Kontakt z nami

Aktualności

„The Blair Witch Project” kończy 20 lat w styczniu, a ja wciąż go nie widziałem

Opublikowany

on

W styczniu tego roku Blair Witch Project skończy 20 lat. Pamiętam, jak moi rodzice wynajmowali go, gdy miałem około dziesięciu lat i byli zdenerwowani, ale nie do końca śledzili, co się dzieje.

Kilka razy pojawiło się to w mojej głowie, ale nigdy nie udało mi się go ponownie obejrzeć. Do czasu, aż znalazłem DVD w koszu na pięć dolarów w Walmart. Kilka miesięcy przed jego dwudziestymi urodzinami w końcu miałbym oglądać to niesławne Blair Witch Project.

Blair Witch Project Wiele ze swojego sukcesu zawdzięcza innowacyjnej kampanii marketingowej. Odnaleziony materiał filmowy, choć nie nowy, był nowością dla większości ówczesnej amerykańskiej publiczności.

Publiczność uważała, że ​​aktorzy nie żyją, a plakaty z zaginionymi osobami zostały stworzone dla głównych aktorów, a Heather's Journals wydano na oficjalna strona internetowa za „dokument”. IMDb wymieniło je jako zaginione, przypuszczalnie martwe przez pierwszy rok po debiucie filmu. Był nawet mockumentary zatytułowany Klątwa Czarownicy Blair, który zadebiutował w SciFi Network przed kinową premierą filmu.

Te strategie prowadzą do wielu debat na temat prawdy Blair Witch Project. Czy to był inny film, czy coś prawdziwego? Widzowie musieli to zobaczyć na własne oczy, co doprowadziło do tego, że film stał się jednym z najlepiej zarabiających filmów niezależnych wszechczasów i ustanowił gatunek found footage, wiodący filmy takie jak Cloverfield i Zjawisko paranormalne.

Kiedy nadszedł czas, aby w końcu usiąść i obejrzeć film, zacząłem grać z zaskakującym niepokojem. Nawet wiedząc, że film jest fałszywy, było coś niepokojącego w aspekcie found footage filmu.

Moja empatia dla skazanego na zagładę trio osłabła w ciągu pierwszych kilku minut filmu. Heather była okropna i nie mogłem rozróżnić dwóch mężczyzn aż do osiemnastu minut filmu (tak, liczyłem).

Byłem też zdezorientowany historiami, które opowiadali miejscowi. Kto jest tu złoczyńcą? Mówią o wiedźmie, wygnanej w XVIII wieku za uprawianie czarów, a także szczegółowo opisują pustelnika, który porwał ośmioro dzieci w latach czterdziestych XX wieku. Legenda mówi, że przyprowadziłby ich do piwnicy dwójkami, a jeden stałby w rogu, podczas gdy drugi mordował (jeśli nie pamiętasz zakończenia filmu, miej to na uwadze). Więc kto nawiedza las?

przez IMDb

Film ma zacząć być przerażający po około 26 minutach, ale nie czułem napięcia. Grupa słyszy dźwięki dookoła siebie w lesie, ale cała publiczność słyszy wrzaski Heather „Hello !?” w ciemności. Po świcie grupa rusza dalej.

W tym momencie film staje się monotonna; sceny dzienne zawierają zero strachu, po prostu wielu ludzi marnuje czas, myśląc, że się spieszą. W scenach nocnych słyszymy, jak bohaterowie opowiadają o hałasie w lesie, zamiast słyszeć je na własne oczy.

Po czterdziestu minutach Mike ujawnia, że ​​wrzucił mapę do rzeki, ponieważ „był sfrustrowany i to nie pomagało”. Dobrze. Krótko po tym spotykamy kij z plakatu filmowego, który wygląda przerażająco, ale nigdy nie nadano mu żadnego znaczenia.

Josh znika, a następnej nocy jego krzyki można usłyszeć w całym lesie. Mike i Heather budzą się, widząc paczkę patyków u swoich drzwi jak paczkę Amazon Prime, której Heather przygląda się uważniej, aby znaleźć ją wypełnioną krwią, włosami i innymi dodatkami Josha.

Zapada noc i zostajemy poczęstowani słynnym monologiem o selfie. Doświadczyłem trochę efektu Mandeli podczas tej sceny, ponieważ zawsze myślałem, że powiedziała „tak się boję”, ale to zdanie nigdy się nie pojawia.

Wynik obrazu dla projektu Blair Witch

przez AudiencesEverywhere

Film osiąga punkt kulminacyjny, gdy podążają za krzykami Josha do opuszczonego domu, gdzie Mike biegnie do piwnicy. Heather podąża za nim i ostatnią rzeczą, jaką widzimy, jest Mike stojący w rogu, zanim Heather zostanie przewrócona i film się kończy.

Blair Witch Project prosi nas o strach, ale nie daje nam czego się bać. Trudno jest poczuć strach bohaterów, kiedy nie słychać, co ich przeraża. Pokazano nam stosy kamieni i wiszące figurki z patyków, ale nigdy nie powiedzieliśmy, co one oznaczają. Wydają się sugerować czary, ale zakończenie pokazuje Mike'a w rogu, znak rozpoznawczy mordercy pustelnika, a nie legendarną Blair Witch.

Chociaż niektóre obrazy były przerażające, fabuła nie miała się czego obawiać. Ale pomimo swoich wad, Blair Witch Project zrobił coś ważnego. To udowodniło, że filmy found footage mogą odnieść sukces i było początkiem podgatunku, który dekady później wciąż produkuje wysokiej jakości filmy. Jesteśmy mu winni rewizję na 20. urodziny.

 

Więcej informacji na temat Blair Witch Project, sprawdź nasze artykuł na temat dzikiej teorii o PRAWDZIWYCH zabójcach filmu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem