Kontakt z nami

Aktualności

Against the Tropes: Five Black Women in Horror Omów rasizm, seksizm i nie tylko

Opublikowany

on

Czarne kobiety w horrorze

Niektórzy z was mogli niedawno przeczytać o Rachel True i jej rażącym zaniedbaniu podczas zjazdów na zjazdach Rzemiosło. Pojedyncza czarna aktorka w filmie została wykluczona z wydarzeń od czasu premiery filmu, w tym z gali rozdania nagród MTV, w której jej trzy białe gwiazdy zostały poproszone o wręczenie nagrody, podczas gdy siedziała, obserwując przed publicznością.

Odpowiedź publiczna była natychmiastowa i podzielona. Podczas gdy niektórzy chwalili True za zabranie głosu, inni wzywali ją, sugerując, że może po prostu nie miała takiej siły przyciągania, jaką mieli pozostali troje, jeśli chodzi o konwencje i inne występy.

Czarne kobiety w horrorze
Rachel True zgłosiła się, aby opowiedzieć własną historię o zaniedbaniu i usunięciu Rzemiosło zjazdy na zjazdach.

Każdy, kto zna moją twórczość, zda sobie sprawę, że od razu zabrzmiało to w mojej głowie dzwonkiem alarmowym, a ja chciałem napisać o wykluczeniu aktorki i obecności rasizmu w branży horroru zarówno przed, jak i za kamerą.

Tak naprawdę był tylko jeden problem. Jestem białym facetem i chociaż jestem również gejem i rozumiem marginalizację na tym froncie, mam również świadomość, że „biała” część mojego opisu wiąże się z pewnymi przywilejami, których inni nie mają.

Aby pisać o realiach rasizmu i seksizmu w przemyśle filmowym, potrzebowałem tych, którzy osobiście tego doświadczyli.

Tak się składa, że ​​luty jest w Stanach Zjednoczonych Miesiącem Czarnej Historii i Kobiety w Miesiącu Horroru i uznałem to za okazję do połączenia obu tych obchodów w celu omówienia tej poważnej sprawy.

Wysłałem wiadomości do trzech niezależnych filmowców, których znałem w szczególności, którzy szybko dodali jeszcze dwa nazwiska do listy, aw zeszłą niedzielę cała piątka usiadła ze mną przez telefon, aby omówić kwestie, które pomimo tego, co niektórzy mogą powiedzieć, nie poprawiły się prawie. wystarczająco dużo, zwłaszcza w USA.

Przez następną godzinę siedziałem w zachwycie, gdy te fenomenalne kobiety nabrały we mnie pewności siebie i opowiadały mi i sobie nawzajem historie, porównując doświadczenia związane z kręceniem horrorów.

Zaczęliśmy dyskusję od sytuacji Rachel True i szybko stało się jasne nie tylko, co aktorka znaczyła dla tych kobiet, ale także jak jej traktowanie odzwierciedlało ich własne doświadczenia.

„To, co działo się z Rachel, naprawdę przemówiło do mnie” - zaczęła Tiffany Warren, pisarka / reżyserka / aktorka z Dallas. „Tak bardzo zmagałem się ze znalezieniem ról, że w końcu się załamałem i zapytałem reżysera castingu tutaj, w Teksasie, dlaczego. Czy to coś, co zrobiłem źle? I faktycznie otrzymałem informację zwrotną, że po prostu nie wiedzą, co ze mną zrobić, ponieważ albo nie wyglądam na wystarczająco czarną, albo jestem zbyt niejednoznaczny etnicznie ”.

Za mało czarny? Co to w ogóle znaczy? Natychmiast pomyślałem o sytuacji Ruby Rose / Batwoman, w której toksyczne wentylatory zasugerował, że nie jest wystarczająco lesbijką, aby odegrać tę rolę, i zanotowała w pamięci, aby wrócić do tematu.

„Myślę, że to, czego doświadczyła [Rachel True], jest słuszne, ale nie wiem, czy to zamierzony rasizm” - kontynuował Warren. „Jedną z rzeczy ja mieć Zauważyła, że ​​kiedy mówi o swojej historii, ludzie będą mówić takie rzeczy jak: „Po prostu nie ma popytu na czarnych ludzi w horrorze” lub „Po prostu nie ma wielu fanów, którzy są czarni z horroru”.

„Okej, to proste kłamstwo” - wtrąciła wielokrotnie nagradzana scenarzystka i reżyserka Lucy Cruell. „Powiem to szybko. To absolutne kłamstwo ”.

Czarne kobiety w horrorze Rachel True
Neve Campbell, Fairuza Balk i Rachel True w Rzemiosło. Prawdzie powiedziano zgodnie z konwencjami, że nie ma takiej siły przyciągania jak reszta obsady.

„To tylko rasizm” - kontynuuje scenarzysta i reżyserka z San Francisco, Comika Hartford. „To coś więcej niż tylko pojedyncze osoby podejmujące rasistowskie decyzje. To dlatego, że żyjemy w rasistowskim narodzie zbudowanym na ludobójstwie, niewolnictwie i morderstwach. Odkryłem, że sprawy się nie polepszają i odkryłem, że ci ludzie ustawili się jako strażnicy „czerni”. Chodzi o oddzielenie tego, kto jest „dopuszczalny czarny”, od tego, kto nie jest ”.

„Widzieliśmy reakcję, jaką spotkała się z reakcją promotorów i organizatorów kongresów, którzy chcą nadać jej odpowiedź” - dodał absolwent Drexel University i wielokrotnie nagradzany scenarzysta Chris Courtney Martin. „Mówią:„ Och, mieliśmy do ciebie zadzwonić, ale właśnie schrzaniłeś sprawę ”.

„To jest gaslight, ponieważ ona ich wezwała”. Powiedział Hartford.

Gaslighting odnosi się do manipulacji poprzez zaszczepianie nasion wątpliwości co do zdrowia psychicznego lub wiarygodności danej osoby. Termin pochodzi z filmu George'a Cukora z 1944 roku, Gaslight, w którym Charles Boyer próbuje doprowadzić Ingrid Berman do szaleństwa.

„Jej przedstawiciele już się skontaktowali i powiedziano im, że nie są zainteresowani” - zauważył Warren.

„Więc teraz siedzą i kręcą opowieść o„ wściekłej czarnej kobiecie ”i sprawiają wrażenie, jakby była agresywna i wojownicza - kontynuował Martin - i nie chcą z nią pracować, skoro już wiemy, że sprowadza się to do rasizm."

- Jeśli rzucisz okiem, zrozumiesz stereotyp wściekłej czarnej kobiety - powiedział Cruell. „Jeśli narzekasz lub kwestionujesz nawet w najmilszych słowach, ten stereotyp wyskakuje szybciej, niż możesz dostać się do znaku zapytania”.

Cruell opowiedziała o swoich doświadczeniach z dorastania w małym miasteczku, w którym wszyscy znali wszystkich, i o tym, jak wywołało to rodzaj „nieświadomości rasowej” tego, co się dzieje w otaczającym ją świecie.

Kiedy po ukończeniu Harvard Law School zdecydowała się na pisanie scenariuszy, systemowy rasizm i seksizm, które napotkała, były prawie zaskakujące, ale ludzie tacy jak True Speak up potwierdzają jej własne doświadczenia.

„Zajęło mi trochę czasu, zanim zorientowałam się, kiedy zaczynałam” - wyjaśniła. „Wciąż dostawałem nagrody i wygrywałem stypendia, a potem spotkałem faceta, który zajął trzecie miejsce w jednym konkursie i miał już agenta i menadżera. To się po prostu działo i dochodzisz do punktu, w którym jesteś po prostu zdezorientowany i nie wiesz, gdzie się zwrócić, i musisz wiedzieć, czy dzieje się to z innymi ludźmi ”.

Następnie opisała sytuację jako coś podobnego do starej Strefa mroku odcinek „Pięć postaci w poszukiwaniu wyjścia” mówi, że wszyscy szukają drzwi, ale tylko [biali] mężczyźni mogą je zaprezentować i nie wygląda na to, że są gotowi.

Tym, którzy uważają, że te kobiety mogą przesadzać, chciałbym zwrócić uwagę, że chociaż w ciągu ostatnich kilku lat wzrosła liczba mężczyzn kierujących kolorowymi premierami na dużym ekranie, liczba kobiet kolorowych jest nadal potwornie niska.

W rzeczywistości, według odmiany, pisząc o 100 najlepszych filmach z ostatnich 12 lat, wskazali, że na 1200 tytułów na czele stoi tylko pięć czarnoskórych reżyserek i tylko trzy Azjatki i jedna Latynoska.

To wręcz denerwujące, gdy weźmie się pod uwagę perspektywy, których brakuje nam, nie uwzględniając tych głosów.

Wróćmy jednak do pytania, co to znaczy „nie być wystarczająco czarnym”.

„Moje pytanie zawsze brzmi:„ Jaka jest twoja interpretacja czerni? ”- powiedziała filmowiec i aktorka z Georgii Melissa Kunnap. „Ich odpowiedź jest zwykle bardzo stereotypowa i powiem:„ Czy jesteś więc wzorem dla białej osoby? ” Kiedy to mówią, nie, biali ludzie pochodzą z różnych środowisk i mają różne poziomy wykształcenia, mówię im, że my też. Twój pomysł na to, co za czarna osoba is, to tylko stereotyp, a to nie jest to, kim jesteśmy na świecie ”.

„Biali ludzie myślą, że są odpowiedzialni za pilnowanie ciemności” - dodał Hartford. „Jest też kwestia wymuszonego koloryzmu w USA. To duża część problemu i zdecydowanie jest to europejska choroba, która dotyka inne kultury. Kiedy masz do czynienia z kolonializmem, masz do czynienia z następstwami kolonializmu ”.

Dla nieświadomych „koloryzm” odnosi się do rozwarstwienia opartego na odcieniu skóry, w którym pewne cechy, cechy, zalety i wady przypisuje się różnym odcieniom jasności i ciemności koloru skóry danej osoby.

„Nie sądzę, żeby zdawali sobie sprawę, jak to jest dehumanizujące” - powiedział Cruell. „To prawie tak, jakby się rozdzielali i decydowali, co to znaczy być człowiekiem. Może to być wszystko, od country i western piosenkarza po headbangera, ale możesz być tylko tym jednym. Jesteśmy ograniczeni przez granice, które jedna rasa wyznaczyła innej. To denerwujące i ograniczające ”.

„Każdy czarny człowiek na całym świecie musi reprezentować każdego czarnego człowieka na całym świecie” - dodał Hartford „ale biali ludzie są„ normalni ”i stają się indywidualistami”.

Przejdź do następnej strony, aby uzyskać więcej informacji!

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Strony: 1 2

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

wykazy

Dreszcze i dreszcze: ranking filmów „Cisza radiowa” od cholernie genialnych do po prostu cholernych

Opublikowany

on

Filmy nieme w radiu

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, i Czad Villella wszyscy są filmowcami tworzącymi wspólną wytwórnię tzw Radio Silence. Bettinelli-Olpin i Gillett są głównymi reżyserami pod tym pseudonimem, podczas gdy Villella zajmuje się produkcją.

W ciągu ostatnich 13 lat zdobyli popularność, a ich filmy stały się znane jako posiadające swoisty „podpis” Radia Cisza. Są krwawe, zwykle zawierają potwory i mają karkołomne sekwencje akcji. Ich najnowszy film Abigail jest przykładem tego podpisu i jest prawdopodobnie ich najlepszym filmem. Obecnie pracują nad ponownym uruchomieniem Johna Carpentera Ucieczka z Nowego Jorku.

Pomyśleliśmy, że przejrzymy listę projektów, którymi kierowali, i uszeregujemy je od najwyższej do najniższej. Żaden z filmów i filmów krótkometrażowych na tej liście nie jest zły, wszystkie mają swoje zalety. Te rankingi od góry do dołu to tylko te rankingi, które według nas najlepiej prezentują ich talenty.

Nie uwzględniliśmy filmów, które wyprodukowali, ale których nie wyreżyserowali.

#1. Abigail

Aktualizacja drugiego filmu na tej liście, Abagail, jest naturalnym postępem Radio Cisza miłość do horroru w zamknięciu. Podąża praktycznie tymi samymi śladami Ready or Not, ale udaje mu się pójść o krok lepiej — chodzi o wampiry.

Abigail

#2. Gotowy czy nie

Ten film umieścił Radio Cisza na mapie. Choć nie odniósł takiego sukcesu kasowego, jak niektóre inne ich filmy, Ready or Not udowodnił, że zespół może wyjść poza ograniczoną przestrzeń antologii i stworzyć zabawny, ekscytujący i krwawy film przygodowy.

Ready or Not

#3. Krzyk (2022)

Kompletujemy wszystkie dokumenty (wymagana jest kopia paszportu i XNUMX zdjęcia) potrzebne do Krzyczeć zawsze będzie polaryzującą serią, ten prequel, kontynuacja, restart – jakkolwiek chcesz to nazwać, pokazało, jak bardzo Radio Silence znało materiał źródłowy. To nie było lenistwo ani żądza gotówki, po prostu miło spędzony czas z legendarnymi postaciami, które kochamy, i nowymi, którzy nas polubili.

Krzyk (2022)

#4 W kierunku południowym (wyjście)

Radio Silence przedstawia swój sposób działania found footage na potrzeby tej antologii filmu. Odpowiedzialni za historie z podpórek do książek, tworzą przerażający świat w swoim segmencie zatytułowanym Droga wyczerpane, który dotyczy dziwnych, unoszących się w powietrzu istot i pewnego rodzaju pętli czasowej. To pierwszy raz, kiedy widzimy ich pracę bez drżącej kamery. Gdybyśmy mieli ocenić cały film, pozostałby on na tym miejscu zestawienia.

Południowa granica

#5. V/H/S (10)

Film, od którego wszystko się zaczęło dla Radia Cisza. A może powinniśmy powiedzieć segment od tego wszystko się zaczęło. Mimo że nie jest to film pełnometrażowy, to, co udało im się zrobić w tak krótkim czasie, było bardzo dobre. Ich rozdział nosił tytuł 10/31/98, film krótkometrażowy z udziałem grupy przyjaciół, którzy rozbijają coś, co uważają za zainscenizowany egzorcyzm, tylko po to, by nauczyć się nie zakładać pewnych rzeczy w noc Halloween.

V / H / S

#6. Krzyk VI

Podkręcenie akcji, przeprowadzka do dużego miasta i wynajem Ghostface użyj strzelby, Krzyk VI wywrócił franczyzę do góry nogami. Podobnie jak ich pierwszy film, ten film igrał z kanonem i udało mu się pozyskać wielu fanów w swoim kierunku, ale zniechęcił innych za koloryzowanie zbyt daleko od ukochanego serialu Wesa Cravena. Jeśli jakakolwiek kontynuacja pokazywała, jak trop się starzeje, to właśnie ona Krzyk VI, ale udało mu się wycisnąć trochę świeżej krwi z tego prawie trzydziestoletniego filaru.

Krzyk VI

#7. z powodu diabła

Dość niedoceniany, pierwszy pełnometrażowy film Radia Silence, będący próbką rzeczy zaczerpniętych z V/H/S. Został nakręcony w wszechobecnym stylu found footage, ukazujący formę opętania i przedstawiający nieświadomych mężczyzn. Ponieważ była to ich pierwsza tak poważna praca w studiu, wspaniałym kamieniem probierczym jest zobaczenie, jak daleko zaszli w opowiadaniu historii.

z powodu diabła

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Być może najstraszniejszy i najbardziej niepokojący serial roku

Opublikowany

on

Być może nigdy nie słyszałeś Ryszard Gad, ale prawdopodobnie to się zmieni po tym miesiącu. Jego miniserial Mały Renifer po prostu uderz Netflix i jest to przerażająco głębokie zanurzenie się w molestowanie, uzależnienia i choroby psychiczne. Jeszcze bardziej przerażające jest to, że opiera się on na rzeczywistych trudach Gadda.

Sednem historii jest mężczyzna o imieniu Donny’ego Dunna grany przez Gadda, który chce być komikiem stand-upowym, ale nie wychodzi mu to zbyt dobrze ze względu na tremę wynikającą z niepewności.

Pewnego dnia w swojej codziennej pracy spotyka kobietę o imieniu Martha, graną do perfekcji przez Jessicę Gunning, która od razu jest oczarowana dobrocią i urodą Donny'ego. Nie trwa długo, zanim nadaje mu przydomek „Mały Renifer” i zaczyna go bezlitośnie prześladować. Ale to tylko szczyt problemów Donny'ego, ma on swoje własne, niezwykle niepokojące problemy.

Ta miniserial powinna zawierać wiele motywów przewodnich, więc ostrzegam, że nie jest ona dla osób o słabym sercu. Okropności tutaj nie wynikają z krwi i krwi, ale z fizycznego i psychicznego znęcania się, które wykraczają poza jakikolwiek fizjologiczny thriller, jaki kiedykolwiek widziałeś.

„To oczywiście bardzo prawdziwe pod względem emocjonalnym: byłem poważnie prześladowany i maltretowany” – powiedział Gadd. Ludzie, wyjaśniając, dlaczego zmienił niektóre aspekty historii. „Ale chcieliśmy, żeby zaistniała w sferze sztuki i chroniła ludzi, na których jest oparta”.

Dzięki pozytywnym przekazom szeptanym serial nabrał rozpędu, a Gadd przyzwyczaja się do rozgłosu.

„Wyraźnie trafił w sedno” – powiedział The Guardian. „Naprawdę w to wierzyłem, ale zdjęcie zostało zdjęte tak szybko, że czuję się trochę smagany wiatrem”.

Możesz przesyłać strumieniowo Mały Renifer w serwisie Netflix już teraz.

Jeśli Ty lub ktoś, kogo znasz, padł ofiarą napaści na tle seksualnym, skontaktuj się z krajową infolinią ds. przemocy na tle seksualnym pod numerem 1-800-656-HOPE (4673) lub przejdź do Rainn.org.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie

Kino

Oryginalna kontynuacja „Soku z żuka” miała interesującą lokalizację

Opublikowany

on

sok z żuka w filmie „Hawaje”.

W późnych latach 80. i wczesnych 90. kontynuacje hitów filmowych nie były tak linearne jak obecnie. To było raczej w stylu: „odtwórzmy sytuację jeszcze raz, ale w innym miejscu”. Pamiętać Prędkość 2lub Europejskie wakacje National Lampoon? Nawet Alienschoć jest dobry, podąża za wieloma punktami fabuły oryginału; ludzie utknęli na statku, android, mała dziewczynka w niebezpieczeństwie zamiast kota. Dlatego ma sens, że jedna z najpopularniejszych komedii o zjawiskach nadprzyrodzonych wszechczasów, Sok z żuka postępowałby według tego samego schematu.

W 1991 roku Tim Burton zainteresował się kontynuacją swojego oryginału z 1988 roku, pt. to się nazywało Sok z żuka idzie po hawajsku:

„Rodzina Deetz przeprowadza się na Hawaje, aby stworzyć ośrodek wypoczynkowy. Rozpoczęła się budowa i szybko odkryto, że hotel będzie znajdował się na szczycie starożytnego cmentarza. Sok z żuka pojawia się, aby uratować sytuację.

Burtonowi spodobał się scenariusz, ale chciał napisać go od nowa, więc poprosił gorącego wówczas scenarzystę Daniel Waters który właśnie skończył przyczyniać się do Wrzosy. Przepuścił więc szansę producentowi David Geffen zaproponował Oddział Beverly Hills uczony w piśmie Pameli Norris bez skutku.

W końcu Warner Bros. zapytał Kevin Smith uderzyć Sok z żuka idzie po hawajsku– zaśmiał się na ten pomysł, powiedzenie„Czy nie powiedzieliśmy już wszystkiego, co mieliśmy do powiedzenia w pierwszym Soku z żuka? Czy musimy jechać do tropików?”

Dziewięć lat później sequel został zabity. Studio stwierdziło, że Winona Ryder jest już za stara na tę rolę i konieczna jest całkowita zmiana obsady. Ale Burton nigdy się nie poddał. Było wiele kierunków, w których chciał obrać swoich bohaterów, łącznie z crossoverem Disneya.

„Rozmawialiśmy o wielu różnych rzeczach” – reżyser powiedział w Entertainment Weekly. „To było wcześnie, kiedy jechaliśmy, Sok z żuka i nawiedzony dwórSok z żuka idzie na zachód, cokolwiek. Pojawiło się wiele rzeczy.”

Szybkie przewijanie do 2011 kiedy zaproponowano inny scenariusz na kontynuację. Tym razem autor Burtona Dark Shadows, zatrudniono Setha Grahame-Smitha, który chciał mieć pewność, że ta historia nie będzie remake'iem lub ponownym uruchomieniem, który będzie zbierał pieniądze. Cztery lata później w 2015, scenariusz został zatwierdzony, a Ryder i Keaton zapowiedzieli, że wrócą do swoich ról. W 2017 scenariusz ten został odnowiony, a następnie ostatecznie odłożony na półkę 2019.

W czasie, gdy w Hollywood krążył scenariusz kontynuacji, w 2016 artysta o imieniu Alex Murillo opublikował coś, co wyglądało jak jeden arkusz dla Sok z żuka dalszy ciąg. Chociaż zostały sfabrykowane i nie miały żadnych powiązań z Warner Bros., ludzie myśleli, że są prawdziwe.

Być może wirusowość dzieła wywołała zainteresowanie Sok z żuka kontynuacja po raz kolejny i ostatecznie potwierdzono to w 2022 roku Sok z żuka 2 miał zielone światło od scenariusza napisanego przez Wednesday pisarzy Alfreda Gougha i Milesa Millara. Gwiazda tego serialu Jenny Ortegi podpisał kontrakt z nowym filmem, którego zdjęcia rozpoczęły się za 2023. Potwierdzono również, że Danny elfman wróci, żeby zaliczyć wynik.

Burton i Keaton zgodzili się, że nowy film pt Sok z żuka, Sok z żuka nie polegałby na CGI ani innych formach technologii. Chcieli, żeby film sprawiał wrażenie „ręcznie zrobionego”. Film zakończył się w listopadzie 2023 roku.

Minęły ponad trzy dekady, zanim wymyślono kontynuację Sok z żuka. Mam nadzieję, że skoro powiedzieli aloha Sok z żuka idzie po hawajsku było wystarczająco dużo czasu i kreatywności, aby to zapewnić Sok z żuka, Sok z żuka uhonoruje nie tylko bohaterów, ale także fanów oryginału.

Sok z żuka, Sok z żuka wejdzie do kin 6 września.

Recenzja „Wojny domowej”: czy warto obejrzeć?

Kontynuuj czytanie