Kontakt z nami

Aktualności

Ed Gein: Jak notoryczny psychopata zainspirował niektórych z największych złoczyńców horroru

Opublikowany

on

Ed Gein, urodzony 27 sierpnia 1906 roku, jest prawdopodobnie jednym z najbardziej obłąkanych maniaków w historii Ameryki.

Chociaż wszyscy znamy nazwiska Jeffreya Dahmera, Teda Bundy'ego i Johna Wayne Gacy Jr., ich dziedzictwo ma mniejszy zasięg. Przestępstwa Geina były tak przerażające że później zainspirowali niektórych z najbardziej rozpoznawalnych złoczyńców w popkulturze.

Leatherface (Teksańska masakra piłą mechaniczną)

Chociaż film jest reklamowany jako prawdziwa historia, przykro mi to mówić, że nie było prawdziwej masakry piłą mechaniczną w Teksasie. „Prawdziwe wydarzenia” w rzeczywistości odnoszą się do domu grozy Eda Geina w wiejskim stanie Wisconsin.

Gein przyznał się do zabicia dwóch kobiet, ale jego reputacja wzrosła z niepokojącej fascynacji ludzką wypychaniem. Kiedy został zabrany przez władze, jego dom ozdobiono ludzkimi czaszkami na słupkach łóżek i wyrzeźbiono w misach. Abażury, kosz na śmieci i obicia na krzesła zostały wykonane z ludzkiej skóry, i na tym się nie kończy. Maska Leatherface została zainspirowana doborem zdobień przez Geina.

Podczas gdy Leatherface jest postrzegany jako główny antagonista Teksańska masakra piłą mechaniczną wiele wpływów i wskazówek czerpie od swojej rodziny. Jeśli uda nam się uzyskać jakiekolwiek wskazówki z przyczepy, powinniśmy zobaczyć więcej na ten temat w nadchodzący film 2017. Zależny związek Leatherface'a z jego toksyczną rodziną mógł być zainspirowany własnymi wyzwaniami Geina z matką.

Jakie wyzwania, pytasz? Cóż, cieszę się, że o tym wspomniałeś.

Norman Bates (psycho)

Przed jego zbrodniamiGein miał niezdrowy związek ze swoją dominującą matką Augustą. Wychowała swoich dwóch synów - Eda i jego starszego brata Henry'ego - głównie w izolacji, karając ich, gdy próbowali zaprzyjaźnić się w szkole. Chłopcy byli często maltretowani przez matkę, która była przekonana, że ​​skazani są na porażkę, tak jak ich ojciec alkoholik.

Augusta zawzięcie głosiła Edowi i Henry'emu o wrodzonej niemoralności świata - wierzyła, że ​​wszystkie kobiety (poza nią) są prostytutkami i narzędziami diabła. Augusta codziennie czytała chłopcom ze Starego Testamentu - zwykle wybierała obrazowe historie o śmierci, morderstwie i zemście Bożym.

Oczywiście te lekcje wywarły wielki wpływ na młodego Eda. W końcu najlepszym przyjacielem chłopca jest jego matka.

Pisarz horrorów Robert Bloch czerpał inspirację z macierzyńskiej obsesji Geina, by zbudować prototyp współczesnego slashera. Norman Bates „przekształcił się” w swoją matkę, aby dokonywać swoich aktów przemocy, podobnie jak Gein chciał stworzyć kobiecy kostium, by stać się jego matką – „wczołgać się w jej skórę”.

Co prowadzi mnie do naszej następnej postaci.

Buffalo Bill (Milczenie owiec)

Jame Gumb (znany również jako Buffalo Bill) został zainspirowany przez kilku różnych seryjnych morderców, w tym modus operandi Teda Bundy'ego (udawałby rannego, szukając pomocy u swoich ofiar) i Edmunda Kempera (który zabił swoich dziadków jako nastolatek, „tylko po to, aby zobacz, jakie to uczucie ”).

Gein uzyskał „trofea” z ciał niedawno zmarłych kobiet w średnim wieku, które, jak sądził, przypominały jego matkę, prawdopodobnie starając się pozostać blisko niej. Mówi się, że wkrótce po śmierci matki Gein chciał zmienić płeć, nie tylko po to, by zostać kobietą, ale też zostać jego matką.

Podobnie jak Gein, Gumb wykonał dla siebie „garnitur damski” używając ludzkiej skóry. On także chciał przyjąć tożsamość kobiety, ale jako wyjątkowo błędną reakcję na jego postrzeganą dysforię płciową, źle przypisaną z powodu jego intensywnej nienawiści do samego siebie. W książce Milczenie owiec, Jack Crawford wyjaśnia, że ​​Gumb „w rzeczywistości nie jest transseksualistą, ale po prostu tak uważa”. Gumb nie tylko chciał zmienić swoją płeć, on chciał transformacyjnego odrodzenia.

Chociaż istnieje wiele elementów, które przyczyniają się do niepokojącego przerażenia Buffalo Billa, najważniejszą rzeczą, która wyróżnia się w pamięci wszystkich, jest kostium damski. Ed Gein był pionierem tego wyglądu i nie jest dobry, ale czysty horror skutecznie czołga się pod twoją skórą (że tak powiem).

To przerażająca myśl, ale czasami najgorsze rzeczy, jakie możemy sobie wyobrazić, zostały już zrobione.

 

Jeśli jeszcze nie jesteś przerażony, sprawdź te Ed Gein inspirowane kreacje

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem