Kontakt z nami

Aktualności

Against the Tropes: Five Black Women in Horror Omów rasizm, seksizm i nie tylko

Opublikowany

on

Czarne kobiety w horrorze

„Kiedy zapytałem dyrektora castingu w Teksasie, co mają na myśli, mówiąc„ nie dość czarny ”, powiedzieli:„ Cóż, przede wszystkim, jak mówisz… ”- powiedział Warren.

"Oni zrobili nie powiedz to tobie! ” - zawołał Cruell, zszokowany śmiałością. „Czy powiedzieli ci to naprawdę ?!”

- Tak, zrobili - odparł Warren. „Zapytałem więc, czy rola musi„ mówić jak czarnoskóry ”, czy nie sądzili, że mogę to zrobić jako aktorka, a jedyne, co dostałem, to puste spojrzenie”.

Warren kontynuował opisanie spotkania za kulisami, którego była świadkiem na planie niedawno. Czarna aktorka opisywała, jak nigdy nie czuła się związana z gatunkiem horroru, na co inna aktorka odpowiedziała: „Cóż, macie teraz Jordana Peele, prawda?”

Jordan Peele o wydostaniu się
Jordan Peele zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny za Wyjść.

„Dlaczego zawsze brzmi:„ Masz tego jednego faceta? ”- wtrącił się Hartford.„ Pieprzyć to. Jak bardzo możesz być uprzywilejowany? ”

Niestety, tego rodzaju reakcję widzi wiele osób w zmarginalizowanych grupach. Kilka lat temu opublikowałem artykuł o queerowa reprezentacja w horrorachi mnóstwo osób wspomniało Milczenie owiec, film, który ukazał się ponad dwie dekady wcześniej i nie był nawet dobrą reprezentacją queerowych ludzi, ale naprawdę dlaczego miałbym mieć czelność prosić o kolejny?

Wspomniałem o tym grupie, a oni znali tę walkę o wiele za dobrze.

„To odpowiedź obronna” - kontynuował Hartford. „Kiedy przez całe życie żyjesz w przywileju i nie jesteś tego świadomy, każdy stopień mówienia o równości wydaje się uciskiem. Pomysł, do którego możesz nie mieć dostępu wszystko, pomyśleć, że być może będziesz musiał wziąć odpowiedzialność za słowa, które wychodzą z twoich ust, to jest tak nowe dla niektórych białych ludzi. "

„Nadal nie mogę sobie poradzić z tym całym komentarzem„ Masz teraz Jordan Peele ”- powiedział Cruell. „To nie dotyczy nawet doświadczenia czarnych kobiet. Od jakiegoś czasu próbuję uruchomić ten projekt 7 Sroki. To w zasadzie antologia napisana i wyreżyserowana przez Afroamerykanki. Zdobył wszystkie te nagrody, zyskał dużą prasę. Oparty jest na opowiadaniach nagradzanych czarnych autorów, napisanych przez wielokrotnie nagradzanych czarnych scenarzystów, a wyreżyserowany zostanie przez wielokrotnie nagradzane reżyserki. Nie mogę tego zrobić. ”

- Ciągle wpadam na tę samą ścianę - zauważył Martin. „Ludzie mówią:„ Teraz jest idealny czas dla czarnej scenarzystki ”, ale prawda jest taka, że ​​chcą nas skłonić do opowiadania tego typu historii one myśleć we powinien mówić. Przez kilka lat jedynym sposobem, w jaki mogliśmy dostać się do tych dziewiczych miejsc, było rozcięcie się i ujawnienie naszej traumy przed białą widownią. Teraz, w przestrzeni gatunkowej, chcą opowieści opartych na twoich doświadczeniach jako czarnoskóry, ale chcą ci powiedzieć, jakie jest twoje doświadczenie ”.

Wraz z przejmowaniem cudzej narracji wydaje się, że istnieje również mnóstwo utrwalonych stereotypów, które są pisane dla czarnych kobiet zarówno wewnątrz, jak i poza tym gatunkiem. Jeśli mi nie wierzysz, zadaj sobie pytanie, skąd pochodzi ta „głośna czarna kobieta krzycząca na ekran w horrorze”?

Ale skierowałem to pytanie do tego genialnego panelu i zapytałem ich, które stereotypy chcieliby, aby podążały drogą dodo.

„Generalnie czarnoskórym kobietom mam dość„ bezczelnego czarnego przyjaciela, który mówi, że tak jest ”- powiedział Hartford. „Czy możemy to powstrzymać i czy możemy przestać obsadzać ciemnoskórą czarną dziewczynę jako osobę, która jest problemem, jak postać Pam w Martin? "

Serial, który ukazał się w latach 90. Martin został oparty na komedii Martina Lawrence'a.

„Tichina Arnold była zawsze„ brzydka ”i„ silna ”,„ wredna ”i„ głośna ”- kontynuowała. „A jaśniejsza Gina była ładna i idealna. To przerażające i kolorowe ”.

Czarne kobiety w horrorze
Tichina Arnold (po lewej) i Tisha Campbell (po prawej) były najlepszymi przykładami kolorystycznego pisania i obsady.

- Chciałem powiedzieć, że czarny najlepszy przyjaciel - dodał Cruell. „Wydaje się, że jest tak przesiąknięta naszym społeczeństwem. Przyjaźniłem się z jedną lub dwiema kobietami rasy kaukaskiej, które spodziewały się, że będę tym dla nich. Postrzegali mnie jako najlepszego przyjaciela wpisanego do swojego scenariusza, nie zdając sobie sprawy, że mam własny scenariusz ”.

"Tak!" Odparł Hartford. „Chcę tylko powiedzieć: 'Nie jestem Kizzy, a to nie jest Roots, suko ”.

„Dla mnie to nadmiernie zseksualizowana czarna kobieta” - powiedział Kunnap. „To nie wszyscy i przeżywam to bez wyraźnego powodu, ponieważ jest to szkodliwe dla młodszych dziewcząt. Widzą to w kółko i myślą, że tak właśnie powinno być ”.

„To świetna uwaga” - odpowiedział Hartford. „To także utowarowienie czarnych kobiet, że jeśli jesteś choćby odrobinę zmysłowy, to automatycznie stajesz się seksualny. Jeśli twoje włosy nie są sprasowane i nie wyglądają na białe, ludzie mogą podchodzić i dotykać ich, jakbyś był zwierzęciem w zoo ”.

„Czy mogę teraz po prostu poślizgnąć się na moim najmniej ulubionym tropie?” - zapytał Martin. „Jestem bardzo zmęczony widokiem czarnej rodziny i jedyną osobą, której wolno być ciemniejszą niż papierowa torba, jest ojciec lub syn. Kobiety o ciemnej karnacji nie mogą istnieć w tym charakterze. Nie wolno ich uważać za żony. Dlatego byłem tak podekscytowany, gdy zobaczyłem Lupitę [Nyong'o] jako lidera w filmie Jordana Peele Us ponieważ ta reprezentacja sprawia wrażenie, jakbyśmy zaszli tak daleko ”.

Czarne kobiety w horrorze Lupita Nyong'o
Lupita Nyong'o przełamuje schemat w nowym filmie Jordana Peele, Us.

„To szalone, że istnieje ta dwoistość, w której czarne kobiety o jasnej karnacji nie są wystarczająco czarne, ale są jedynymi, które mogą reprezentować czarne macierzyństwo” - powiedział Hartford. „To naprawdę przerażające, dziwne i obrzydliwe”.

Warren, która identyfikuje się jako Afro-Latynoska z powodu swojego czarnego ojca i Niemca oraz strony matki Latynoski, zwrócił uwagę, że ten koloryt odegrał dużą rolę w jej dorastaniu, chociaż zdawała sobie z tego sprawę dopiero znacznie później w życiu.

„Próbowałam dopasować się jako dziecko, ale to nie zadziałało” - wyjaśniła. „Powiedziano mi, że ze względu na sposób mówienia uważam, że jestem lepszy. Myślałem, że jestem ładniejszy, bo miałem jaśniejszą skórę i wszystkie te skomplikowane rzeczy, z którymi dzieciak nie powinien mieć do czynienia. Dopiero zacząłem naprawdę rozumieć, jak to się wszystko wydarzyło i mam 37 lat ”.

„Ale twoje doświadczenie jest nadal aktualne” - zauważył Cruell. „Nie jesteśmy jednym doświadczeniem, a twoje jest ważne”.

„Ja też jestem biracialem” - dodał Kunnap. „Mam białą matkę i czarnego ojca i niestety wychowałem się w całkowicie białej dzielnicy. Ludzie szeptali o mnie rzeczy, których nie rozumiałem. Dorastanie było trudne, ponieważ powiedziałbym, że jestem jednym i drugim, ale obie strony powiedziałyby mi negatywne rzeczy ”.

- Wiesz, dla was obojga zajmujących się kwestiami biracialnymi - powiedział Cruell - nie ma ani jednej, ani drugiej strony. Moi rodzice są oboje czarni i mówię tak, jak robię, i jestem tym, kim jestem. Byłem najmądrzejszym dzieckiem w mojej szkole i kiedy byłem studentem drugiego roku, zaszyłem sobie maturę, ale jestem adoptowany, a kiedy ludzie się o tym dowiedzą, niektórzy powiedzą: „Och, czy nie masz nic przeciwko temu, żebym zapytał, czy twoi adopcyjni rodzice byli biali? ' Wygląda na to, że potrzebują tej wymówki ”.

„O tak, ponieważ czarni nie mogą być sprytni” - odpowiedział Kunnap.

- To im się nie liczy i muszą znaleźć jakąś wymówkę - powiedział Cruell. „Nie pozwól im cię oznaczać. Jesteś piękną mieszanką obu rzeczy ”.

Gdy nasza dyskusja dobiegała końca, zapytałem ich tuż po głowie, jakich bohaterów gatunku oni sami by wrócili i ponownie napisali i „naprawili”, gdyby mogli.

„Z czubka głowy, myślę, że wrócę do Rzemiosło- powiedział Warren. „W postaci Rochelle niepokoiły mnie dwie rzeczy. Po pierwsze, nigdy nie widzieliśmy jej rodziny, mimo że widzieliśmy wszystkich innych w filmie i to mi przeszkadzało. Drugą była kwestia, którą powiedziała o postaci Fairuzy Balk: „Nie wiem”. Myślę, że jest zdenerwowana, ponieważ nadal jest białą śmieciem, a ja jestem jak kochanie, ty jesteś biały. Sobie z tym poradzić.' To tak, jakby poprosili ją, aby „była bardziej miejska” na tej linii i po prostu się nie udało. To była taka niezręczna kwestia ”.

„Nienawidzę tego słowa„ miejski ”jako opisu postaci” - dodał Cruell. "Mieszkam w kraju."

„Jest wiele różnych czarnych głosów” - dodał Hartford. - Chcesz mi powiedzieć, że James Baldwin nie był czarny? Brzmię jak on. Chcesz mi powiedzieć, że Ester Rolle nie jest czarna? Nie brzmię jak ona, ale mam krewnych, którzy to robią, a ona była niesamowita ”.

„A ja znam białych ludzi, którzy tak mówią!” - dodał Warren.

„Wszyscy znamy więcej białych ludzi, którzy mówią w ten sposób niż czarnych” - powiedział Hartford. „Chcą naszych rzeczy, ale nie nas. Chcą czarnej sztuki, ale nie czarnych ludzi ”.

Cruell dodał, że uwielbia postać Tary True Blood i była załamana sposobem, w jaki marnowała się, kiedy zaczęła tak silnie, wołając wampira imieniem Bill, pytając, kiedy się urodził i czy miał niewolników, ale wskazała również na znacznie starszy program i postać, której życzyła sobie. miałem więcej.

Rutina Wesley Czarne kobiety z horroru
Rutina Wesley jako Tara w HBO True Blood

"Kochałem Buffy the Vampire Slayer," powiedziała. „Nagle mieli czarnego pogromcę, a potem zabili ją w jakieś dwa dni, a ja na to: 'NIE!' Ale myślę, że myślę, że to w porządku, ponieważ w danym momencie powinien być tylko jeden zabójca, ale potem sprowadzili Faith i poczułem się zdradzony przez mój ulubiony program.

Kiedy skończyliśmy, jeszcze raz podziękowałem im wszystkim za poświęcenie czasu na rozmowę ze mną i pozwolenie białemu facetowi na udział w opowiadaniu ich historii.

„Oto rzecz, stary. Nigdy tego nie lekceważ - powiedział Hartford, zgadzając się ze wszystkimi uczestnikami. „Słuchają tylko wtedy, gdy to mówisz. Kiedy to mówimy, jesteśmy złymi czarnymi kobietami. Kiedy to mówisz, muszą na to spojrzeć. Tak to działa."

Mam nadzieję, że ma rację. Mam nadzieję, że ktoś, choćby jedna osoba, to przeczyta i poświęci trochę czasu na przemyślenie słów, które te niesamowite czarne kobiety powiedziały sobie nawzajem i do mnie.

Bez wątpienia niektórzy z was ze złością powiedzieli: „Nie wszyscy biali!” więcej niż raz, gdy czytałeś ten artykuł, a inni po prostu się wściekali i wyszli w połowie.

Jeśli to jest twoja odpowiedź i wiem, że nie mogę nic zrobić z tymi, którzy nie skończyli czytać, to wezwałbym cię do cofnięcia się o krok, oddychania i oceny.

Prawda jest taka, że ​​wszyscy mamy swoje zahamowania i niepowodzenia, ale żadna osoba na tej planecie nie może zignorować prawdziwego doświadczenia innej osoby. Żadna osoba w większości nie może słusznie twierdzić, że osoba zmarginalizowana jest „zbyt wrażliwa”, gdy jest autentycznie zraniona lub rozgniewana słowami lub działaniami innej osoby.

A przede wszystkim pamiętaj o tym. Reprezentacja jest ważna, niezależnie od tego, czy mówimy o kobietach, czarnych, Azjatach, Latynosach, queer, czy o dowolnej kombinacji tych grup. To nie ma znaczenia.

Codziennie czytam setki komentarzy, z których wynika, że ​​„nic już nie jest przerażające” i „nikt nie robi niczego oryginalnego”. Jednak wiele z tych samych głosów wścieka się, gdy proponuje się różnorodność jako rozwiązanie.

Czy chcesz to przyznać, czy nie, obecność tych głosów w naszym gatunku wzbogaca go, a nowe perspektywy dają nam nowe sposoby i powody do krzyczenia.

Związane z: Recenzja książki: Horror Noire

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Strony: 1 2

Kliknij, aby dodać komentarz

Musisz być zalogowany, aby dodać komentarz Zaloguj

Dodaj komentarz

Aktualności

Ogólnokrajowa premiera utworu „Strange Darling” z udziałem Kyle’a Gallnera i Willi Fitzgerald Lands [obejrzyj klip]

Opublikowany

on

Dziwny kochany Kyle Gallner

„Dziwne kochanie” wyjątkowy film z udziałem Kyle’a Gallnera, który jest nominowany do nagrody im Nagroda iHorrora za jego występ w 'Pasażer,' i Willa Fitzgerald, został zakupiony z myślą o szerokiej dystrybucji kinowej w Stanach Zjednoczonych przez Magenta Light Studios, nowe przedsięwzięcie doświadczonego producenta Boba Yari. To ogłoszenie, przekazane nam przez Odmiana, następuje po udanej premierze filmu na Fantastic Fest w 2023 r., gdzie został powszechnie doceniony za kreatywne opowiadanie historii i fascynujące kreacje, uzyskując doskonały wynik 100% Fresh on Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji.

Dziwne kochanie - Klip filmowy

Wyreżyserowane przez JT Mollnera, „Dziwne kochanie' to ekscytująca opowieść o spontanicznym związku, który przybiera nieoczekiwany i przerażający obrót. Film wyróżnia się nowatorską strukturą narracyjną i wyjątkową grą głównych ról. Mollnera, znanego ze swojego wpisu na Sundance w 2016 roku „Banici i anioły”, po raz kolejny wykorzystał w tym projekcie taśmę 35 mm, ugruntowując swoją reputację filmowca charakteryzującego się wyraźnym stylem wizualnym i narracyjnym. Obecnie zajmuje się adaptacją powieści Stephena Kinga „Długi spacer” we współpracy z reżyserem Francisem Lawrence’em.

Bob Yari wyraził swój entuzjazm w związku z nadchodzącą premierą filmu, zaplanowaną na Sierpień 23rd, podkreślając wyjątkowe cechy, które sprawiają „Dziwne kochanie” znaczący dodatek do gatunku horroru. „Jesteśmy podekscytowani możliwością udostępnienia widzom ogólnokrajowym tego wyjątkowego i wyjątkowego filmu ze wspaniałymi kreacjami Willi Fitzgerald i Kyle’a Gallnera. Ten drugi film utalentowanego scenarzysty i reżysera JT Mollnera ma stać się kultowym klasykiem, który wymyka się konwencjonalnemu opowiadaniu historii.” Yari powiedział „Variety”.

Różnorodność przeglądu filmu z Fantastic Fest pochwala podejście Mollnera, mówiąc: „Mollner okazuje się być bardziej przyszłościowy niż większość swoich rówieśników. Jest najwyraźniej uczniem gry, który zręcznie studiował lekcje swoich przodków, aby lepiej przygotować się do odcisnięcia na nich własnego piętna”. Ta pochwała podkreśla świadome i przemyślane zaangażowanie Mollnera w ten gatunek, obiecując widzom film zarówno refleksyjny, jak i innowacyjny.

Dziwne kochanie

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

Odrodzenie „Barbarelli” Sydneya Sweeneya postępuje naprzód

Opublikowany

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydneya Sweeneya potwierdził ciągły postęp w długo oczekiwanym ponownym uruchomieniu gry Barbarella. Projekt, w którym Sweeney występuje nie tylko w roli głównej, ale także jest producentem wykonawczym, ma na celu tchnąć nowe życie w kultową postać, która po raz pierwszy pobudziła wyobraźnię widzów w latach 1960. Jednak pośród spekulacji Sweeney pozostaje powściągliwy w kwestii możliwego zaangażowania słynnego reżysera Edgar wright w projekcie.

Podczas jej występu w Szczęśliwy Smutny Zmieszany podcastu Sweeney podzieliła się swoim entuzjazmem dla projektu i postaci Barbarelli, stwierdzając: "To jest. Mam na myśli, że Barbarella jest po prostu zabawną postacią do odkrycia. Ona naprawdę akceptuje swoją kobiecość i seksualność, a ja to uwielbiam. Używa seksu jako broni i myślę, że to bardzo interesujący sposób na wejście do świata science-fiction. Zawsze chciałem robić science-fiction. Zobaczymy więc, co się stanie.”

Sydney Sweeney ją potwierdza Barbarella ponowne uruchomienie jest nadal w toku

Barbarella, pierwotnie dzieło Jean-Claude'a Foresta dla magazynu V w 1962 r., zostało przekształcone w ikonę kina przez Jane Fondę pod reżyserią Rogera Vardima w 1968 r. Pomimo kontynuacji, Barbarella schodzi na dółTa postać, która nigdy nie ujrzała światła dziennego, pozostała symbolem uroku science fiction i ducha przygód.

Przez dziesięciolecia kilka znanych nazwisk, w tym Rose McGowan, Halle Berry i Kate Beckinsale, pojawiło się jako potencjalni przywódcy ponownego uruchomienia, a reżyserzy Robert Rodriguez i Robert Luketic oraz scenarzyści Neal Purvis i Robert Wade byli wcześniej związani z ożywieniem serii. Niestety żadna z tych iteracji nie wyszła poza fazę koncepcyjną.

Barbarella

Prace nad filmem nabrały obiecującego obrotu mniej więcej osiemnaście miesięcy temu, kiedy firma Sony Pictures ogłosiła decyzję o obsadzeniu tytułowej roli Sydney Sweeney, co, jak zasugerowała sama Sweeney, ułatwiło jej zaangażowanie w pani web, także pod szyldem Sony. Ta strategiczna decyzja miała na celu budowanie korzystnych relacji ze studiem, w szczególności z Barbarella zrestartuj umysł.

Zapytany o potencjalną rolę reżyserską Edgara Wrighta, Sweeney umiejętnie uniknął tej decyzji, zauważając jedynie, że Wright został znajomym. To spowodowało, że fani i obserwatorzy branży zaczęli spekulować na temat zakresu jego zaangażowania, jeśli w ogóle, w projekt.

Barbarella jest znany ze swoich pełnych przygód opowieści o młodej kobiecie przemierzającej galaktykę i biorącej udział w eskapadach często zawierających elementy seksualności – temat, który Sweeney najwyraźniej chętnie zgłębia. Jej zaangażowanie w przemyślenie siebie na nowo Barbarella dla nowego pokolenia, pozostając wiernym pierwotnej istocie postaci, brzmi jak tworzenie świetnego restartu.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Aktualności

„Pierwszy omen” prawie uzyskał ocenę NC-17

Opublikowany

on

pierwszy zwiastun omenu

Ustaw na 5 kwietnia wydanie teatralne, „Pierwszy omen” posiada ocenę R, która prawie nie została osiągnięta. Arkasha Stevenson, pełniąc swoją inauguracyjną rolę reżyserki w filmie fabularnym, stanęła przed ogromnym wyzwaniem, aby zapewnić sobie tę ocenę dla prequelu cenionej serii. Wygląda na to, że twórcy filmu musieli walczyć z komisją oceniającą, aby zapobiec przyznaniu filmowi oceny NC-17. W odkrywczej rozmowie z FangoriaStevenson opisał tę próbę jako „długa bitwa”, nie toczącego się wokół tradycyjnych problemów, takich jak gore. Zamiast tego sedno kontrowersji skupiało się wokół przedstawienia kobiecej anatomii.

Wizja Stevensona na „Pierwszy omen” zagłębia się w temat dehumanizacji, szczególnie przez pryzmat porodów przymusowych. „Przerażeniem w tej sytuacji jest to, jak odczłowieczona jest ta kobieta”, wyjaśnia Stevenson, podkreślając znaczenie ukazywania kobiecego ciała w nieseksualnym świetle, aby autentycznie zająć się tematem wymuszonej reprodukcji. To przywiązanie do realizmu prawie zapewniło filmowi ocenę NC-17, co wywołało przedłużające się negocjacje z MPA. „Tak wyglądało moje życie przez półtora roku, walczę o ten strzał. To temat naszego filmu. To kobiece ciało gwałcone od środka na zewnątrz” – stwierdza, podkreślając znaczenie tej sceny dla głównego przesłania filmu.

Pierwszy Omen Plakat filmowy — autorstwa Creepy Duck Design

Producenci David Goyer i Keith Levine wspierali Stevensona w walce, napotykając, co postrzegali jako podwójne standardy w procesie oceny. Levine odkrywa, „Musieliśmy kontaktować się z tablicą ocen tam i z powrotem pięć razy. Co dziwne, unikanie NC-17 sprawiło, że było to bardziej intensywne.”, zwracając uwagę, jak walka z tablicą ocen mimowolnie zintensyfikowała produkt końcowy. Goyer dodaje, „W przypadku męskich bohaterów jest więcej pobłażliwości, szczególnie w horrorze ciała”, co sugeruje uprzedzenia związane z płcią w ocenie horroru ciała.

Odważne podejście filmu do kwestionowania percepcji widzów wykracza poza kontrowersje dotyczące oglądalności. Współscenarzysta Tim Smith zauważa zamiar obalenia oczekiwań tradycyjnie kojarzonych z serią The Omen, mając na celu zaskoczenie widzów świeżym podejściem do narracji. „Jedną z najważniejszych rzeczy, którymi byliśmy podekscytowani, było wyciągnięcie dywanu spod oczekiwań ludzi””, mówi Smith, podkreślając chęć zespołu kreatywnego do odkrywania nowych obszarów tematycznych.

Nell Tiger Free, znana z roli w "Sługa", prowadzi obsadę „Pierwszy omen”, którego wydanie zaplanowano na 20th Century Studios 5 kwietnia. Film opowiada historię młodej Amerykanki wysłanej do Rzymu na nabożeństwo, gdzie natrafia na złowrogą siłę, która wstrząsa jej wiarą do głębi i ujawnia mrożący krew w żyłach spisek mający na celu przywołanie wcielonego zła.

Wiadro popcornu „Pogromcy duchów: Kraina lodu”.

Kontynuuj czytanie

Osadź GIF z klikalnym tytułem