Kontakt z nami

Aktualności

Reżyser Arkasha Stevenson mówi o „Channel Zero: Butcher's Block”

Opublikowany

on

Seria antologiczna SyFy's Creepypasta, Kanał zero, powraca tego wieczoru, przekraczając granice nowym okresem terroru Blok rzeźnika. Obiecuję, że ten sezon dostarczy niepokojących treści, wprowadzając nadprzyrodzony element zmieszany z chorobą psychiczną oraz lękiem przed bezradnością, łącząc wszystko razem na niezapomniany sezon.

SyFy

Zainspirowany Kerry Hammond's Lasy poszukiwawcze i ratownicze, ta nowa część opowiada historię młodej kobiety imieniem Alice (Olivia Luccardi), która przeprowadza się do nowego miasta i dowiaduje się o serii zaginięć, które mogą mieć związek z plotką o tajemniczych schodach tuż za najgorszą dzielnicą miasta w las. Alice i jej siostra Zoe (Holland Roden) odkrywają, że na mieszkańców miasta żeruje coś złowrogiego. Stworzony przez Nicka Antoscę, reżyser tego sezonu Arkasha Stevenson, nowicjusz w bloku, udowodnił, że radzi sobie całkiem nieźle i wykonał świetną robotę w tym sezonie dla Channel Zero.

iHorror miał okazję krótko porozmawiać z Arkashą o jej doświadczeniach z pracy nad tym serialem i planach na przyszłość.

Storyarcworkshop.com

Wywiad z reżyserem Arkashą Stevensonem

 

Ryan T. Cusick: Cześć. Jak się masz?

Arkasza Stevenson: Dobrze jak się masz?

PSTN: Dziękuję bardzo za dzisiejszy telefon.

TAK JAK: Jasne, jasne.

PSTN: Jak dotąd udało mi się przejść przez pierwsze dwa i pół odcinka. [Blok rzeźnika]

TAK JAK: Śliczny.

PSTN: I gratulacje, cieszę się każdą minutą.

TAK JAK: To dobrze, cieszę się.

PSTN: Jak się w to zaangażowałeś? Channel Zero: Butcher's Block?

TAK JAK: To naprawdę dobre pytanie, ponieważ początkowo nie miałem pojęcia. Nick Antosca, showrunner, zobaczył krótki, do którego zadzwoniłem Ananas i to wszystko, co naprawdę zrobiłem, więc miałem szczęście, że go to dostało. Potem zjedliśmy lunch i rozmawialiśmy o tym, że robię trzeci sezon, ale to było naprawdę szczęście. Musiałem iść do domu i wygooglować swoje nazwisko, żeby zobaczyć, ile jest Arkashy Stevensona, żeby upewnić się, że nie popełnił błędu, to było wielkie szczęście.

PSTN: Mówiąc o Ananas, Nie widziałem tego, ale słyszałem o tym. Czy możesz mi trochę opowiedzieć o tym, o co chodzi w Pineapple? To krótki film, prawda?

TAK JAK: To było trzydzieści minut, a pierwotnie miało to być trzy dziesięciominutowe odcinki lub serial internetowy, a po prostu skończyło się działać naprawdę dobrze jako 30 minut, nie wiem, jak to nazwać, kawałek. [Śmiech]. Nazywałem to kawałkiem, a moja mama powiedziała mi, że brzmię mechanicznie [śmiech], więc myślę, że powiem tylko, że trwa 30 minut. Ananas opowiada o małym mieście górniczym, a węgiel wysycha, więc muszą zacząć myśleć o przejściu na obecną gospodarkę. W międzyczasie w kopalni doszło do przestępstwa i jest ono badane. Więc to trochę jak neo-noir, flash natura, filmy dokumentalne, które ktoś powiedział, więc idę z tym.

PSTN: To działa. Gdzie możemy to obejrzeć? Czy jest teraz dostępny?

TAK JAK: Tak, jest na Blackpills, francuskiej platformie streamingowej. Tak więc to będzie trwało około roku.

SyFy

PSTN: Idealnie i kiedy wszedłeś Blok rzeźnika czy widziałeś poprzednie dwa sezony?

TAK JAK: Tak, a ja byłem wielkim fanem brzmienia i tempa i było to coś, czego nigdy tak naprawdę nie wiedziałem, że Sci-Fi tworzy horror. Chyba nigdy tak naprawdę nie kojarzyłem kanału Sci-Fi z horrorem, więc oglądanie tego objawienia było czymś w rodzaju Kanał zero. Dorastałem jako Twilight Zone fanem, a Butcher's Block naprawdę przypomniał mi tempo i komentarz społeczny, który jest w nim upchany, oraz gatunek horroru, uwielbiałem to.

PSTN: Cieszę się, że o tym wspomniałeś. Tempo z powodu trzeciego sezonu, mam na myśli to, że ma takie samo tempo, w tym samym nastroju, to samo, co w pozostałych dwóch sezonach.

TAK JAK: Tak. Tak bardzo kocham pilota, ponieważ czujesz się prawie tak, jakbyś oglądał, na początku wydawał się prawie realizmem społecznym. A potem jakiś surrealistyczny element wyskakuje na ciebie głową i całkowicie zaskakuje cię, a ty mówisz „och, czekaj, to nie jest to, co myślałem”. To naprawdę zabawne podejście do horroru, ponieważ masz pewne oczekiwania. Zakochałem się w pilocie, ponieważ widzisz te dwie dziewczyny, które borykają się z bardzo realnymi problemami.

PSTN: Tak było, a ten pilot był dobry. Kiedy to coś znalazło się w ścianie, a potem polizało ścianę, naprawdę mnie to dopadło. Ton, jest po prostu coś strasznego w lesie, zaniedbanym mieście i scenie w szpitalu, te środowiska są po prostu przerażające. Wspomnienia z lat pięćdziesiątych [reklamy], po prostu niesamowite. Świetnie się spisałeś, badając te miejsca, przerażało mnie.

TAK JAK: Dobrze to słyszeć, kręciliśmy w Winnipeg w Kanadzie i nie wiem, czego się spodziewałem. Myślę, że spodziewałem się śniegu wszędzie i znaleźliśmy ten las, który właśnie miał te prawie jurajskie paprocie i po prostu miał tę dziką naturę, po prostu idealny do ukrywania w nim ludzi.

SyFy

PSTN: Tak, to było na pewno idealne dopasowanie. Oryginalny Creepypasta był oparty na „Szukaj i ratuj Woods.„Jak blisko dotarliście do oryginalnego fragmentu tej wizji?

TAK JAK: Z tego, co wiem, głównym elementem było znalezienie klatki schodowej w lesie. Myślę, że pisarze potraktowali to jako kotwicę i stworzyli wokół tego własny świat. Więc naprawdę myślę, że to tylko schody w lesie.  

PSTN: A ta klatka schodowa była naprawdę hipnotyzująca, jakby właśnie wezwała aktorów - ich postacie do wejścia. Czy ta klatka schodowa przeszła jakieś zmiany, czy też była to pierwotna koncepcja?

TAK JAK: Nick i ja rozmawialiśmy o tym, żeby poczuć się jak monolit z 2001 roku. Materiał, którego nie byłeś do końca pewien, miał fizykę i grawitację, było coś niezwykle estetycznie prostego, ale jednocześnie pociągającego . Więc prawie chcieliśmy, żeby poczuł się jak ten gigantyczny magnes pośrodku lasu.

PSTN: Tak, myślę, że udało ci się to, ponieważ to po prostu cię przyciągnęło, nawet postacie. I nie chcieli wchodzić po schodach, ale z drugiej strony po prostu ich to ciągnęło. Naprawdę dobra robota.

TAK JAK: Dziękuję Ci. Tak, scenograf wykonał świetną robotę. Za każdym razem, gdy widzieliśmy go w lesie i chcieliśmy po prostu zacząć go używać, ponieważ było to bardzo zabawne.

PSTN: Jaka była najtrudniejsza część dla Ciebie jako reżysera podczas kręcenia?

TAK JAK: To był największy projekt, jaki kiedykolwiek zrobiłem. To było po prostu jak ogień przez chrzest; to była sesja trwająca 45 dni. Najdłuższa sesja, jaką zrobiłem wcześniej, trwała sześć dni.

PSTN: Och, wow!

TAK JAK: Tak. Więc to było jak Apocalypse Now dla mnie jest tak wiele ruchomych części i możesz bawić się tymi wszystkimi nowymi zabawkami, którymi nigdy wcześniej nie bawiłeś się. I tak naprawdę było to jak wrzucenie bardzo głodnego dziecka do największego sklepu ze słodyczami na świecie. Byłem otoczony tak świetnym systemem wsparcia, że ​​mogłem się po prostu zrelaksować, zagrać i skupić na aktorach i strzelaniu. Wiesz, utrzymywanie się przez czterdzieści pięć dni, a następnie utrzymywanie tego entuzjazmu i rozmachu, wszystko to było naprawdę bardzo łatwe, ponieważ mieliśmy świetną ekipę, a Nick jest tak hojnym współpracownikiem i naprawdę wspierał, a on był na planie każdego dnia. dzień. Czułem przy tym bardzo dobre wibracje. Rzeczy, o których myślałem, że będą naprawdę trudne, nie okazały się takie złe.

PSTN: To wspaniale. Miejmy nadzieję, że otworzy to więcej drzwi i zobaczymy więcej pracy od Ciebie w tym gatunku, ponieważ kilka pierwszych odcinków, które widziałem, było po prostu niesamowitych.

TAK JAK: Och, dziękuję, to dużo znaczy.

PSTN: Nie ma problemu. Miasto, do którego strzelaliście, było też w Kanadzie?

TAK JAK: Tak, to wszystko było Winnipeg i wielu aktorów było również Kanadyjczykami.

SyFy

PSTN: Czy pracujesz teraz nad czymś jeszcze, czy po prostu robisz sobie przerwę?

TAK JAK: Och, nie. Właściwie pracuję nad stworzeniem programu z Shudder. Odkąd wróciliśmy z Kanady, robię posty. Mam partnera do pisania, który jest moim producentem kreatywnym Kanał zero, i właśnie piszemy serię.

PSTN: To świetnie, uwielbiam Shudder.

TAK JAK: Ja też jestem naprawdę podekscytowany ich oryginalną zawartością d oryginalną zawartością, podekscytowany, że mogę być jej częścią.  

PSTN: Zdecydowanie jest to teraz nowa moda i oryginalna treść. Netflix, Shudder, Hulu, Amazon wszystkie te oryginalne treści naprawdę się rozwinęły, więc jestem pewien, że będzie dobrze.

TAK JAK: Byłem bardzo podekscytowany tymi wszystkimi platformami, na których możemy tworzyć oryginalne treści, dla których jest tak wiele możliwości, dla nowych reżyserów i młodych reżyserów. Powiedziano mi, że idąc do szkoły filmowej, nie dostaniesz pracy przez jakieś pięć lub dziesięć lat, po prostu musisz się jej trzymać, a tak naprawdę już nie jest z powodu tych nowych możliwości.

PSTN: Ile lat temu zająłeś się filmem?

TAK JAK: Zacząłem więc jako fotoreporter i aplikowałem do ASI w Daily Times pracując jako wykonawca - fotoreporter, a następnie w 2013 roku trafiłem do AFI

PSTN: Tak, jak powiedziałeś, minęło dopiero kilka lat. To cudownie.

TAK JAK: Tak, chyba nadal jak brzydkie kaczątko

Obie: [Śmiech]

PSTN: Dobrze Kanał zero jest bardzo popularny, więc jestem pewien, że to się dla Ciebie zmieni.

TAK JAK: Dziękuję.

PSTN: Czy masz jakieś plany, aby wziąć udział w czwartym sezonie, czy to już zakończone?

TAK JAK: Nie, myślę, że właśnie kończą scenariusze do czwartego sezonu. Nick wybiera reżysera, który będzie reżyserował cały sezon. Nie wiem jeszcze, kto jest reżyserem czwartego sezonu, ale jestem bardzo podekscytowany, ponieważ słyszałem kilka ciekawostek o tym, o co chodzi w tym sezonie i jestem bardzo podekscytowany.

PSTN: Czy sezony to sześć czy osiem odcinków?

TAK JAK: Sześć

PSTN: Czy uważasz, że sześć jest sprawiedliwym opowiadaniem całej historii? Czy w twoim sezonie było coś, co zostało pominięte z powodu czasu?  

TAK JAK: Wiesz, że szóstka okazała się naprawdę idealna na ten sezon, ponieważ moim zdaniem ten sezon jest bardzo dziki i nie sądzę, aby dobrze było w to wchodzić z jakimikolwiek oczekiwaniami, ponieważ działa według własnej logiki. Jestem pewien, że gdybyśmy musieli nakręcić osiem odcinków, moglibyśmy iść dalej. Ale wydaje się, że doszło do naturalnego zakończenia w szóstym odcinku. Jeśli się nad tym zastanowić, każde dwa odcinki są jak film fabularny, a więc sześć to trylogia, to dobrze.

PSTN: Nigdy nie myślałem o tym w ten sposób, to świetnie, bardzo dziękuję za rozmowę ze mną dzisiaj.

TAK JAK: Dziękuję.

PSTN: Gratulujemy sezonu i życzę wspaniałego dnia.

TAK JAK: Ty też, dziękuję.   

 

 

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem