Kontakt z nami

Aktualności

Osiem horrorów reżyserów spoza horroru

Opublikowany

on

Nie ma wątpliwości, że gatunek horroru ma swoich bohaterów. Filmowcy tacy jak John Carpenter, Wes Craven i Tobe Hooper wiedzą, jak zrobić dobry horror, więc to właśnie robią. Jednak od czasu do czasu reżyser spoza gatunku wkracza na chwilę w krainę terroru, aby pokazać nam klasyczny film, a po skończeniu wrócić do „normalnych” filmów. Oto osiem horrorów stworzonych przez twórców filmów innych niż horror, którzy przeszli na ciemną stronę tylko raz.

 

1. Dziecięca zabawa - Sidney Lumet

Child's Play (1972)

Dziecięca zabawa Sidneya Lumeta (1972)

Sidney Lumet nakręcił jedne z najważniejszych filmów w historii kina, takie jak 12 gniewnych ludzi, Sieć, Dog Day Afternoon. Lumet potrafił wyciągać ze swoich aktorów świetne kreacje i to nadawało jego filmom serce. W 1972 nakręcił swój jedyny horror, Dziecinnie proste. To nie jest film o demonicznej lalce imieniem Chucky, to adaptacja sztuki na Broadwayu o zastraszaniu w katolickiej szkole dla chłopców, które jest wynikiem opętania przez demona. Niestety Lumet zmarł w 2011 roku, więc Dziecinnie proste zawsze będzie jego jedynym horrorem.

 

2. Egzorcysta - William Friedkin

Egzorcysta (1973)

Egzorcysta Williama Friedkina (1973)

Egzorcysta jest z pewnością jednym z pięciu najlepszych filmów na liście każdego fana horroru (jeśli nie jest konsekwentnie numerem jeden), ale klasyk z 1973 roku to jedyny horror reżysera Williama Friedkina. Wybierając historię zamiast komfortu, Friedkin zanurzył stopę w wielu różnych gatunkach, tworząc takie filmy dokumentalne The People kontra Paul Crump, dramaty kryminalne jak French Connectioni filmy akcji, takie jak Żyć i umrzeć w Los Angeles, ale ponownie zatopił się w horrorze tylko przez kilka telewizyjnych odcinków The Twilight Zone i Opowieści z krypty. A mówiąc o Egzorcysta...

 

3. Egzorcysta II: Heretyk - John Boorman

Egzorcysta II: Heretyk (1977)

Egzorcysta II: Heretyk Johna Boormana (1977)

Większość kinomanów zna Johna Boormana jako reżysera przełomowych filmów, takich jak Uwolnienie i Ekskalibur, ale został wykorzystany w 1977 roku do nieuniknionej kontynuacji Egzorcysta, odpowiednio zatytułowany Egzorcysta II: Heretyk. Film okazał się klapą i do dziś jest uważany za podbite oko w historii serii. Może to wyjaśnia, dlaczego Boorman nigdy nie nakręcił kolejnego horroru?

 

4. Co kryje się za - Robert Zemeckis

Co kryje się pod spodem (2000)

What Lies Beneath Roberta Zemeckisa (2000)

Robert Zemeckis jest bardziej znany z kształtowania swojej młodości lat osiemdziesiątych Powrót do przyszłości trylogii i zdobywania Oscarów z Forrest Gump. Chociaż trochę parał się horrorem w telewizji, reżyserując odcinki Amazing Stories i Opowieści z kryptyjego jedynym przerażającym filmem na dużym ekranie jest historia o duchach Hitchcocka z 2000 roku Co kryje prawda. Pomimo mocnego scenariusza i wielkiej obsady, w tym Harrison Ford i Michelle Pfeiffer, Co kryje prawda było rozczarowaniem kasowym, więc Zemeckis wrócił do kręcenia filmów, o których wiedział, że odniosą sukces - i natychmiast stworzył pojazd Toma Hanksa Wyrzucać.

 

5. Near Dark - Kathryn Bigelow

Blisko ciemności (1987)

Kathryn Bigelow's Near Dark (1987)

Wcześniej kręciła filmy z przynętą do Oscara The Hurt Locker i Zero Dark Thirty, Kathryn Bigelow tworzyła filmy akcji, takie jak Point Break i Dziwne dni. Jednak nawet wcześniej zrobiła Blisko ciemności, film z 1987 roku, który razem z The Lost Boys, podważy wszystkie przyjęte z góry wyobrażenia o wampirach. Kierunek Bigelow w połączeniu z naturalną chemią obsady (Bigelow zasadniczo używał byłego męża Jamesa Camerona Aliens obsada, grupa składająca się z Lance'a Henriksena, Billa Paxtona i Jenette Goldstein) odwróciła się Blisko ciemności w natychmiastowy rewizjonistyczny western, klasyczny film o wampirach. Następnie zajęła się kręceniem filmów wojennych.

 

6. 28 dni później… - Danny Boyle

29 dni później ... (2002)

Danny Boyle's 28 Days Later… (2002)

Przez pewien czas Danny Boyle był najmodniejszym reżyserem w Anglii, robiąc zbyt fajne filmy, takie jak Trainspotting i Plaża. W 2002 roku zwrócił na ucho podgatunek zombie 28 dni później… i jego szybko poruszających się, atletycznych antagonistów sfory. To było dwa lata przed remake'em Zacka Snydera Świt żywych trupów wprowadziłoby do leksykonu szybkie zombie. Boyle nie wrócił po sequel, Weeks 28 Nowszezamiast tego decydując się na zdobycie kilku Oscarów z Slumdog Millionaire i 127 Godziny. Do tej pory nigdy nie nakręcił kolejnego horroru.

 

7. Omen - Richard Donner

Omen (1976)

Omen Richarda Donnera (1976)

Richard Donner zaczynał w telewizji, reżyserując odcinki starych westernów Strzelec i Have Gun - Will Travel przed nakręceniem jednych z najlepszych odcinków z ostatniego sezonu The Twilight Zone w 1964 roku. Jego jedynym wkładem w historię horroru jest film Antychrysta z 1976 roku OmenOmen był ogromnym sukcesem kasowym i jest w dużej mierze uważany za jeden z najlepszych horrorów wszechczasów, ale Donner rozstał się z tym gatunkiem, przechodząc do bardziej dostępnych filmów rodzinnych, takich jak Nadczłowiek, Goonies, Ladyhawke. Skończyło się na reżyserowaniu kilku odcinków Opowieści z krypty pomiędzy robieniem Zabójcza broń filmy, ale Omen pozostaje jego jedynym horrorem.

 

8. Niedola - Rob Reiner

Niedola (1990)

Niedola Roba Reinera (1990)

Dziecięca gwiazda, która dostała wielką przerwę aktorską grając Meathead Wszystko w rodzinieRob Reiner utknął na złocie swoim debiutem reżyserskim, kultowym klasycznym mockumentem To jest Spinal Tap. W życiorysie filmowym Reinera są m.in. Narzeczona dla księcia i Kiedy Harry spotkał Sally…, ale jego adaptacja opowiadania Stephena Kinga „The Body” na film o dojrzewaniu Stand by Me Zaimponował Kingowi tak bardzo, że w 1990 roku pisarz pozwolił Reinerowi wyreżyserować jedną ze swoich bardziej przerażających książek - Nędza. Kierunek Reinera w połączeniu z nokautowymi występami Jamesa Caana i Kathy Bates odwrócił się Nędza w klasyczny horror, a Rob Reiner położył mikrofon i wrócił do robienia dramatycznych komedii.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem