Kontakt z nami

Aktualności

Horror Pride Month: Kevin Williamson i horror renesansu późnych lat 1990.

Opublikowany

on

Kevin Williamson

Ten początek lat 1990. był dziwnym czasem dla horroru. Po „złotym wieku” lat 80. z całą jego dobrocią splatter i slasher początek nowej dekady wydawał się nieco zagubiony i pozbawiony steru. Czekaliśmy na coś ktoś, aby wkroczyć na scenę z nową, świeżą perspektywą, a Kevin Williamson był gotów zaspokoić tę potrzebę.

Nie twierdzę, że wczesne lata 90. nie dawały dobrej jakości rozrywki. Mieliśmy NędzaDracula Brama StokeraCukierkowy facetW paszczy szaleństwaLudzie pod schodami, ale filmy wydawały się pozostałościami po poprzedniej dekadzie, a nie czymś nowym, co miało zapoczątkować nowe tysiąclecie rozrywki. Williamson był gotowy, aby pięknie dopasować się do tego rachunku.

Kevin Williamson urodził się w Karolinie Północnej, a lata młodości spędził w Port Aransas w Teksasie. Był gawędziarzem od najmłodszych lat, ale początkowo zdecydował, że tak naprawdę chce grać. Uzyskał tytuł BFA w dziedzinie sztuk teatralnych na East Carolina University i przeniósł się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę.

Pomiędzy Wielkim Jabłkiem a Los Angeles Williams miał wiele małych ról i występów w teledyskach, ale nie była to kariera, której chciał. W 1992 roku napisał i sprzedał scenariusz pt Zabijanie pani Tingle, na podstawie Lois Duncan Zabicie pana Griffina, która niestety przeleżała kilka lat na półce.

Następnie w 1994 roku, podobno zainspirowany prawdziwym przypadkiem seryjnego morderstwa, Williamson napisał Scary Movie który ostatecznie stałby się Krzyczeć, ukazał się w kinach 20 grudnia 1996 roku. Dawno minęły czasy potykania się w ciemnościach przez postacie, które najwyraźniej nigdy w życiu nie widziały horroru. Te postacie znały gatunek na wylot, a ci, którzy tego nie wiedzieli, nie przetrwali.

Właśnie tego gatunku potrzebował powiew świeżości. Nie tylko zapoczątkował franczyzę, która niedawno zakończyła się piątą częścią, ale Williamson stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych scenarzystów/twórców w Hollywood, pozornie z dnia na dzień.

W 1997 roku dał nam Krzyk 2, ale także napisał scenariusz do Wiem co zrobiłeś zeszłego lata. Ten ostatni, oparty na innej powieści Lois Duncan, przedstawił zupełnie nowy zestaw nastolatków zmagających się z konsekwencjami zatuszowania tego, co wydarzyło się późną nocą na samotnej drodze po ukończeniu studiów. To również zrodziłoby franczyzę, chociaż nie udało się utrzymać magii pierwszego filmu, być może dlatego, że Williamson nie był zaangażowany po pierwszej części.

W następnym roku Williamson współpracował z reżyserem Robertem Rodriguezem (Od zmierzchu do świtu) przynieść Wydział do teatrów. Samodzielny film miał miejsce w liceum, w którym zarówno uczniowie, jak i wykładowcy są powoli przejmowani przez obcego pasożyta.

Wydział szczycił się szeregiem starszych i nowych talentów, takich jak Jon Stewart, Piper Laurie, Famke Jannsen, Robert Patrick, Salma Hayek, Clea Duvall, Jordana Brewster, Elijah Wood, Shawn Hatosy, Usher i Josh Hartnett, którzy pojawili się w Halloween: H20 w tym samym roku co syn Laurie Strode. Chociaż nigdy nie zyskał statusu niektórych innych dzieł Williamsona, jest prawdopodobnie jednym z jego najlepszych w tym wczesnym składzie. Równowaga między wszechwiedzącymi, szybko mówiącymi nastolatkami a horrorem trafiła w czuły punkt i stworzyła naprawdę przerażający film.

W 1999 roku Williamson wszedł na fotel reżysera, kiedy miał okazję w końcu zrobić Zabijanie pani Tingle– chociaż tytuł zostanie zmieniony na Nauczanie pani Tingle do czasu premiery filmu, głównie z powodu strzelaniny w Columbine High School, która miała miejsce w tym samym roku.

W filmie wystąpiła Helen Mirren jako Mrs. Tingle, nienawistna nauczycielka historii, która jako jedyna stoi na drodze Leigh Ann Watson (Katie Holmes) do zajęcia pierwszego miejsca jako pierwszoklasistka w swojej klasie i zdobycia stypendium na Harvardzie. Kiedy próba zdobycia przychylności nauczyciela kończy się okropnym niepowodzeniem, Leigh Ann i jej dwie przyjaciółki, grane przez Barry'ego Watsona i Marisę Coughlan, wkraczają droga za linią.

Niestety, Nauczanie pani Tingle nie dorównywał innym projektom Williamsona, ale niewiele zrobił, aby powstrzymać popyt na jego pracę jako pisarza, chociaż wczesne lata 2000. były uosobieniem trudnej sytuacji. Krzyk 3 zadebiutował w 2000 roku. Był to pierwszy film z serii, który nie został bezpośrednio napisany przez Williamsona i film ucierpiał z tego powodu. Następnie w 2005 r. Przeklęty został wydany i… cóż… to jest cały artykuł sam w sobie. Powiedzmy, że nie poszło dobrze.

Na szczęście Williamson nadal pracował jako producent Jezioro marzeń– program, który stworzył – a rok 2011 przywrócił jego gwiazdę w wielkim stylu.

Krzyk 4 szturmem porwała publiczność. Minęła ponad dekada, odkąd widzieliśmy jeden z filmów. Oryginalna obsada ponownie zjednoczyła się w przedsięwzięciu napisanym przez Williamsa i wyreżyserowanym przez Wesa Cravena. Film zaskoczył nas wszystkich, gdy wydawał się równie świeży jak ten pierwszy występ i potwierdził talent Williamsona jako scenarzysty dla każdego, kto myślał, że wypadł z gry.

Wkrótce stał na czele kultowej serii thrillerów Następujące i miał za zadanie rozwijać The Vampire Diaries dla CW.

Niedawno stworzył Williamson Opowiedz mi historię, serialu, który splata razem baśnie w narrację współczesnego horroru i pracował jako producent przy najnowszym Krzyczeć film, który ma się ukazać w przyszłym roku.

Oczywiście niektórzy z was cieszą się z podróży w przeszłość, ale być może nadal zastanawiają się, dlaczego piszę to w ramach naszej serii Pride tutaj w iHorror. Powód jest prosty. Kevin Williamson jest gejem. W rzeczywistości był to gej, który nadał horrorowi z lat 90. wyraźny wygląd i własny klimat.

Dlaczego to jest ważne?

Dwa powody:

Po pierwsze, jest to część naszej historii i bardzo dużo ludzi pracowało bardzo ciężko, aby upewnić się, że społeczność LGBTQ+ nie ma historii. Naród bez historii nie ma znaczenia i nie ma władzy. Tak więc, uznając Kevina Williamsona, uznajemy część naszej mocy.

Po drugie, jest strasznie dużo homofobicznych fanów horrorów, którzy lubią udawać, że queer i horror wzajemnie się wykluczają, podczas gdy w rzeczywistości od samego początku są stałymi towarzyszami. Jest niezaprzeczalnie małostkowa część mnie, która uwielbia im o tym od czasu do czasu przypominać.

Niezależnie od tego, Kevin Williamson i jego twórczość będą przeplatać się z gatunkiem horroru przez przyszłe pokolenia, a my tutaj w iHorror pozdrawiamy go z okazji Miesiąca Dumy Horrorów.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem