Kontakt z nami

Aktualności

Horror Pride Month: scenarzysta/reżyser/aktywista ND Johnson

Opublikowany

on

ND Johnsona

Filmowiec z Atlanty, ND Johnson, jest tak wiele rzeczy. Czarna scenarzystka i reżyserka, szczerze mówiąc, zaskoczyła mnie, gdy usiedli, aby porozmawiać ze mną na temat płyty Horror Pride Month 2021.

W większości wywiadów, zwłaszcza jeśli jest to osoba, której kariera nie jest do końca zaznajomiona, jest pewien rodzaj fazy poznawania się, w której po prostu czujecie się nawzajem. Nie z ND.

„Myślałem o tym, by być queerem jako wyborem” — powiedział Johnson. „Ludzie mówią: „Och, wybrałeś bycie queer. Wybrałeś być gejem; wybrałeś być tym czy tamtym. Myślę, że dokonano wyboru. Nie sądzę, że wybrałem bycie tym lub kim jestem, ale wybrałem swoje szczęście. Zdecydowałem się wstać rano i wyglądać tak, jak chciałem wyglądać i czuć się, jak chciałem się czuć i być tym, kim chciałem być i nie zamierzałem pozwolić, aby opinie, osądy lub status quo innych ludzi decydowały o tym, co robię”. będę dla siebie.”

Masz moją uwagę.

„Amerykański sen jest na tym zbudowany” – kontynuowali. „Dostosuj się lub zgiń, a ja wybieram śmierć. Zabij we mnie konformizm. To nikomu nie pomaga. Nie sądzę też, żeby to pomagało prostym ludziom. Czuję, że prostolinijność lub potrzeba trzymania się tej koncepcji prostolinijności zabiła społeczności. Zmasakrował całe pokolenia ludzi. Nie jestem w tym.

To było w tym momencie, wiedziałem, że czeka nas jedna z najbardziej szczerych rozmów tego roku i byłem tu całkowicie po to.

Teraz każdy fan horrorów ma moment, zwykle w filmie, który uczynił go fanem horrorów. To ten pierwszy strach; po raz pierwszy chłód spływa po twoim kręgosłupie i czujesz coś podobnego do niebezpieczeństwa.

W tym Johnson jest taka jak my wszyscy, a filmowiec przypomniał sobie kilka chwil ze swojego wczesnego dzieciństwa, kiedy poczuła to początkowe przerażenie. Szybko jednak zaznacza, że ​​nigdy nie wątpiła, że ​​jest bezpieczna, głównie dzięki mamie.

„Pamiętam, że oglądałem Pierścień kiedy miałem siedem lat” – powiedział mi Johnson. „Byłem tak zdenerwowany, że dziewczyna wyjdzie z telewizora i dostanie mnie, a moja mama patrzy na mnie i mówi: 'Jeśli wejdzie do tego domu, ma niewłaściwego skurwysyna'. I wiedziałem, że moja mama będzie mnie chronić za wszelką cenę. Wtedy wiedziałem, że wszystko w porządku. Na przykład, jeśli przyszła do mojego domu, popełniła błąd.

Chwilę później Johnson zobaczył oryginał Halloween po raz pierwszy i cóż… mogli potrzebować trochę więcej pewności.

Dla przyszłego filmowca nie była to tylko postrzegana niezdolność Michaela Myersa do śmierci ani śmiałość, z jaką dokonywał swoich zabójstw. W przeciwieństwie do swoich rówieśników, takich jak Freddy Krueger, Myers był cichym zabójcą tropiącym swoją zdobycz i karmiącym się koszmarami, które nadejdą po pierwszym obejrzeniu Johnsona.

„Dlatego uwielbiam horrory” – powiedziała. „Myślę, że horror to po prostu świetny sposób na analizę lęków i niedociągnięć, ale jesteśmy zbyt… egotystyczni może nie być właściwym słowem, ale jesteśmy zbyt zaangażowani w siebie. Horror tworzy środowisko, w którym możesz przenieść te rzeczy. Możesz na nie patrzeć i analizować. Ludzkość jest mroczna. Na przykład ludzkość nie tylko robi ciemne rzeczy, ale ludzie robią naprawdę ciemne rzeczy. Trudno to zrozumieć w zwykłej rzeczywistości. Tak więc gatunek pozwala nam odkrywać te rzeczy”.

Gdy Johnson dorósł, nadszedł czas, aby zacząć podejmować decyzje dotyczące przyszłości. Samozwańczy dzieciak z teatru, miała zamiar być dramatopisarką i pisać musicale, ale miała jeden problem. Wiele jej pomysłów wydawało się po prostu zbyt wielkich jak na scenę. Chociaż nadal chciała pisać musicale i pracować w teatrze, niezaprzeczalna była elastyczność filmowa, która przemawiała do niej i wkrótce wyjechała na studia na University of North Texas w Denton.

Kiedy kończyła studia, zdecydowała, że ​​Atlanta jest naprawdę miejscem, w którym chce być. Jej oczy były skupione na Savannah College of Art & Design, więc sprzedała wszystko, co mogła, zebrała swoje zasoby i przeprowadziła się do kuzyna w Atlancie, przygotowując się do pracy dyplomowej.

Wtedy wszystko się rozpadło.

„Dostałem pracę w Waffle House i pracowałem tam przez około sześć miesięcy, aż nie mogłem już jej znieść” – powiedzieli. „Wtedy jakoś zacząłem się tutaj organizować. Odbyłem szereg staży i stypendiów filmowych, od organizacji, przez marketing cyfrowy, po PA-ing na planach filmowych. To była najlepsza decyzja, jaką mogłem podjąć dla siebie i ostatecznie chciałem przebywać wśród czarnych, queerowych ludzi, a Atlanta wydawała się być centrum tego. Więc jestem tu od trzech lat i robię filmy. Robię je jak i kiedy chcę. Wszystko, co zamierzałem zrobić, już się wydarzyło”.

To doprowadziło ND Johnson do teraźniejszości, w której pracuje nad filmem zatytułowanym Słodycz który rozwija z krótkiego filmu weryfikacyjnego o tym samym tytule, który obecnie krąży po festiwalach.

Słodycz zaciera granice gatunkowe, konfrontując relacje między mężczyzną a transfemami. Pomysł jest taki, jaki miała od czasu studiów, ale nie była w stanie go zrealizować, ponieważ jej koledzy z klasy nie chcieli zaangażować się w film i jego przesłanie.

„To projekt, który aż prosi się o opowiedzenie, zwłaszcza dla kogoś, kto tak często zajmuje się tym tematem w moim życiu osobistym” – wyjaśnił Johnson. „Chcę zobaczyć narracje, których zazwyczaj nie widzę. Większość narracji dotyczących transfem dotyczy tylko pracy seksualnej, narkomanii lub przemocy domowej i przemocy, w których ona kończy się śmiercią lub bawią się w zwłoki. Prawo i porządek mężczyźni cis-hetero mylą ich”.

Z tego powodu, mówi Johnson, nie pociąga jej w tej chwili praca w studiach, w których zbyt wielu ludzi podejmuje decyzje o tym, jaki film powinien, a czym nie powinien być.

„Jeśli pozwolę studiom położyć ręce na moim gównie, będą chcieli to zmienić” – powiedziała. "Z Słodycz, to dla mnie bardzo szczególny projekt. W przeszłości tworzyłem projekty, w których wmawiałem sobie, że nie mogę być na to wrażliwy. Dajesz to innym ludziom, aby stworzyć ich wizję. Właśnie to napisałeś. Nie chcę tego robić z tym. To jest moje.

„Chciałbym, aby czarni transsyli byli naszymi własnymi bohaterami w naszej historii. Kocham ostatnią dziewczynę. Nie rozumiem, dlaczego nie może być czarna i trans. Chcę skonfrontować się z rzeczami, z którymi borykam się od lat. Jest mnóstwo przemocy tylko dlatego, że chodzisz wokół siebie jako czarna transseksualna kobieta. Byłem śledzony do domu. Byłem przesłuchiwany w łazienkach.

„W tym horrorze chciałbym pokazać, co robią ludzie, ale także zachęcić inne osoby transfem do spojrzenia poza to. Aby nauczyć się bronić. Uczono nas szukać ochrony u mężczyzn, ale kiedy to oni wyrządzają krzywdę, co mamy zrobić? To jest gaslighting. Chcę to dokładniej zbadać, ale ostatecznie chodzi o to, by nauczyć się dbać o siebie. Kiedy masz chwile przerażenia, upewnij się, że zobaczysz następnego dnia. Tak wiele dziewczyn tego nie zrobiło. Częściowo dlatego, że nigdy nie nauczono nas bronić. Takie narracje jak ta mogą pomóc zmienić świat”.

Zabawne jest to, że myślę, że ND Johnson właśnie to robi. Więcej informacji na temat Słodyczfilm, KLIKNIJ TUTAJ.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Zwiastun „Blink Twice” przedstawia ekscytującą tajemnicę w raju

Opublikowany

on

Nowy zwiastun filmu znanego wcześniej jako Wyspa Cipek właśnie wpadłem i to nas zaintrygowało. Teraz z bardziej powściągliwym tytułem, Mrugnij dwukrotnieTen  Zoë Kravitzwyreżyserowana czarna komedia trafi na ekrany kin Sierpień 23.

Film jest pełen gwiazd, m.in Channing Tatum, Naomi Ackie, Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, i Geena Davis.

Zwiastun przypomina tajemnicę Benoita Blanca; ludzie są zapraszani do odosobnionego miejsca i znikają jeden po drugim, pozostawiając jednego gościa, aby dowiedzieć się, co się dzieje.

W filmie miliarder Slater King (Channing Tatum) zaprasza kelnerkę Fridę (Naomi Ackie) na swoją prywatną wyspę: „To raj. Dzikie noce przeplatają się z nasłonecznionymi dniami i wszyscy świetnie się bawią. Nikt nie chce, żeby ta podróż się skończyła, ale gdy zaczynają się dziać dziwne rzeczy, Frida zaczyna kwestionować swoją rzeczywistość. Coś jest nie tak z tym miejscem. Będzie musiała odkryć prawdę, jeśli chce przeżyć tę imprezę.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Melissa Barrera mówi, że „Straszny film VI” będzie „fajną zabawą”

Opublikowany

on

Melissa Barrera może dosłownie śmiać się ostatni w Spyglass dzięki możliwemu Scary Movie dalszy ciąg. najważniejszy i Miramax widzą właściwą okazję do przywrócenia satyrycznej serii z powrotem do gry i ogłosili w zeszłym tygodniu, że jeden z nich może być w produkcji już tej jesieni.

Ostatni rozdział Scary Movie franczyzy powstała prawie dziesięć lat temu, a ponieważ serial ośmiesza tematyczne horrory i trendy w popkulturze, wydaje się, że mają wiele treści, z których mogą czerpać pomysły, w tym niedawny restart serii slasherów Krzyczeć.

Barerra, która zagrała ostatnią dziewczynę Samantę w tych filmach, została nagle wyrzucona z najnowszego rozdziału, Krzyk VII, za wyrażenie tego, co Spyglass zinterpretował jako „antysemityzm”, po tym, jak aktorka w mediach społecznościowych zaczęła wspierać Palestynę.

Chociaż dramat nie był zabawny, Barrera mogła dostać szansę na parodię Sama Straszny film VI. To znaczy, jeśli pojawi się szansa. W rozmowie z Inverse zapytano o 33-letnią aktorkę Straszny Film VI, a jej odpowiedź była intrygująca.

„Zawsze uwielbiałam te filmy” – powiedziała aktorka Odwrotność. „Kiedy zobaczyłem, że to ogłoszono, pomyślałem: «Och, to byłoby zabawne. Byłoby naprawdę fajnie.”

Tę część dotyczącą „fajnej zabawy” można zinterpretować jako pasywną zachętę do Paramount, ale jest to otwarte na interpretację.

Podobnie jak w przypadku jej serii, Straszny Film ma również starą obsadę, w tym Anna Faris i Regina Hall. Nie ma jeszcze żadnych informacji, czy którykolwiek z tych aktorów pojawi się w restarcie. Z nimi czy bez nich Barrera nadal jest fanem komedii. „Mają kultową obsadę, która tego dokonała, więc zobaczymy, co się z tym dalej stanie. Jestem po prostu podekscytowana perspektywą zobaczenia nowego” – powiedziała w rozmowie z publikacją.

Barrera świętuje obecnie sukces kasowy swojego najnowszego horroru Abigail.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

wykazy

Dreszcze i dreszcze: ranking filmów „Cisza radiowa” od cholernie genialnych do po prostu cholernych

Opublikowany

on

Filmy nieme w radiu

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Czad Villella wszyscy są filmowcami tworzącymi wspólną wytwórnię tzw Radio Silence. Bettinelli-Olpin i Gillett są głównymi reżyserami pod tym pseudonimem, podczas gdy Villella zajmuje się produkcją.

W ciągu ostatnich 13 lat zdobyli popularność, a ich filmy stały się znane jako posiadające swoisty „podpis” Radia Cisza. Są krwawe, zwykle zawierają potwory i mają karkołomne sekwencje akcji. Ich najnowszy film Abigail jest przykładem tego podpisu i jest prawdopodobnie ich najlepszym filmem. Obecnie pracują nad ponownym uruchomieniem Johna Carpentera Ucieczka z Nowego Jorku.

Pomyśleliśmy, że przejrzymy listę projektów, którymi kierowali, i uszeregujemy je od najwyższej do najniższej. Żaden z filmów i filmów krótkometrażowych na tej liście nie jest zły, wszystkie mają swoje zalety. Te rankingi od góry do dołu to tylko te rankingi, które według nas najlepiej prezentują ich talenty.

Nie uwzględniliśmy filmów, które wyprodukowali, ale których nie wyreżyserowali.

#1. Abigail

Aktualizacja drugiego filmu na tej liście, Abagail, jest naturalnym postępem Radio Cisza miłość do horroru w zamknięciu. Podąża praktycznie tymi samymi śladami Ready or Not, ale udaje mu się pójść o krok lepiej — chodzi o wampiry.

Abigail

#2. Gotowy czy nie

Ten film umieścił Radio Cisza na mapie. Choć nie odniósł takiego sukcesu kasowego, jak niektóre inne ich filmy, Ready or Not udowodnił, że zespół może wyjść poza ograniczoną przestrzeń antologii i stworzyć zabawny, ekscytujący i krwawy film przygodowy.

Ready or Not

#3. Krzyk (2022)

Kompletujemy wszystkie dokumenty (wymagana jest kopia paszportu i XNUMX zdjęcia) potrzebne do Krzyczeć zawsze będzie polaryzującą serią, ten prequel, kontynuacja, restart – jakkolwiek chcesz to nazwać, pokazało, jak bardzo Radio Silence znało materiał źródłowy. To nie było lenistwo ani żądza gotówki, po prostu miło spędzony czas z legendarnymi postaciami, które kochamy, i nowymi, którzy nas polubili.

Krzyk (2022)

#4 W kierunku południowym (wyjście)

Radio Silence przedstawia swój sposób działania found footage na potrzeby tej antologii filmu. Odpowiedzialni za historie z podpórek do książek, tworzą przerażający świat w swoim segmencie zatytułowanym Droga wyczerpane, który dotyczy dziwnych, unoszących się w powietrzu istot i pewnego rodzaju pętli czasowej. To pierwszy raz, kiedy widzimy ich pracę bez drżącej kamery. Gdybyśmy mieli ocenić cały film, pozostałby on na tym miejscu zestawienia.

Południowa granica

#5. V/H/S (10)

Film, od którego wszystko się zaczęło dla Radia Cisza. A może powinniśmy powiedzieć segment od tego wszystko się zaczęło. Mimo że nie jest to film pełnometrażowy, to, co udało im się zrobić w tak krótkim czasie, było bardzo dobre. Ich rozdział nosił tytuł 10/31/98, film krótkometrażowy z udziałem grupy przyjaciół, którzy rozbijają coś, co uważają za zainscenizowany egzorcyzm, tylko po to, by nauczyć się nie zakładać pewnych rzeczy w noc Halloween.

V / H / S

#6. Krzyk VI

Podkręcenie akcji, przeprowadzka do dużego miasta i wynajem Ghostface użyj strzelby, Krzyk VI wywrócił franczyzę do góry nogami. Podobnie jak ich pierwszy film, ten film igrał z kanonem i udało mu się pozyskać wielu fanów w swoim kierunku, ale zniechęcił innych za koloryzowanie zbyt daleko od ukochanego serialu Wesa Cravena. Jeśli jakakolwiek kontynuacja pokazywała, jak trop się starzeje, to właśnie ona Krzyk VI, ale udało mu się wycisnąć trochę świeżej krwi z tego prawie trzydziestoletniego filaru.

Krzyk VI

#7. z powodu diabła

Dość niedoceniany, pierwszy pełnometrażowy film Radia Silence, będący próbką rzeczy zaczerpniętych z V/H/S. Został nakręcony w wszechobecnym stylu found footage, ukazujący formę opętania i przedstawiający nieświadomych mężczyzn. Ponieważ była to ich pierwsza tak poważna praca w studiu, wspaniałym kamieniem probierczym jest zobaczenie, jak daleko zaszli w opowiadaniu historii.

z powodu diabła

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie