich pierwszy film, ten film igrał z kanonem i udało mu się pozyskać wielu fanów w swoim kierunku, ale zniechęcił innych za koloryzowanie zbyt daleko od ukochanego serialu Wesa Cravena. Jeśli jakakolwiek kontynuacja pokazywała, jak trop się starzeje, to właśnie ona Krzyk VI, ale udało mu się wycisnąć trochę świeżej krwi z tego prawie trzydziestoletniego filaru.

Krzyk VI

#7. z powodu diabła

Dość niedoceniany, pierwszy pełnometrażowy film Radia Silence, będący próbką rzeczy zaczerpniętych z V/H/S. Został nakręcony w wszechobecnym stylu found footage, ukazujący formę opętania i przedstawiający nieświadomych mężczyzn. Ponieważ była to ich pierwsza tak poważna praca w studiu, wspaniałym kamieniem probierczym jest zobaczenie, jak daleko zaszli w opowiadaniu historii.

z powodu diabła

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Być może najstraszniejszy i najbardziej niepokojący serial roku

Opublikowany

on

Być może nigdy nie słyszałeś Ryszard Gad, ale prawdopodobnie to się zmieni po tym miesiącu. Jego miniserial Mały Renifer po prostu uderz Netflix i jest to przerażająco głębokie zanurzenie się w molestowanie, uzależnienia i choroby psychiczne. Jeszcze bardziej przerażające jest to, że opiera się on na rzeczywistych trudach Gadda.

Sednem historii jest mężczyzna o imieniu Donny’ego Dunna grany przez Gadda, który chce być komikiem stand-upowym, ale nie wychodzi mu to zbyt dobrze ze względu na tremę wynikającą z niepewności.

Pewnego dnia w swojej codziennej pracy spotyka kobietę o imieniu Martha, graną do perfekcji przez Jessicę Gunning, która od razu jest oczarowana dobrocią i urodą Donny'ego. Nie trwa długo, zanim nadaje mu przydomek „Mały Renifer” i zaczyna go bezlitośnie prześladować. Ale to tylko szczyt problemów Donny'ego, ma on swoje własne, niezwykle niepokojące problemy.

Ta miniserial powinna zawierać wiele motywów przewodnich, więc ostrzegam, że nie jest ona dla osób o słabym sercu. Okropności tutaj nie wynikają z krwi i krwi, ale z fizycznego i psychicznego znęcania się, które wykraczają poza jakikolwiek fizjologiczny thriller, jaki kiedykolwiek widziałeś.

„To oczywiście bardzo prawdziwe pod względem emocjonalnym: byłem poważnie prześladowany i maltretowany” – powiedział Gadd. Ludzie, wyjaśniając, dlaczego zmienił niektóre aspekty historii. „Ale chcieliśmy, żeby zaistniała w sferze sztuki i chroniła ludzi, na których jest oparta”.

Dzięki pozytywnym przekazom szeptanym serial nabrał rozpędu, a Gadd przyzwyczaja się do rozgłosu.

„Wyraźnie trafił w sedno” – powiedział The Guardian. „Naprawdę w to wierzyłem, ale zdjęcie zostało zdjęte tak szybko, że czuję się trochę smagany wiatrem”.

Możesz przesyłać strumieniowo Mały Renifer w serwisie Netflix już teraz.

Jeśli Ty lub ktoś, kogo znasz, padł ofiarą napaści na tle seksualnym, skontaktuj się z krajową infolinią ds. przemocy na tle seksualnym pod numerem 1-800-656-HOPE (4673) lub przejdź do Rainn.org.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Oryginalna kontynuacja „Soku z żuka” miała interesującą lokalizację

Opublikowany

on

sok z żuka w filmie „Hawaje”.

W późnych latach 80. i wczesnych 90. kontynuacje hitów filmowych nie były tak linearne jak obecnie. To było raczej w stylu: „odtwórzmy sytuację jeszcze raz, ale w innym miejscu”. Pamiętać Prędkość 2lub Europejskie wakacje National Lampoon? Nawet Alienschoć jest dobry, podąża za wieloma punktami fabuły oryginału; ludzie utknęli na statku, android, mała dziewczynka w niebezpieczeństwie zamiast kota. Dlatego ma sens, że jedna z najpopularniejszych komedii o zjawiskach nadprzyrodzonych wszechczasów, Sok z żuka postępowałby według tego samego schematu.

W 1991 roku Tim Burton zainteresował się kontynuacją swojego oryginału z 1988 roku, pt. to się nazywało Sok z żuka idzie po hawajsku:

„Rodzina Deetz przeprowadza się na Hawaje, aby stworzyć ośrodek wypoczynkowy. Rozpoczęła się budowa i szybko odkryto, że hotel będzie znajdował się na szczycie starożytnego cmentarza. Sok z żuka pojawia się, aby uratować sytuację.

Burtonowi spodobał się scenariusz, ale chciał napisać go od nowa, więc poprosił gorącego wówczas scenarzystę Daniel Waters który właśnie skończył przyczyniać się do Wrzosy. Przepuścił więc szansę producentowi David Geffen zaproponował Oddział Beverly Hills uczony w piśmie Pameli Norris bez skutku.

W końcu Warner Bros. zapytał Kevin Smith uderzyć Sok z żuka idzie po hawajsku– zaśmiał się na ten pomysł, powiedzenie„Czy nie powiedzieliśmy już wszystkiego, co mieliśmy do powiedzenia w pierwszym Soku z żuka? Czy musimy jechać do tropików?”

Dziewięć lat później sequel został zabity. Studio stwierdziło, że Winona Ryder jest już za stara na tę rolę i konieczna jest całkowita zmiana obsady. Ale Burton nigdy się nie poddał. Było wiele kierunków, w których chciał obrać swoich bohaterów, łącznie z crossoverem Disneya.

„Rozmawialiśmy o wielu różnych rzeczach” – reżyser powiedział w Entertainment Weekly. „To było wcześnie, kiedy jechaliśmy, Sok z żuka i nawiedzony dwórSok z żuka idzie na zachód, cokolwiek. Pojawiło się wiele rzeczy.”

Szybkie przewijanie do 2011 kiedy zaproponowano inny scenariusz na kontynuację. Tym razem autor Burtona Dark Shadows, zatrudniono Setha Grahame-Smitha, który chciał mieć pewność, że ta historia nie będzie remake'iem lub ponownym uruchomieniem, który będzie zbierał pieniądze. Cztery lata później w 2015, scenariusz został zatwierdzony, a Ryder i Keaton zapowiedzieli, że wrócą do swoich ról. W 2017 scenariusz ten został odnowiony, a następnie ostatecznie odłożony na półkę 2019.

W czasie, gdy w Hollywood krążył scenariusz kontynuacji, w 2016 artysta o imieniu Alex Murillo opublikował coś, co wyglądało jak jeden arkusz dla Sok z żuka dalszy ciąg. Chociaż zostały sfabrykowane i nie miały żadnych powiązań z Warner Bros., ludzie myśleli, że są prawdziwe.

Być może wirusowość dzieła wywołała zainteresowanie Sok z żuka kontynuacja po raz kolejny i ostatecznie potwierdzono to w 2022 roku Sok z żuka 2 miał zielone światło od scenariusza napisanego przez Wednesday pisarzy Alfreda Gougha i Milesa Millara. Gwiazda tego serialu Jenny Ortegi podpisał kontrakt z nowym filmem, którego zdjęcia rozpoczęły się za 2023. Potwierdzono również, że Danny elfman wróci, żeby zaliczyć wynik.

Burton i Keaton zgodzili się, że nowy film pt Sok z żuka, Sok z żuka nie polegałby na CGI ani innych formach technologii. Chcieli, żeby film sprawiał wrażenie „ręcznie zrobionego”. Film zakończył się w listopadzie 2023 roku.

Minęły ponad trzy dekady, zanim wymyślono kontynuację Sok z żuka. Mam nadzieję, że skoro powiedzieli aloha Sok z żuka idzie po hawajsku było wystarczająco dużo czasu i kreatywności, aby to zapewnić Sok z żuka, Sok z żuka uhonoruje nie tylko bohaterów, ale także fanów oryginału.

Sok z żuka, Sok z żuka wejdzie do kin 6 września.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie