Kontakt z nami

Aktualności

Hairstyles of Horror: 7 Iconic Dos

Opublikowany

on

Od fryzur pixie po chromowane kopuły, fryzury to kolejna część kultowej historii horroru.

Popkultura ma obsesję na punkcie filmów, ponieważ wynika z nich tak wiele trendów, że pomysł zarabiania na ich popularności nie może zostać zignorowany przez firmy odzieżowe, sklepy wielkopowierzchniowe i prawie każdy klon centrum handlowego Hot Topic, jaki możesz sobie wyobrazić. To po prostu zdrowy rozsądek biznesowy. odsyłam cię do Gwiezdne Wojny.

Horrory mogą przyczynić się do powstania tych korporacyjnych konglomeratów, ale pozwalają również lokalnym, mniej kapitalizującym sprzedawcom, włożyć ręce do wiaderka.

Mówię o salonach fryzjerskich. Tak, może się to wydawać mało prawdopodobne, aby zarobić na atrakcyjności filmu, zwłaszcza pełnego przerażających scen, ale niektóre bardziej modne fryzury doprowadziły do ​​​​uszczuplenia zysków w branży salonów.

Od początku kina głównego nurtu publiczność zwracała uwagę na to, co bohaterowie noszą w filmie, niezależnie od tego, czy była to modyfikacja kostiumów, sprytne lokowanie produktu, czy nawet moda na mieszki włosowe.

Oto kilka znanych i być może nieznanych fryzur, które albo chcieliśmy dla siebie, albo są na tyle kultowe, że są samodzielne.

Mia Farrow – Dziecko Rosemary

Fryzura pixie Mii Farrow była w pewnym momencie nie tylko jej charakterystyczną fryzurą, ale była popularnym cięciem, które wielu zastanawiało się, czy mogliby „zdjąć”. Krój genderbending został ponownie spopularyzowany przez Halle Berry w latach 90., ponownie rozpoczynając trend dla zupełnie nowego pokolenia kobiet, które chciały spędzać mniej czasu przed lustrem każdego ranka.

Sigourney Weaver – Obcy

Cóż, młode pokolenie Y i Z, był czas, kiedy społeczeństwo zakochało się w tym, co trwałe. Proces chemiczny, który zwija włosy w luźne lub ciasne loki, zaczynając od nasady.

W 1979 roku Sigourney Weaver bawiła się normami dotyczącymi płci, stając się jedyną bohaterką przeboju horroru akcji „Obcy”.

Jej luźna trwała ondulacja mogła się nie „przychwycić”, ponieważ trend „body wave” był już w pełnym rozkwicie, ale założę się, że nikt nigdy nie pomyślał o połączeniu loków ze skąpą koszulą z mięśniami, majtkami i karabinem.

Neve Campbell – Krzyk

Biedna Sydney, uwikłana w tajemnicę morderstwa i nieustannie nękana przez zabójcę o twarzy ducha i głosie ducha.

Film, który kończy się hukiem, zawiera również kilka na czubkach niektórych głów swojej postaci. Początkowo widzimy, jak Drew Barrymore robi sobie brodę w blond bobie z grzywką na czole, ale ponieważ nie jest ona głównym bohaterem filmu, zwróćmy naszą uwagę na Neve Campbell, która gra nastolatkę w niebezpieczeństwie.

Jej styl również wykorzystywał grzywkę, ale w przeciwieństwie do Drew, jej włosy sięgały tylko do ramion, w zależności od tego, jak bardzo były lepkie od rozprysków krwi.

Może charakterystyczny zez Sydney był spowodowany nisko zwisającymi kosmykami wpadającymi jej do oczu, ale nieważne, w końcu jej wzrok był wystarczająco wyraźny, by celność strzelca.

Sigourney Weaver – Obcy 3

Tak, pani Weaver jest na tej liście dwa razy. Raz za pokazanie jej chemicznie wzmocnionego piękna mieszków włosowych w pierwszym filmie Obcy, a tutaj przyjęło zupełnie odwrotne podejście, całkowicie je goląc.

Oczywiście wydaje się, że niektóre z tych stylów mają wspólny motyw, a mianowicie aktorki obracające normy płciowe… hmm… na głowie. To, co tradycyjnie postrzegane jest jako „męski krój” lub „męski wygląd”, jest stosowane w przypadku kobiecych bohaterek, ale potrzeba dobrego stylisty ze świetnym okiem, aby zobaczyć, czy aktorka z listy A może z powodzeniem tworzyć trendy.

kinopoisk.ru

Barbara Nedeljakova – Schronisko

Nie wszyscy na tej liście mogą być bohaterami, a ci z was, którzy widzieli Hostel, wiedzą, że postać grana przez Barbarę, Natalia, jest niczym więcej niż przynętą. Ale włosy tej piękności są nieskazitelne.

Używając swojego uroku, by uwięzić niczego niepodejrzewających podróżników w jaskini tortur dla elitarnego klubu dla bogatych ludzi, którzy dokonują aktów horroru na ludzkim ciele, Natalya musiała wybrać bardziej kobiecy wygląd (nawet pozyskać odurzonego narkotykami ukrytego homoseksualistę!). Obejmuje to długie, proste włosy, doskonale odżywione i z przedziałkiem z boku, które pasują do rysów twarzy syreniego śpiewu dla napalonych, zmęczonych podróżą mężczyzn i kobiet.

Chociaż może mniej kultowy niż inne na tej liście, dodałam go, ponieważ ten typ stylu był powszechny 12 lat temu i Natalya nosiła go do perfekcji.

Wyróżnienie należy się również BFF Natalii i partnerce w zbrodni Swietłanie (Jana Kaderabkova), która kusiła płeć przeciwną, nosząc jeden z najpopularniejszych stylów tysiąclecia, „Rachel”.

Samara – Pierścień

Inny potwór filmowy z charakterystycznymi zamkami jest także gwiazdą telewizyjną. Japońska historia o duchach „The Ring” rozśmieszyła wszystkich, gdy ogłoszono, że stanie się amerykańskim remake'iem.

Chodzi mi o to, jak absurdalne jest zbudowanie historii wokół przeklętej kasety wideo, w której widz ma tydzień życia po uruchomieniu. Głupie prawda?

Tak się złożyło, że był to jeden z najbardziej dochodowych filmów 2003 roku i ma ocenę Tomato Meter na poziomie 71%.

Oczywiście ten thriller Gore'a Verbinsky'ego nie byłby tak przerażający, gdyby nie Samara, nieżyczliwy ghul przewijający się do tyłu, który przychodzi cię zebrać, gdy twój czas się skończy.

Długie, proste, czarne, sięgające do brzucha włosy były pierwszą rzeczą, którą zobaczyłeś przed śmiercią, czyniąc to nie tylko koszmarem dla widza, ale także wanny i umywalki na całym świecie.

Heather Langenkamp – Koszmar z ulicy Wiązów

Nancy Thompson ma szczurzą fryzurę w większości klasycznego „Koszmaru z ulicy Wiązów” Wesa Cravena, ale kto może ją winić?

Nie śpi od wielu dni, popijając niebezpieczne dawki dostępnych bez recepty środków pobudzających i kawy, aby nie zasnąć i udaremnić nawiedzanie jej snów pedofila w rękawiczkach jak brzytwa, Freddy'ego Krugera.

Ale udaje jej się iść do przodu w modzie w drugiej połowie filmu, gdy pasmo siwych włosów magicznie pojawia się na warstwie wokół jej twarzy.

To prawdopodobnie nie stało się trendem, ponieważ nastolatki nie chciały wyglądać na starsze, a dorośli próbowali to ukryć.

To tylko kilka przykładów kultowych cięć, które mogłem wymyślić z głowy. Więc nie krępuj się dodać więcej w sekcji komentarzy poniżej.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem