Kontakt z nami

Recenzje filmowe

[Przegląd Nightstream] Sci-fi zderza się z dziwacznym erotyzmem w „After Blue”

Opublikowany

on

Po niebieskim

Wciąż o tym myślę Wydma, ale chciałbyś, żeby było bardziej kolorowo, dziwacznie i wesoło? Nie szukaj dalej niż Bertranda Mandico„(Dzikie Chłopaki) epickie science fiction Po niebieskim (Brudny raj) która tworzy erotyczny, dziwaczny świat marzeń za pomocą praktycznych efektów aparatu. 

Pełne zrozumienie tego filmu byłoby nierozsądnym przedsięwzięciem. Pochodzący od reżysera, który był pionierem niespójny ruch kinowy, docenianie filmów artystycznych i usprawiedliwianie wędrownej fabuły są niezbędne, aby cieszyć się tym filmem. Aby nie ugrzęznąć w jednym gatunku, ten film można najlepiej opisać jako tripy, praktyczne wizualizacje i transgresyjny erotyzm opakowany w poszukiwanie bohatera westernu science fiction. 

Film rozpoczynają się od abstrakcyjnych, kolorowych zbliżeń wypełnionych blaskiem bohaterki o imieniu Roxy (ale wiejskie dziewczyny nazywają ją Toksyczną) granej przez Paula Luna. Jej głos wyjaśnia, że ​​żyją na planecie After Blue, gdzie atmosfera powoduje, że włosy rosną na całym ich ciele, a mężczyźni umarli, ponieważ ich włosy urosły wewnętrznie, więc muszą być sztucznie zapłodnieni, aby rozmnożyć się. Jeśli brzmi to jak przesłanka, którą możesz nawet zdalnie cieszyć się, prawdopodobnie możesz stać za tym filmem.

Roxy wędruje po plaży, gdy trzy dziewczyny na przemian ją znęcają i całują. Natyka się na głowę wystającą z piasku i odkrywa, że ​​jest to kobieta o imieniu Kate Bush (Agata Buzek) pochowana do głowy, ponieważ jest ukarana za bycie złym.

Mówi Roxy, że jeśli ją uwolni, spełni jej trzy życzenia. Roxy uwalnia ją, a ona szybko morduje trzy dziewczyny i powoduje spustoszenie w całej krainie. Roxy i jej matka, wiejska fryzjerka, zostają wydalone ze swojej społeczności, chyba że zamordują Kate Bush, rozpoczynając w ten sposób podróż.

Po niebieskim

Zdjęcie dzięki uprzejmości Nightstream

Kilka innych dziwacznych rzeczy, które w jakiś sposób trafiają do historii: sytuacja seksualna zamieniająca się w atak mackami, broń nazwana na cześć marek modowych, sutki sączące się mazią i kulkami oraz upiorne, stylizowane sekwencje duchów.

Chociaż jest to epicka opowieść, nie oczekuj, że znajdziesz tutaj spójną fabułę. Wewnętrzna logika fabuły jest bardziej abstrakcyjna, jak bycie na halucynogenach. Reżyser zyskał rozgłos po swoim poprzednim filmie, Dzicy chłopcy, który jest równie kolorowy, artystyczny i transgresyjny. 

W stylu Larsa Von Triera i ruchu Dogme 95 Thomasa Vinterberga, Mandico napisał manifest niespójności, którego misją jest celebrowanie kina jako chaotycznej formy sztuki, która nie powinna być ograniczana przez określony styl lub konwencje fabuły, i że należy nakręcić na przeterminowanym taśmie filmowej i używać tylko praktycznych efektów aparatu. Jeśli ten film jest jego manifestem w praktyce, łatwo zobaczyć, czy może odnieść sukces, czy nie. Wiele aspektów surrealistycznych i abstrakcyjnych elementów działa i odzwierciedla utalentowanego filmowca, ale luźna i niepełna fabuła może być dla wielu zniechęcająca. 

Poza tym ten film jest wizualną ucztą, którą można się cieszyć. Ta apokaliptyczna sceneria kosmitów błyszczy marzycielskimi kolorami, dziwacznymi elementami scenografii oraz wspaniałymi kostiumami i makijażem, które dopełniają to nieziemskie miejsce. 

Aktorzy podobnie komplementują tę dziwaczną kosmiczną dystopię. Dominują w scenerii, oddziałując ze sobą ze zwierzęcą intensywnością i nadmiarem pożądania. W jednej chwili dwie osoby walczą, w następnej się całują. 

Ogólnie rzecz biorąc, film bez skrupułów wspiera dążenie do kobiecego pożądania. Dzięki unikalnemu i artystycznemu stylowi tworzenia filmów, w tym rozbudowanym sekwencjom z pięknym kolorowym oświetleniem, brokatem, piórami i nagością, film wygląda bardziej jak poezja niż film.  

Na domiar wszystkiego, nastrój filmu dopełnia muzyka syntezatorowa. Stylistycznie ten film wznosi się ponad barwnym nadmiarem i czystą filmową pomysłowością. Niestety, działka nie jest w stanie obsłużyć fantastycznych scenografii, w których się znajduje. Choć zaczyna się obiecująco, druga połowa wydaje się kręcić we mgle jak bohaterowie filmu.

Z wielką przygodą jak Odyssey or Wydma ale o wiele dziwniejszy, ten film artystyczny ma cudownie umiejętny kierunek artystyczny, ale brakuje mu fabuły, która by mu pasowała.

Sprawdź więcej relacji Nightstream dla „Nazwa nad tytułem"I"Poza nieskończonymi dwiema minutami".

Sprawdź zwiastun poniżej.

Kliknij, aby dodać komentarz
0 0 głosów
Ocena artykułu
Zapisz się!
Powiadamiaj o
0 Komentarze
Informacje zwrotne w linii
Wyświetl wszystkie komentarze

Recenzje filmowe

„Malum”: nowicjusz, kult i ekscytująca ostatnia zmiana

Opublikowany

on

Nieunikniony

Jako fani horrorów widzieliśmy wiele adaptacji filmów krótkometrażowych. Dają reżyserowi i scenarzyście szansę na poszerzenie swojej twórczej wizji, budowanie wiedzy i naciskanie na ograniczenia budżetowe, aby w pełni przedstawić ich intencje zniewolonej publiczności. Ale nieczęsto zdarza się, że tak samo traktuje się istniejący film fabularny. Nieunikniony przedstawia reżyserowi Anthony'emu DiBlasi tę wyjątkową okazję i odpowiednią premierę kinową. 

Wydany prosto do wideo w 2014 roku, Ostatnia zmiana był trochę uciekającym hitem w kręgach indie horrorów. Zdobył sprawiedliwą część pochwał. Z Nieunikniony, DiBlasi starał się rozszerzyć stworzony w nim wszechświat Ostatnia zmiana – prawie 10 lat później – poprzez ponowne wyobrażenie sobie historii i postaci w szerszy i śmielszy sposób. 

In Nieunikniony, początkująca policjantka Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) prosi o spędzenie pierwszej zmiany na zlikwidowanym posterunku policji, na którym pracował jej zmarły ojciec. Jest tam, by strzec placówki, ale w miarę upływu nocy odkrywa tajemniczy związek między śmiercią jej ojca a okrutnym kultem. 

Nieunikniony dzieli większość swojej fabuły i kilka kluczowych momentów z Ostatnia zmiana – tutaj linia dialogowa, tam sekwencja wydarzeń – ale wizualnie i tonalnie czujesz się, jakbyś wszedł do zupełnie innego filmu. Stacja Ostatnia zmiana jest fluorescencyjny i prawie kliniczny, ale Nieuniknionylokalizacja bardziej przypomina powolne, mroczne zejście w szaleństwo. Został nakręcony na prawdziwym, zlikwidowanym komisariacie policji w Louisville w stanie Kentucky, z którego DiBlasi korzystał w pełnym zakresie. Lokalizacja zapewnia wiele okazji do przerażenia. 

Kolor w filmie staje się ciemniejszy i bardziej szorstki, gdy Loren dowiaduje się więcej o kulcie, który – być może – tak naprawdę nigdy nie opuścił stacji. Pomiędzy gradacją kolorów a praktycznymi efektami krwi i stworów (autor: RussellFX) pierwsze porównanie, które przyszło mi do głowy, to porównanie Cana Evrenola Baskin, Choć Nieunikniony przedstawia ten terror w bardziej przystępny sposób (Turcja się nie wygłupia). To jest jak demon Atak na posterunek 13, napędzany kultowym chaosem.

Połączenia muzyka dla Nieunikniony został skomponowany przez Samuala LaFlamme'a (który napisał także muzykę do filmu Przetrwać Gry wideo). To pulsująca, szorstka, doprowadzająca do szału muzyka, która sprawia, że ​​najpierw patrzysz prosto w twarz. Partytura zostanie wydana na winylu, CD i w wersji cyfrowej, więc jeśli chcesz poczuć napięcie i grzmiące dźwięki w domu, mam dobrą wiadomość! 

Kultowy aspekt Nieunikniony ma znacznie więcej czasu na ekranie i scenariuszu. Sieć jest złożona i napięta, co nadaje więcej znaczenia Stado Niskiego Boga. Horror kocha dobry kult i Nieunikniony naprawdę dodaje do swojej wiedzy, aby stworzyć przerażający klan wyznawców w określonym celu. Trzeci akt filmu naprawdę się rozkręca, pogrążając Lorena i publiczność w przerażającym chaosie. 

Kreatywnie, Nieunikniony jest wszystkim, czym chcesz, żeby było. Jest większy, mocniejszy i wbija nóż głębiej. To rodzaj horroru, który aż prosi się o obejrzenie go na dużym ekranie z wrzeszczącą publicznością. Strachy są zabawne, a efekty zachwycająco makabryczne; szydzi, popychając Lorena do całkowitego szaleństwa.

Trzeba przyznać, że pod względem koncepcyjnym istnieją pewne wyzwania związane z rozszerzeniem w pełni ukształtowanej funkcji. Niektóre momenty, które są lustrzanym odbiciem Ostatnia zmiana są głębiej zbadane, podczas gdy inne (a mianowicie polecenie „odwróć się”, gdy Loren po raz pierwszy wchodzi na stację) tak naprawdę nie mają takiego samego następstwa, aby zapewnić wyjaśnienie. 

Podobnie cel Lorena na stacji wydaje się trochę płytki. W Ostatnia zmiana, jest tam, by czekać, aż zespół zajmujący się zbieraniem materiałów biologicznych przyjdzie odebrać materiały z szafki na dowody. Uczciwy cel, łatwe pytanie. W Nieunikniony, to nie jest takie jasne czemu będzie musiała zostać tam sama pierwszego dnia w służbie, podczas gdy członkowie kultu zbliżają się do nowego posterunku. Nic ściśle jej tam nie trzyma poza własną dumą (co, szczerze mówiąc, jest wystarczająco silnym powodem dla Lorena, ale może nie dla każdego członka widowni krzyczącego do ekranu, żeby się stamtąd wyniosła). 

Cieszący się niedawnym oglądaniem Ostatnia zmiana może pokolorować twoją wizję Nieunikniony. Sam w sobie jest tak mocnym filmem, że trudno nie dokonać porównań. Ostatnia zmiana jest tak ograniczony, że możesz wyjść z pytaniami i pożywką dla wyobraźni. Nieunikniony jest kreatywnym stworzeniem funkcji, która rośnie, aby wypełnić tę przestrzeń, ale pozostawia kilka rozstępów.

Można złapać Nieunikniony w kinach od 31 marca. Więcej na temat Ostatnia zmiana, sprawdź naszą listę 5 kosmicznych horrorów, które musisz zobaczyć.

Kontynuuj czytanie

Recenzje filmowe

Recenzja SXSW: „Evil Dead Rise” to impreza non-stop Gorefest, która nigdy nie odpuszcza

Opublikowany

on

Campbell

Klaatu Barada Nikto! Czy słowa używane do przywołania Kandarian Demony nigdy nas nie zawiodły. Inspiruje piły łańcuchowe, boomsticki i zabawę do eksplozji na uczestniczących ekranach. Od przełomowego filmu Sama Raimiego z 1981 roku po serię Starz Ash kontra martwe zło. Teraz mnóstwo martwych powraca z najnowszym, przesiąkniętym krwią doświadczeniem, Zło Martwe Powstanie. Najnowsza pozycja w serii pompuje nowe życie i śmierć przez swoje żyły, rozpoczynając film od nowa.

Zło Martwe Powstanie zaczyna się od tego znajomego ujęcia POV przedstawiającego siły Kandarian przemierzające las. Gdy nabiera rozpędu, nagle zostajemy wyciągnięci z POV i zdajemy sobie sprawę, że patrzymy przez obiektyw drona. Ujęcie daje nam znać, że czeka nas nowa era Evil Dead bawiąc się jednocześnie oczekiwaniem. Sekwencja przenosi nas do grupy wczasowiczów bawiących się w domku nad jeziorem. Wprowadzenie do tych ludzi nie trwa długo, zanim opętanie przez kandariańskiego demona daje o sobie znać. Skóry głowy są pociągnięte, krew jest przelana i Zło Martwe Powstanie w krótkim wstępie. Następnie zostajemy wciągnięci z powrotem do miasta na kilka dni przed wydarzeniami nad jeziorem.

Rosnąć

Następnie zostajemy przedstawieni małej rodzinie z mamą, Ellie (Alyssa Sutherland), jej dwójką dzieci (Morgan Davies, Nell Fisher) i jej siostrą Beth (Lily Sullivan), mieszkającymi w wieżowcu. Kiedy wielkie trzęsienie ziemi otwiera dziurę w podłodze, mała rodzina odkrywa Księgę Umarłych.

Odtworzenie płyt winylowych dołączonych do książki nie zajmuje synowi Danny'emu dużo czasu. Po raz kolejny Evil Dead zostaje uwolniony iw ciągu kilku sekund rozpęta się piekło i wkroczy do ciała mamy, czyli mamy.

Znajomy POV sił Kandarian przepycha się przez ulice miasta, zanim znajduje kamienicę. Po wejściu do środka znalezienie pierwszej ofiary opętania, Alyssy, nie trwa długo. Raz opętana Alyssa wraca do swojej rodziny w ich mieszkaniu i jak można się domyślić, dusze zaczynają być połykane, a krew, wnętrzności i wnętrzności zaczynają latać.

Zło Martwe Powstanie wykonuje świetną robotę, mocno przyciskając swoją złowrogą stopę do pedału gazu. Kiedy poznajemy tę biedną rodzinę i ich mieszkanie, horror, akcja i zabawa nie przestają nadchodzić.

Reżyser Lee Cronin (Dziura w ziemi) idealnie pasuje do tego Evil Dead rodzina. Udaje mu się stworzyć wystarczająco dużo własnej wizji piekielnego pejzażu Kandarian Demon, aby uczynić go swoim własnym, jednocześnie dając nam kamienie węgielne wypełnione boomstickami, piłami łańcuchowymi, przesadnym horrorem i klasycznym głosem Demona, który Sam Raimi pielęgnował w swoich filmach . W rzeczywistości Cronin posuwa kandariański głos demona jeszcze dalej. Udaje mu się stworzyć pełną postać za pomocą opętanej Ellie, która rezonuje i staje się bardziej zapalająca przez cały czas.

Croninowi udaje się stworzyć ten nowy głos złoczyńcy za pośrednictwem Alyssy Sutherland. Aktorka przechodzi przez ruchy od walczącej matki do przerażającej i całkowicie zapadającej w pamięć martwej królowej. Ona pozostaje przez cały film. W każdej scenie aktorka stawia czoła fizycznym wyzwaniom związanym z rolą, a także całkowicie złym nikczemnym częściom roli z niezwykłą perfekcją. Od czasu, gdy Bad Ash ma Kandariańskiego Demona, nie wyróżniał się tak pamiętnie, jak załamanie mamy Sutherlanda Evil Dead zły. Pozdrowienia dla Złej Królowej.

Croninowi udaje się również stworzyć świat, który może zawierać pozostałe dwie księgi Necronomicon, które widzieliśmy w przeszłości. Pozostawia miejsce w historii, aby uwierzyć, że zarówno Ash Bruce'a Campbella, jak i Mia Jane Levy mogą istnieć z własnymi księgami zmarłych. Podoba mi się pomysł, że w grze jest więcej niż jeden Necronomicon, a reżyser odważnie otwiera tę możliwość.

Rosnąć

Beth (Lily Sullivan) zostaje tutaj naszym rycerzem w zakrwawionej zbroi. Sullivan z entuzjazmem wciela się w przesiąkniętą krwią rolę naszej nowej bohaterki. Łatwo jest pokochać jej postać od samego początku, a kiedy widzimy zakrwawioną Sullivan, z piłą łańcuchową i bumem, my, jako publiczność, jesteśmy już po uszy i wiwatujemy.

Zło Martwe Powstanie to niekończąca się impreza gorefest, która zaczyna się szybko i nie odpuszcza nawet na sekundę. Krew, wnętrzności i zabawa nigdy się nie kończą ani nie dają szansy na odetchnięcie. Koszmar wieżowca Cronina to wspaniały rozdział w świecie The Dead Zły. Od początku do końca impreza nie zwalnia ani na sekundę, a fani horrorów pokochają każdą jej sekundę. przyszłość The Dead Zły jest bezpieczny i gotowy na przyjęcie większej liczby dusz. Niech żyje Evil Dead.

Kontynuuj czytanie

Recenzje filmowe

Recenzja filmu „Mroczne kołysanki”.

Opublikowany

on

Mroczne kołysanki to antologia horroru z 2023 roku autorstwa Michael Coulombe składający się z dziewięciu opowieści tworzących czas trwania 94 minut; Dark Kołysanki można znaleźć na Usługa przesyłania strumieniowego Tubi. Hasło filmu „Gwarantujemy, że cię utulę i ukołyszę do snu” jest sprytne i odpowiednie. Jestem frajerem filmów i seriali antologicznych, więc byłem bardzo podekscytowany, aby to sprawdzić. Widziałem już kilka opowiadań, ale powrót do tych klejnotów był prawdziwą przyjemnością.

Zanurzmy się w to od razu; to nie jest film naładowany efektami specjalnymi, więc jeśli tego właśnie szukasz, możesz poczekać na premierę nowego filmu Transformer w tym roku. Mroczne kołysanki to film, który pozwolił jego twórcom rozwinąć skrzydła i wyprodukować treści, które z pewnością miały skromny budżet.

Słyszałem, że najbardziej popularnymi przeszkodami w każdej produkcji są czas i pieniądze. Spośród dziewięciu opowieści, kilka ma nade mną emocjonalny wpływ, z wielu powodów, z powodu historii, gry aktorskiej i reżyserii. Podobną cechą tych horrorów było to, że chciałem zobaczyć każdą z nich jako fabułę, ponieważ czułem, że jest więcej historii do opowiedzenia, a teraz ode mnie zależało, czy użyję wyobraźni, aby wypełnić luki, co nigdy nie jest negatywny.

Zanim przejdę do tego, co szczególnie mi się podobało, wskażę kilka wad, które miałem w całym filmie. Rozumiem, że czasami, ze względu na władzę, podejmowane są pewne decyzje, jest to poza zasięgiem kreatywnych umysłów i nie mogą one konkretnie podejmować pewnych decyzji. Uważam, że cały film płynąłby lepiej, gdyby karty tytułowe były umieszczane na początku każdego segmentu (niektóre były). Pozwoliłoby to uniknąć nieporozumień co do zakończenia jednego segmentu i początku drugiego; czasami widz może pomyśleć, że nadal znajduje się w tym samym segmencie z powodu przejścia.

Na koniec chciałbym zobaczyć jakiegoś przerażającego lub zabawnego slapstickowego gospodarza; niektóre z moich ulubionych antologii miały gospodarzy horrorów i wierzę, że dodałoby to ostatecznego połysku filmowi. Nic z tego nie było zerwaniem umowy, po prostu coś, co chciałbym zobaczyć. Podobały mi się wszystkie segmenty w Mroczne kołysanki; jest kilka, o których chciałbym wspomnieć konkretnie.

„Dark Lullabies to zwieńczenie 9 moich krótkich horrorów; każdy segment dotyczy okropności powodowanych przez ludzi i dokonywanych przez nich wyborów. Horror to nie zawsze potwór lub człowiek w masce. Zazdrość, ego, znęcanie się, okrucieństwo, oszustwo… w Mrocznych kołysankach jest wiele subtelnych przesłań”. – reżyser Michael Coulombe.

Segment - „Nie kochaj mnie”.

Najpierw jest segment „Love Me Not”. Szczególnie zależało mi na tym, ponieważ aktorka Vanessa Esperanza płynnie wygłaszała długi monolog przez prawie cały odcinek. Jenny niezliczoną ilość razy miała złamane serce, ale w Walentynki da wszystkim swoim byłym chłopakom śmiertelną lekcję. Bardzo chciałbym zobaczyć więcej historii skupiającej się na tym, gdzie zaczęła się historia Jenny i jaka ostatnia kropla doprowadziła tę postać do punktu krytycznego. Ten segment był dobrze napisany i wyreżyserowany.

Segment – ​​„Torba sztuczek”.

Po drugie, na mojej liście jest „Bag of Tricks”. Segment ten, trwający szesnaście minut, zapewnia satysfakcjonującą mieszankę grozy, wyjątkowej gry aktorskiej i kinematografii, która jest na miejscu i stanowi idealną historię do opowiedzenia w Halloween. To zaspokoi twoje pragnienie Halloween i można je oglądać o każdej porze roku.

Segment skupia się na parze, która odpowiada na zwykłe pukanie do drzwi w Halloween, zamieniając noc w mrożącą krew w żyłach mękę dla obojga kochanków, gdy spotykają Timmy'ego, ducha. Muszę powiedzieć, że obecność kostiumu ducha jeży włosy na głowie! Mam nadzieję, że w pewnym momencie scenarzysta Brantly Brown i reżyser Michael Coulombe przedstawią nam film fabularny, ponieważ wiem, że można powiedzieć o wiele więcej.

Segment – ​​„Sylwetka”

Moja trzecia wzmianka to „Sylwetka”. To niesamowite, jak bycie uprzejmym dla kogoś mogło się opłacić dżentelmenowi w tym segmencie. Czas trwania około ośmiu minut, Sylwetka zapewnia potężny cios i ponownie, koncepcja, jeśli zostanie rozwinięta, uważam, że byłaby świetną funkcją. Zawsze mam ochotę na dobrą historię o duchach!

Segment – ​​„Łodyga”.

Moja czwarta i ostatnia wzmianka to „Stalk”. Ta historia była sprytna i prosta, co czyniło ją bardzo niepokojącą. Czy masz czasem wrażenie, że ktoś cię śledzi? Co byś zrobił, gdyby to była twoja rzeczywistość i ktoś cię prześladował? Uciekłbyś, schował się czy walczył? Łodyga z pewnością sprawią, że Twój apetyt będzie większy!

Mroczne kołysanki to przyzwoita antologia, która pozwala tym utalentowanym osobom zaprezentować swoją sztukę i mam nadzieję, że zobaczę więcej tego w przyszłości. Z planowania, koordynacji i zarządzania, reżyserii i montażu wiem, że w wyprodukowanie każdego z tych dziewięciu filmów krótkometrażowych włożono wiele serca i myśli. Pamiętaj, aby sprawdzić Mroczne kołysanki na Tubi.

Kontynuuj czytanie